Il n'y a vraiment pas quelque chose comme ça. La chose la plus proche est une comparaison où vous pourriez écrire un motif rythmique et ensuite placer les changements d'accords sur les comparaisons comme indiqué dans cette réponse.

La notation musicale en général est très exacte pour s'assurer que le musicien qui joue la chanson sait exactement comment la jouer.

Il existe plusieurs formes de sténographie qui ont été acceptées dans le cadre de la notation standard, telles que les symboles de répétition pleine / demi-mesure / deux mesures , sim. (pour les articulations et la dynamique) et les tours (qui définissent les séquences de notes par hauteur relative et sont probablement la chose la plus proche de ce que vous recherchez [J'ajouterai une image sous peu ]), mais ceux-ci supposent que vous avez déjà écrit ce que vous voulez au moins une fois.

Sim. :

Exemples d'utilisation des signes de répétition à une et deux mesures:

Cela dépend de votre public. Un guitariste de jazz pourrait peut-être reprendre "Oh, une répétition de deux mesures (où les têtes de note étaient des barres obliques mais étaient placées comme les lignes / espaces réels) plus un changement d'accord, plusieurs fois? Je suppose que je vais juste déplacez le motif de l'échelle pour l'adapter à l'accord ", mais un joueur de cor ou un clarinettiste est infiniment moins susceptible d'interpréter vos marques de cette façon.

De plus, comme indiqué ci-dessus, les trilles sont des abréviations universellement comprises car ont été établis. Qui sait, si vous utilisez suffisamment votre propre sténographie inventée, les gens pourraient bien comprendre.

Vous pouvez, bien sûr, simplement écrire comme dans la marge supérieure ou inférieure,

Jouer une échelle A, en commençant par le "et" du temps 2 et commençant au cinquième degré de l'échelle, en doubles croches, avec des accents sur le "e" et "a" de 4. En atteignant le degré d'échelle 1 pour la deuxième fois, redescendez au point de départ.

puis dites

même, mais par rapport à E3 et sur l'échelle E, un deuxième degré sur deux est naturalisé.

mais c'est juste beaucoup plus difficile à lire et probablement aussi à écrire.

Le type de raccourci que vous recherchez qui dépend de la capacité du lecteur à "comprendre" ou "obtenir" ce que vous entendez est bon pour les cahiers, comme indiqué dans une réponse précédente, mais pas pour la feuille réelle la musique, où les compositeurs sont connus pour «changer les choses» pour rendre les choses intéressantes et où la musique devient beaucoup moins prévisible et normalisée.

J'espère que cela aide; les autres réponses sont super aussi!

J'ai vu "etc." utilisé par ex. livres d'exercices. Il y a d'abord, disons, deux barres établissant le modèle et sa progression, puis une barre avec juste "etc." écrit dedans suivi du point final de l'exercice. Mais ensuite, le type de motif a été expliqué précédemment, par exemple en écrivant un exercice en entier. Il peut donc être utilisé dans certains contextes, mais ne doit pas être considéré comme une pratique connue. Pour la pratique de l'échelle, cela devrait être acceptable, je pense.

Pater Noster de Miškinis, qui commence par divers motifs courts répétés par chaque voix. Les motifs ne commencent pas ensemble non plus.

Mon édition, pour exprimer cela, écrit le motif une fois, puis les premières notes de la prochaine répétition du motif (pour s'assurer que le motif suivant entre là où prévu), puis utilisez un signe «pourcentage» suivi d'une ligne noire au milieu de la portée qui continue sur les pages jusqu'au point où tout le monde s'arrête.

"Etc." est bien, si c'est clair. Le terme le plus musical est «sim». Assurez-vous simplement que c'est clair :-) En cas de doute, écrivez-le.