Je voudrais m'entraîner à lire de la musique sur autre chose que la notation écrite pour la guitare. Y a-t-il d'autres morceaux écrits pour violon, par exemple, ou d'autres instruments, qui peuvent être facilement transposés à la guitare électrique?
La musique pour violon est un meilleur pari que la musique pour violoncelle, pour deux raisons:
Autant j'aime les suites pour violoncelle non accompagnées, je recommande vivement les Sonates et Partitas pour violon non accompagnées de Bach. La Partita n ° 3 en mi majeur ( lien vers la vidéo) est ma préférée: elle est pleine de joie et de passion, et elle se transfère très bien à la guitare (même si pour la jouer au tempo, il faut ont des côtelettes sérieuses; plus que moi, en tout cas).
Mon interprétation de votre question était très différente des réponses que tout le monde a données. J'interprète votre «autre que la notation écrite pour guitare» comme signifiant que vous voulez apprendre à lire la musique et non la tablature de guitare. J'interprète en outre votre commentaire comme impliquant que vous voulez prendre de la musique écrite pour un autre instrument et la transposer pour la guitare.
En réponse à la première partie: il y a littéralement des milliers de morceaux de guitare classique disponibles gratuitement sur l'Internet. La plupart d'entre eux sont écrits en notation musicale et non en tablature de guitare. Je recommande vivement d'apprendre à lire la notation musicale. La tablature de guitare ne le coupe pas très bien en ce qui concerne la lecture à vue. Cela demande un peu de pratique, mais vous constaterez que vous pourrez éventuellement jouer 80 à 90% de la musique sur une première / seconde lecture (pas nécessairement au tempo, et quelques erreurs ici et là) une fois que vous aurez appris pour lire de la musique. Recherchez des partitions de guitare classique et vous en trouverez plus que vous n'aurez jamais la chance de jouer dans une vie. Carcassi, Carulli, Sor, Tarrega et Giuliani ont quelques morceaux plus faciles qui sont très satisfaisants musicalement à jouer. Weiss, Bach et Scarlatti ont une multitude de très bonnes chansons dont la musique n'a pas été écrite pour la guitare mais exceptionnellement bien transposée à la guitare.
Une autre option est d'aller simplement dans votre magasin de musique local et d'acheter un classique livre de chansons de guitare. Vous serez probablement submergé par le nombre de choix.
Je sais que je continue de parler de guitare classique, mais la lecture de la notation musicale se traduit directement par la guitare électrique et pour la plupart est beaucoup plus facile sur l'électrique puisque la portée des doigts est beaucoup plus petite et que le fretting nécessite moins de force de doigt. J'ai appris le classique sur ma guitare électrique pendant des années avant d'acheter enfin la guitare classique.
Pour la 2ème partie de votre question, il faudrait que je vous demande pourquoi voudriez-vous transposer à la guitare alors qu'il y a des milliers de morceaux déjà transposés pour vous? Si c'est pour la pratique, je choisirais celui que quelqu'un d'autre a déjà transposé que vous aimez et vous pourrez ensuite comparer pour voir à quel point vous avez réussi par rapport à l'autre personne.
Je trouve que les morceaux de violoncelle se prêtent très bien à la guitare ... et ils peuvent être un entraînement assez extravagant, car les intervalles ont tendance à être beaucoup plus larges que ce à quoi vous pourriez être habitué.
Les suites Bach pour violoncelle non accompagné seraient un excellent point de départ: http://imslp.org/wiki/Suites_for_Violoncello_Solo,_BWV_1007-1012_(Bach,_Johann_Sebastian)
En gros, tout ce qui n'est pas pour le piano devrait fonctionner correctement. La musique de piano vous posera des problèmes car la main gauche et la main droite agissent souvent indépendamment. Par exemple, votre main gauche joue un accord tandis que votre droite joue une mélodie. Sans utiliser une technique assez avancée, ce type de musique est impossible. Cependant, tout ce qui est écrit pour un instrument différent (et en fait certains trucs pour piano) peut être joué note pour note sur la guitare.
Je ne vois cependant aucune raison à l'aspect particulier "pas pour la guitare" de la question. Tout ce qui est écrit en notation musicale standard n'aura aucun détail spécifique à la guitare, même s'il s'agit d'un morceau de guitare. Tant qu'il n'est pas accompagné de tabulation, je ne vois pas que l'instrument fera la moindre différence, guitare ou pas.
Si vous voulez vous entraîner à lire de la musique, le classique peut en fait être assez difficile. Si vous voulez quelque chose de plus simple, prenez peut-être un vrai livre pour de nombreux standards de jazz, le tout sans un coup d'onglet. Bonne pratique pour vos voicings d'accords aussi.
Toutes les musiques de piano ne doivent pas être comptées. Certaines musiques de piano peuvent certainement être jouées sur la guitare avec très peu de modifications. J'ai retranscrit certaines des œuvres pour piano solo de Philip Glass sur la guitare classique, en fait, de nombreuses pièces de guitare espagnole rendues célèbres par des artistes comme Andres Segovia étaient à l'origine au piano (comme Asturias (Leyenda) d'Albeniz).
La musique de luth de la Renaissance (comme John Dowland) peut facilement être jouée sur une guitare en accordant votre troisième corde G à F #, maintenant lire la tablature de luth est une autre histoire ...
J'aime la musique pour violon - en particulier les concertos de Vivaldi et de Bach - pour jouer à la guitare, par exemple:
La musique baroque est très amusante à la guitare car elle est pleine de pistes et de motifs répétés qui sonnent bien (une fois que vous pouvez les jouer à grande vitesse!).
Les concertos sont probablement la meilleure option puisqu'ils sont déjà écrits pour un instrument solo, et sont tous faits pour se montrer; la musique de violon est également simple à jouer car elle est à peu près dans la même gamme que la guitare et la même tonalité (donc aucune transposition n'est nécessaire).
Cependant, j'ai également trouvé que la musique de trompette est également assez bonne à jouer à la guitare, même si la gamme est beaucoup plus petite que les pièces de violon. Essayez quelques pièces Arban si vous vous sentez particulièrement masochiste.
Regardez ceci: http://www.classicalguitar.org/composer-era/baroque/ Si vous pouvez jouer du baroque sur un piano, vous devriez pouvoir le jouer sur une guitare classique ( mais des morceaux différents sur la plupart des cas je suppose mais même le BWV 846 pourrait être joué comme un morceau de guitare). Vous n'avez pas besoin de l'instrument exact qu'ils ont utilisé.
Oui. En effet. Un livre que j'ai beaucoup utilisé est The Dover Edition of Paganini Caprices for Violin ( imslp). Je vais vous donner un aperçu de ceux que j'ai trouvés jouables.
Wieniawski, Le Sautilĺ́é . Celui-ci est très facile et bon entraînement. Chaque guitariste devrait avoir une photocopie de ce document avec ses études de Giuliani et Sor.
Caprice n ° 6 en sol mineur .
C'est celui dont je suis tombé amoureux. J'y joue tous les jours. Et chaque jour j'y découvre quelque chose de nouveau. Il existe au moins une demi-douzaine de façons d'appliquer le morceau à la guitare.
1. " Synchrone" Jouez chaque croche comme un accord plat ( (p + i + m) ) sans trémolo . Essayez de faire «chanter» la note soutenue sur les deux autres.
2. "Duple simple" Jouez du trémolo comme 2 doubles croches ( (p + m) -i- ).
3. "Triple simple" Jouez du trémolo comme des triolets de doubles croches ( (p + a) -i-m- ).
4. "Duple complex" Jouez du trémolo en trio de 2 figures de trente secondes ( (p + m) -i- pi- pi- ) ou ( (p + a) -i- pm- pm- ).
5. "Triple complex" Jouez du trémolo comme un trio de triolets de soixante-quatrième notes ( (p + a) -im- pim- pim- ) .
6. " Quadruple complex" (comme écrit) Jouez du trémolo sur un trio de quadruplés de soixante-quatrième notes ( (p + a) -i-p'-m- pi-p'-m- pi-p'-m- ). où p ' désigne un trait (fantôme) où le pouce effleure juste la corde dans le cadre de son mouvement ascendant.
Pour le doigté de la main gauche, utilisez la deuxième position (je trouve que la mélodie «chante mieux sur une corde plus lourde) et ouvrez les cordes autant que possible. À la mesure 23-25, déplacez le drone A d'une octave vers la corde A ouverte Les parties passionnantes sont l'endroit où le trémolo "croise" la mélodie aux mesures 4, 35, 37 et 39. Pour celles-ci, vous devez faire un saut étonnant sur tout le manche dans l'espace entre deux plucks. Et puis il y a une autre boule courbe dans les mesures 48 et 49 où le saut est effectué par juste le petit doigt.
Caprice n ° 16 en sol mineur . Gymnastique amusante et arpèges dansants. Quelques sauts très dramatiques à la fin.
* Caprice n ° 14 en mi bémol majeur ". Accords et lignes chromatiques à voix ouverte fantomatique.
* Caprice n ° 18 en ut majeur ". Essayez de faire sonner la trompette au début, puis les doubles arrêts legato comme un alto ronronnant.
Caprice n ° 19 en mi bémol majeur . Celui-ci dépasse un peu le haut de la gamme de la guitare, mais vous pouvez le faire avec des harmoniques pincées. Celui-ci est une frénésie sautante. Jouez une petite mélodie, déplacez l'accord, la mélodie, déplacez l'accord, etc. Ensuite, la section B change de vitesse et vous jouez une ligne connectée avec de petits sauts pour la ponctuation. Laissez-les étrangement satisfaits des accords finaux doux, inversés et à voix ouverte.
Caprice n ° 20 en ré majeur . Essayez la mélodie sur la corde de sol, en pinçant l'Open D et la mélodie avec un pouce doux appoyando. Ensuite, la section B se transforme en une fête trille effrénée en si mineur avec quelques grandes étirements.
Caprice n ° 22 en fa majeur . Je n'ai pas remarqué celui-ci pendant très longtemps, caché tel qu'il est au bas de la page 40. Il commence par des séquences diatoniques de 6e, 3e et octaves et se développe en ces étranges notes soutenues avec des accords en mouvement en dessous. Ensuite, c'est une danse sur la pointe des pieds à travers ces parties sombres de ré mineur. Il y a quelques bourdons d'arpèges sautants avec un couronnement du cou pincé haut D. Et de retour à la diatonique pour la reprise.
Caprices n ° 5, 23, 13 semblent tous être dans la portée de la guitare, mais je n'ai pas encore été en mesure de les casser.
Modifier: Je me sens obligé de mentionner que mes progrès avec ces pièces ont été très lents et difficiles jusqu'à ce que je lis La méthode Sor. Avertissement juste: c'est une lecture dense. La traduction est très "datée". J'ai plutôt apprécié cet aspect, car il semble donner plus de «poids» aux idées. Mais cela peut le rendre moins accessible aux chercheurs moins érudits. Il essaie de donner une formule mathématique pour tout ce qu'il dit.
Mais les sections sur le doigté sont vraiment éclairantes. Il vous explique comment choisir un doigté pour n'importe quelle musique. Connaître la théorie vous permet de ne plus jouer que de la musique éditée pour guitare.
Les sonates et partitas pour violon solo de Bach constituent un ensemble assez bon. En particulier, la partita 3 a déjà été transcrite par Bach lui-même pour luth (qui était accordé assez étroitement à un violon à l'époque).
Notez que de nombreuses versions que vous trouvez notamment pour le prélude de la partita 3 sur Youtube et Tous gâchent complètement la distribution des voix entre les chaînes, transformant ce qui a été écrit formellement comme un morceau monophonique en quelque chose qui est exécuté de manière monophonique et avec beaucoup plus d'action du doigt gauche que prévu.
Maintenant, il est vrai qu'avec une forte distorsion, la polyphonie ne sonne pas vraiment très bien, donc il y a peut-être même une justification à ce genre d'exécution.
Personnellement, j'aime cette version jazzy de Pete Downes assez bien: il garde l'action calme de la main gauche de la version originale du violon, garde le caractère polyphonique intact et utilise un niveau de distorsion compatible avec ces choix.
J'ai vu des vidéos de personnes jouant Für Elise à la guitare. Je ne l'ai pas essayé moi-même, mais je me suis amusé à écouter toutes les différentes façons dont les gens le rendaient sur une guitare au lieu d'un piano il y a environ un mois. Les premières mesures sont particulièrement faciles (par rapport aux autres morceaux classiques) à jouer sur une guitare en raison de la polyphonie limitée en cours.
La musique pour violon est très difficile à faire sur une acoustique. Vous pouvez tenir des notes sur un violon pendant un certain temps si votre action d'archet est bonne, mais vous ne pouvez pas le faire sur une guitare (acoustique). Lorsque vous jouez une note sur une guitare se décompose assez rapidement. Sur un électrique, ce n'est pas un problème car les micros vous donnent du sustain pour que vous puissiez l'approcher comme un violon.
Un piano est beaucoup plus stylistique approprié pour une guitare mais où le style de l'instrument est plus dans Tune les adaptations sont un cauchemar, vous avez tellement de notes jouées dans une partition de piano. Lorsque vous prenez cette musique et essayez de l'adapter, vous la réduisez vraiment à son harmonie simple.
Vous réduisez souvent simplement la partition de piano à la mélodie et avez un peu d'harmonie quelque part dans le basse.
Une autre chose à retenir est que la guitare a horreur d'une signature de clé avec un bémol, vous trouverez souvent de la musique de piano qui est dans une certaine tonalité avec des bémols et ensuite vous devez la transposer sur une touche avec objets tranchants. La norme est soit E, A ou D mineur ou majeur.
C'est simplement les touches les plus appropriées pour la guitare. Surtout pour le classique où vous jouez souvent la note fondamentale de l'accord dans la basse, puis une sorte de mélodie dans les trois cordes inférieures.
Si vous utilisez une touche commençant par E (probablement la meilleure touche pour le guitare) alors vous avez la note fondamentale correcte sur la sixième corde, si vous avez la clé commençant sur A, alors vous avez votre note de basse sur la cinquième corde, si vous choisissez D, vous pouvez faire un accordage drop d et utiliser votre chaîne D pour deux endroits pour avoir la bonne note dans la basse.
En terminant, c'est merveilleux de jouer de la guitare en sachant qu'elle a ses doigts dans tant de styles. La chose à retenir est que faire de la transcription de guitare classique prend vraiment du temps et est très difficile.
Vous devez être un maître à la fois de votre instrument et de votre théorie musicale pour bien faire cela.
Oui - il existe un certain nombre de pièces «classiques» (à l'origine pour d'autres instruments) qui ont des arrangements célèbres dans le répertoire de guitare classique:
De plus, de nombreux guitaristes (dont Bream & Segovia) ont créé des arrangements d'autres morceaux classiques, pour lesquels il n'y a peut-être pas d'arrangement canonique. Quelques exemples qui me viennent à l'esprit (vous pouvez en trouver beaucoup sur YouTube pour avoir une idée de l'arrangement):
Donc, en choisissant un clavier / piano / Les morceaux de violon / luth de l'un de ces compositeurs peuvent être un bon point de départ.