Oui, malheureusement, tout est question de pratique. Mais il y a certaines choses sur lesquelles vous pouvez vous concentrer pour accélérer le processus: - Apprenez les notes sur le cou par cœur, et les intervalles associés. Autrement dit, apprenez les notes sur la corde E basse et la relation entre ces notes et les notes sur les cordes supérieures afin que vous puissiez sans réfléchir vous inquiéter un certain intervalle. Lorsque cela fonctionne, continuez avec les autres cordes - Jouez des gammes et dites les noms des notes à voix haute pendant que vous les jouez. Cela améliorera votre familiarité avec le placement des notes sur le manche.Ces deux exercices vous aideront à penser en tems de notes plutôt qu'en positions de manche.

Pourquoi je me concentre sur le manche de la guitare plutôt que sur la lecture des feuilles en soi, c'est parce que jouer sur une partition est une chose double: comprendre la partition telle qu'elle est écrite et la mapper sur la guitare. Comme vous le dites, vous imaginez un clavier de piano pour le mappage, mais vous devez commencer à mapper sur la guitare, et de préférence ne faire aucun calcul mental pour le mappage car la position des notes sur le manche devient intuitive. Cela ne laisse que la lecture de la musique et cela demande juste de la détermination et de la pratique.

Bonne chance!

En fait, je vais dire, ne mémorisez pas, ne lisez pas.

La lecture à vue travaille votre mémoire à court terme. Donc, après avoir fait quelques erreurs et joué 20 fois, peut-être le mémoriser, vous êtes bon, non? Faux (Ha!).

Parcourez les internets à la recherche de partitions. Suggestion: Recherchez des images google et commencez à rechercher des fichiers PDF de musique. Je dis de parcourir plusieurs morceaux, de ne pas les jouer plus de 3 fois et de passer à autre chose, mais de les jouer aussi lentement que nécessaire pour que les choses soient EXACTEMENT correctes.

Ensuite, vous pouvez passer à autre chose. Si vous vous trompez après 3 essais, continuez. Entraînez-vous à lire si c'est ce que vous recherchez.

Merci d'avoir écouté.

à partir de votre description de la façon dont vous "travaillez sur la mélodie", c'est-à-dire "marmonnant des mnémoniques ... compter les frettes vers le haut ... imaginer un piano ... comprendre ... la moitié ... étape entière", votre processus mental car cela implique 4 étapes procédurales EN SÉQUENCE. Cela prend trop de temps. Ce que vous voulez faire est de réduire cela à 1 étape qui accomplit toutes les procédures requises EN PARALLELE.

Comment est-ce possible? Par des pratiques: vous pouvez reprogrammer votre esprit (et vos doigts) pour utiliser ce que vous avez déjà JUSTE pour vérifier (ou simplement pour vous rassurer) que la réponse que vous trouvez en utilisant votre nouveau PROCESSUS MENTAL PARALLELE est correcte. Au fur et à mesure que vous pratiquez, vous devenez de plus en plus compétent dans l'utilisation de la méthode de tout faire en une étape en parallèle et la vérification devient de moins en moins fréquente, jusqu'à ce que vous puissiez "élaborer la mélodie" sans trop avoir besoin de le faire. utilisez la manière la plus lente (mais garantie d'être correcte) pour savoir quoi faire.

Donc, ce que les autres disent sur la nécessité de pratiquer et de connaître les intervalles et les endroits sur la guitare, etc., est vrai. Je vais juste le décomposer plus en détail ici.

Il y a deux façons de base de savoir où mettre les doigts sur le cou. Absolument et relativement. Le premier signifie que vous développez une mémoire visuelle et proprioceptive de l'endroit où les hauteurs absolues (c'est-à-dire nommées A B C D E F G, etc.) sont sur le cou. Le second signifie que vous trouvez quel doigt poser où (et si vous devez déplacer la position de votre main, etc.) en fonction de l'endroit où se trouve déjà votre main et des doigts sur lesquels vous avez déjà appuyé sur quels pas relatifs (c'est-à-dire nommés comme le font re mi fa so la ti en solfège, ou comme 1 2 3 4 5 6 7 dans le Nashville Number System).

Pourquoi les professeurs vous disent de pratiquer les gammes, c'est parce que cela programme dans votre esprit la base de l'utilisation des hauteurs relatives pour savoir quoi faire avec votre main, EN PARALLELE à ce que votre globe oculaire doit faire pour lire la musique; c'est-à-dire RESTER SUR LA FEUILLE (en prime, vous renforcez également dans votre esprit l'association entre les schémas visuels des mouvements de hauteur et les mouvements de votre main; donc oui, pratiquer des gammes avec des partitions de gammes peut vous aider à lire aussi).

Une fois que vous avez programmé suffisamment profondément les mouvements et les espacements du processus de contrôle manuel dans votre esprit en faisant des échelles, vous pouvez l'appliquer sans y prêter attention. Autrement dit, vous pouvez accorder toute votre attention à la feuille et pourtant vos doigts sembleront savoir aller où il doit aller automatiquement sans nécessiter votre attention. Cependant, pour que cette magie fonctionne bien, cela dépend aussi beaucoup du traitement mental des hauteurs relatives.

J'entends par là que lorsque vous lisez des notes sur la page, vous ne traduisez PAS les emplacements des notes dans une portée en absolu lance des noms ou des lieux sur le piano du tout. Au lieu de cela, vous lisez la signature d'une section de musique UNE SEULE FOIS pour vous rappeler dans votre esprit l'échelle que vous avez pratiquée. Ensuite, au fur et à mesure que vous lisez, vous traduisez directement les hauts et les bas visuels des formes mélodiques en mouvements de vos mains sur le cou dans une direction similaire, probablement SANS COMPTER. Si vous comptez, vous ne compterez pas où se trouvent la moitié ou la totalité des étapes, car votre main se serait déjà souvenue de celles-ci pour vous grâce à des pratiques d'échelle. Au lieu de cela, vous compterez le nombre de pas d'échelle (par exemple, de «faire» à «mi» correspond à un tiers, ou de 7 à 4 correspond à un quatrième, etc.) qui correspond un à un aux étapes séquentielles. mouvement de la main que vous avez programmé dans votre main.

Certaines personnes trouvent que dire le nom de hauteur relative des notes dans la pratique de la gamme pour chaque note jouée les aide à utiliser l'énonciation du nom de hauteur relative pour rappeler les positions des doigts lorsqu'ils lisent de la musique. Vous pouvez essayer cela en utilisant "do" re "mi" etc ou 1 2 3 etc, selon ce qui vous semble le plus naturel.

Après avoir lu la mélodie assez rapidement, vous pouvez développer des compétences pour lire aussi la mélodie des accords. Cela a à voir avec le fait de savoir comment les formes d'accords courantes dans la musique apparaissent dans les partitions et comment elles sont assez bien exécutées avec votre main pour que vous ne lisiez pas un accord note par note mais plutôt comme une forme visuelle que vous avez déjà associée à un certaine forme de main et mouvement de la main. Mais avant de vous familiariser avec cela, il est nécessaire d'utiliser «un processus assez lent et laborieux pour traduire du papier en quelque chose que je peux jouer». Le travail que vous y consacrez est précisément ce dont vous avez besoin pour construire un vocabulaire d'accords dans votre main auquel vous pouvez accéder instantanément en voyant les accords sur la page. Lire beaucoup de feuilles (pratiquer mentalement) avec de la musique écrite sous forme de «tablature au-dessus de la notation standard de portée» peut également aider.

Je ressens le besoin d'offrir une réponse "de l'autre côté". Tout le monde ici vous explique comment faciliter les choses, comment simplifier le processus.

L'autre façon est de le rendre plus compliqué.

Prenez le vrai livre en si bémol, et jouez tout deux frettes vers le haut . Ou Eb ( trois frettes vers le bas ).

Prenez de la musique d'alto et lisez-la directement sur la clé d'alto (la ligne médiane est le do du milieu).

Lisez les parties de basse (essayez de jouer de la main gauche d'un morceau de piano pendant qu'un cor joue la mélodie).

Lorsque vous revenez à une simple clé de sol en do, cela devrait paraître merveilleusement simple et direct.

Beaucoup de ces réponses impliquent de lire le nom de la note, puis de trouver cette note sur la guitare. Ensuite, vous devez vous rappeler si elle est nette ou plate, comme dans la signature. Je travaille sur un schéma assez différent, qui utilise une connaissance totale, initialement de 2 octaves majeures et de deux octaves mineures, à travers les cordes.

Une fois que vous avez établi la clé (nom de la lettre & maj / min ,) gardez votre main dans votre «boîte». par exemple. si la mélodie est en Cmaj, utilisez la case case 7 à 10. Établissez votre note de base comme étant sur une ligne ou un espace, et lisez d'abord cette note. Ainsi, en utilisant notre exemple de C = C du milieu, alors cela deviendrait une touche «ligne», 1,3 et 5 étant sur les 2 lignes suivantes vers le haut. Maintenant, traduisez à l'échelle que vous connaissez, en pensant en termes de nombres plutôt que de notes.

Cela peut sembler plus complexe que cela ne l'est, mais lorsque vous réalisez que la même idée s'appliquera à vous jouer en 3, 4, 5 # ou bs, vous vous rendrez peut-être compte que vous n'avez même pas à vous pencher sur le côté du problème du soupir, il est trié automatiquement.

Je n'ai pas abordé à dessein le côté temporel des choses, car ceci Ce n'est pas le but de l'exercice. C'est un problème pour un autre fil de discussion. Je travaille toujours sur ce concept, donc toutes les pensées seront reçues avec gratitude.

Je parle comme quelqu'un qui ne sait pas lire à la guitare - alors prenez ce que je dis avec une pincée de sel. Je peux lire de la musique dans la mesure où je peux lentement déterminer à quoi elle ressemble, et après avoir fait cela, j'essaye de la jouer à l'oreille.

Sur (disons) un piano, chaque note sur la portée correspond à une touche, et après avoir appris cette cartographie - et comment lire les rythmes - le seul défi restant est de savoir comment mettre les doigts sur ces touches dans le bon ordre.

Avec la guitare, vous ont le défi supplémentaire que pour une note donnée, vous avez un choix de cordes sur lesquelles jouer.

Pour pouvoir lire efficacement, vous devez avoir une carte mentale de sorte que lorsque vous voyez une note sur la page, vous pouvez visualiser chaque fretting qui correspond à cette note. Alors entraînez-vous en appelant une note et en la jouant sur toutes les cordes possibles.

Ensuite, les mélodies. Avec les positions de notes que vous avez apprises, vous pouvez jouer n'importe quelle mélodie. Vous pouvez jouer une mélodie de manière naïve, sur une seule corde (et cela peut sembler bon), ou dans l'une des nombreuses positions avec moins de mouvement de la main, ou vous pouvez sauter sauvagement d'une corde à l'autre et de haut en bas sur le manche (ce qui peut soit un bon exercice!). La partition peut ne pas indiquer la position de la main à utiliser. J'expérimenterais pour découvrir ce qui sonne le mieux (ou de manière plus réaliste, quelle position de main me permet de jouer avec mon talent limité!).

Vous avez peut-être déjà appris certaines gammes. Il y a des livres destinés aux joueurs de rock / blues qui montrent des cartes de frettes d'échelles pentatoniques etc. Il vous incomberait d'apprendre à identifier ces cartes de frettes avec les notes que vous voyez sur la feuille. La signature de clé réduira l'échelle à choisir. Les liaisons entre certaines notes peuvent indiquer que vous voulez une position où la gamme peut être jouée avec ces deux notes sur la même corde.

Alors - apprenez à repérer les gammes utilisées dans les premières mesures de la morceau ("Aha, la plupart des notes sont en Gm pentatonique"), et positionnez votre main en conséquence.

Vous devriez bien sûr vous épargner un peu d'apprentissage, en raisonnant très tôt sur la mobilité de ces positions de main.

Pour les morceaux simples, une position peut durer toute la chanson. Plus souvent, vous devrez vous déplacer.

Enfin, les accords. Bien que cela s'appuie sur ce qui a été discuté jusqu'à présent, je pense que dans une certaine mesure, lire des accords à partir de partitions est une question d'apprentissage par cœur. Un accord écrit a une forme. Découvrez à quoi ressemble cette forme et comment la jouer. Pas de véritables raccourcis.

Je pense qu'il serait utile lors de l'apprentissage, d'utiliser des livres qui combinent des onglets avec des portées, afin de comparer où vous avez peut-être choisi de jouer une note, avec ce que la personne qui a tabulé il a choisi.

Mon professeur commence les élèves avec une notation colorée. Les notes conventionnelles ont le corps coloré en fonction de la note - C est jaune, D violet et ainsi de suite.

J'avais 55 ans, j'ai joué de la guitare folk pendant des années, je n'ai jamais été capable de lire de la musique. Après trois mois de cela, je lisais. Peu à peu, il m'a donné des pièces où les sections répétées étaient en noir et blanc jusqu'à ce que finalement je travaille sans aucune couleur du tout.

J'essaie toujours d'améliorer ma lecture à vue, mais je fais certainement beaucoup plus que je n'ai jamais cru possible.

Ce qui m'a le plus aidé à apprendre à lire à vue, c'est de jouer avec d'autres dans des ensembles. Surtout en orchestre, qui malheureusement (ou heureusement, selon votre point de vue) oblige les guitaristes à apprendre un autre instrument. Vous apprenez à bien soupirer grâce à une immersion régulière et soutenue.

Je recommande vivement de trouver quelqu'un d'autre intéressé à apprendre à lire et à vivre des duos. Un bon point de départ pourrait être les duos de flûte, les inventions de Bach, les duos de violon. Les duos de guitare classique pourraient être la prochaine étape, ou si vous jouez du jazz, parcourez le Real Book et lisez de nouveaux morceaux chaque jour. Rendez-vous régulièrement - au moins une fois par semaine, ou plus si vous le pouvez.

Comme on l'a dit, penser relativement est l'une des clés de la lecture à vue à la guitare. Une autre solution qui n'a toujours pas été suggérée ici consiste à élaborer une stratégie de lecture . Au lieu de commencer par jouer la première note dès que vous prenez la musique écrite, observer le langage musical que vous avez devant vous en analysant le morceau dans son ensemble, pendant quelques secondes seulement, peut vous faire gagner beaucoup de temps. et évitez les points de difficulté inutiles.

La plupart des morceaux de musique ont leur logique interne, donc cela n'a pas de sens de traiter le morceau à partir de ses petites dimensions (comme une mesure ou un seul temps). Tout d'abord, les pages de musique doivent être observées à partir de leurs grandes dimensions, en vous demandant comment la pièce est structurée, combien de sections elle contient, quelles relations y a-t-il entre les sections et quels types de changements possibles de clé ou de signature rythmique se produisent. Si vous lisez un morceau de musique spécialement écrit pour la guitare, la tâche peut devenir encore plus facile en vous informant des problèmes techniques spécifiques à la guitare qui interrompront votre flux la première fois que vous jouerez le morceau, comme les changements de possition.

Tout cela peut être fait en quelques secondes, car les sections peuvent être instantanément vues en recherchant rapidement les doubles mesures, les changements de touches ou les éléments répétés (par exemple dans une section de fin qui réexpose le début de la pièce) . Les changements de possibilités sont facilement localisés par des indications barrées ou des marques de numéro de chaîne spécifiques (avec leurs numéros encerclés, qui sont également faciles à trouver au premier coup d'œil). Tout cela vous aidera à enfermer ce que vous allez jouer dans certaines zones du manche et parmi un certain nombre de techniques dont vous aurez besoin.

Par exemple, jeter un coup d'œil à la première étude de Leo Brouwer (de l'ancienne série Études Simples ) avant de la jouer vous fera réaliser qu'en dehors de votre pouce, votre main droite les doigts jouent le long de la majeure partie du morceau les mêmes notes, qui sont sur des cordes ouvertes. La double barre à la mesure 17 vous indique qu'une nouvelle section arrive, où il est facile de se rendre compte que les premières mesures sont réexposées. En zoomant un peu, jusqu'aux dimensions moyennes, vous pouvez voir deux modules de mesures qui se répètent avec une seule variation de note ou aucune variation du tout. La musique qui se passe au milieu de la pièce est également une variation de choses qui se sont déjà produites, qui se reflètent dans des changements minimaux et faciles de la main gauche sur le manche (par exemple, les mesures 12 et 13 consistent à déplacer une cinquième forme de haut en bas , la même forme que vous aviez déjà aux mesures 5 à 8).

En résumé, le résultat final de cette brève observation est que le nombre de notes que vous avez réellement besoin de lire est considérablement inférieur au nombre de notes que vous jouez réellement. Partir du premier temps et vous mettre dans un tunnel étroit en lisant simplement chaque battement un par un jusqu'à la fin vous fera normalement lire beaucoup plus que ce dont vous avez réellement besoin, ralentissant et rendant plus difficile tout le processus. Une façon hardcore d'entraîner ces stratégies de lecture à vue est d'aller de l'avant sans guitare du tout, de déterminer dans votre esprit ce que vous feriez exactement avec vos mains à chaque bar. De cette façon, vous entraînez exclusivement votre mémoire topographique sur le manche sans distractions. C'est une sorte d'exercice d'abstraction fou qui peut produire des maux de tête, mais si vous maîtrisez cela, vous serez à coup sûr une bête de lecture à vue de guitare. J'espère que cela a du sens.

• Je ne pense pas qu'il soit difficile de trouver les notes
• Je ne pense pas que ce soit difficile de lire les rythmes

C'est faire les deux ensemble c'est la partie la plus difficile.

Tommy Tedescoe a dit un jour qu'il n'avait appris à lire que la position médiane de la guitare et les notes sur la corde épaisse et les notes sur les cordes fines. Je pense qu'il était bien plus doué que ça ... C'était le guitariste de Session le plus utilisé de l'histoire, donc je pense qu'il en savait quelque chose :)

La lecture de musique ne devrait pas non plus être liée à l'écriture de caractères - enfin peut-être sur le piano.
Sur la guitare, il y a toutes sortes de bonnes choses et d'articulations que nous devrions utiliser, parce que ces choses sont enracinées dans la langue vernaculaire de l'instrument - comme

• vibrato,
• plis,
• diapositives,
• harmoniques ,
• chaînes ouvertes.

Ces choses le feront ressembler beaucoup plus à de la musique qu'à une simple saisie.

Afin de ne pas perdre votre place lorsque vous lisez de la musique, je vous suggère de bouger vos yeux et non votre tête - aussi, si nécessaire, tenez votre guitare de manière à pouvoir voir à la fois le manche de guitare et la partition dans le même champ de vision. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de bouger la tête, juste vos yeux pour voir le placement de votre touche ou votre musique. De cette façon, vous garderez beaucoup mieux votre place!

Acquérir la capacité de lire des morceaux rythmiques est vraiment important. Si vous pouvez intrinsèquement lier le son d'un rythme à ce à quoi il ressemble, alors vous saurez juste qu'il vous faudra trouver les notes!

Pour différentes touches - essayez de trouver les positions locrian ou phyrgian pour chacune car ils ont moins besoin d'étirer les doigts.

et enfin, en réponse au message de René Marcelo, mémoriser ce n'est pas lire - même si cela aide à parcourir un morceau de musique 2 ou 3 fois avant même d'essayer de le jouer - juste pour avoir une idée de la forme ( DC, DS, colas, répétitions etc ...). Pour s'habituer à lire, avoir une source infinie de nouvelles musiques avec lesquelles pratiquer - et définir un niveau directement pour ce que vous rencontrez des problèmes (lire les lignes du grand livre, peu importe), c'est la raison pour laquelle j'ai créé Guitar SightReader Toolbox.

De plus, si vous voulez un jour travailler en franchise d'impôt avec de l'argent et de la nourriture et des plats gratuits, jouer sur un bateau de croisière signifie que vous devrez être capable de lire des notes et des accords et de jouer ces accords avec la note supérieure de la clé comme note supérieure de l'accord. Cela signifie également que vous transposerez également ce que vous joueriez normalement une note de portée d'une octave vers la hauteur de concert. Et être capable de le faire jusqu'à 50 fois la première fois.Mon logiciel vous préparera à cela ... et quoi de mieux que de gagner de l'argent avec ce que nous aimons!