L'octave suggérée par votre violoniste est correcte. Une autre possibilité est la suivante:

Pourquoi Beethoven n'a-t-il pas écrit l'accord ci-dessus dans sa sonate pour piano? Parce que ce dixième majeur est assez maladroitement large pour la main d'un pianiste. L'accord qu'il a écrit ne couvre qu'une octave et convient donc à la main du pianiste. Les gens qui écrivent pour le piano préfèrent ce qui est plus facile (et préfèrent ne pas écrire ce qui est inutilement difficile) pour un pianiste à jouer.

De même, vu que vous écrivez pour un violoniste, c'est aussi bien pour vous pas écrire ce qui est inutilement dur pour un violoniste. Les accords qui s'étendent sur une octave et qui sont joués avec des touches de piano bien ajustées sous les doigts sont idiomatiques pour le piano. Ce qui est idiomatique pour un violon, ce sont des accords composés de quintes et de sixièmes. Cinquièmes parce que l'instrument est accordé en quintes. Dans les accords de plus de deux notes, les sixièmes sont plus faciles que les petits intervalles car un petit intervalle implique de placer un doigt sur une corde inférieure tout en évitant qu'il touche les cordes supérieures, et cela peut être délicat.

N'ayez pas l'esprit si littéral. C'est facile à jouer et efficace:

Si le quatuor connaît la version originale pour piano, il peut facilement simuler l'arpège simplement en le violon 2 joue un peu en avance sur le rythme.

Essayer de faire jouer au violon 1 les quatre notes écrites sera probablement maladroit à ce tempo, et ce ne sera pas aussi «ff» que quelque chose plus facile à jouer en raison du problème technique de coordination du doigté et de l'archet sur les deux cordes ou plus.

Clause de non-responsabilité : je ne suis pas violoniste. Ce qui suit est une connaissance de la tête, pas une expérience pratique.

Comme vous le savez, comme un pont de violon est courbé, pas plus de deux cordes ne peuvent sonner à la fois, donc tout accord devra bien sûr être arpégé. Ce n'est pas si grave et cela fait partie du son caractéristique des jeux de violon.

Cependant, vous devez également considérer où les doigts arrêteront les cordes. Comme vous le savez sûrement, les cordes de violon sont accordées par quintes. Pour jouer un accord, chaque note doit être située sur l'une de ces quatre cordes. Votre accord a un do aigu, un mi, un sol et un do supérieur, qui devraient être joués sur les cordes G, D, A et E respectivement. Le do de la chaîne de sol est une octave et une quatrième (17 demi-tons), ce qui est bien au-delà de la moitié du chemin le long de la corde. Maintenant, je ne sais pas à quelle hauteur un violoniste peut monter dans le manche, en particulier sur la corde de sol, donc je ne sais pas si c'est réellement possible. Mais supposons que c'est le cas, et regardons le reste de l'accord. Le F va être joué sur la corde D, une tierce mineure de plus d'une octave (donc 15 demi-tons plus haut), le A A va être joué sur la corde A (13 demi-tons plus haut), et le do supérieur sera sur la corde E (8 demi-tons vers le haut). Vous pouvez penser à ces décomptes de "demi-tons vers le haut" comme s'il s'agissait de frettes imaginaires sur une guitare, donc vous demandez essentiellement un accord qui nécessite un doigté sur les 8e, 13e, 15e et 17e "frettes" imaginaires - couvrant une portée de 9 "frettes". Je crois que dans le jeu normal du violon, les doigts sont tous à environ 5 ou 6 "frettes" les uns des autres. Neuf est probablement plus que ce qui peut être étiré.

C'est pourquoi les violons ne sont pas bons avec les accords à voix proche. Si vous souhaitez conserver un accord, une possibilité peut être d'utiliser une voix plus ouverte. De toute évidence, vous devez conserver le do supérieur, car c'est la note mélodique. Sautez le A ♭ en dessous de cela, et descendez le F. C'est un cinquième en dessous du C donc il utilisera la même 8ème «frette» que le C sur la corde E. Ajoutez ensuite le A ♭ une sixième en dessous (et l'octave en dessous de celle que vous avez écrite). Cela correspond à la chaîne D à la 6ème "frette". À ce stade, vous avez toutes les notes de l'accord couvertes, et vous n'aurez peut-être même pas besoin d'ajouter une quatrième note. Il faudrait vérifier avec un violoniste pour être sûr, mais je pense que cet accord à voix ouverte devrait être plus faisable sur un violon.

Une possibilité complètement différente, bien que peut-être pas élégante, serait de divisez l'accord entre le premier et le deuxième violons. Par exemple, le premier peut jouer l'octave C suggérée par votre ami, tandis que le second joue un A ♭ et F (séparés par un tiers ou par une sixième comme ci-dessus). Dans ce cas, le fa du 2e violon sur le deuxième temps peut être soit manqué, soit ajouté comme double arrêt à l'alto.

Enfin, si vous voulez noter un arpège qui n'est pas un quadruple arrêt, au lieu d'utiliser un accord avec (ou sans) un symbole d'arpège, je pense qu'il serait peut-être plus clair de le noter comme une série de notes de grâce arpégées (comme WillRoss1 l'a déjà suggéré). Je dis cela uniquement du point de vue de la notation, sans savoir si c'est plus jouable, bien que Jomiddnz semble l'indiquer.

Votre accord arpégé est parfaitement correct. Les quatre notes peuvent être jouées en 2ème position sur les cordes A et E uniquement (pas en quadruple stop). Il pourrait également être joué en 3ème position sur les cordes D, A et E.
Bien sûr, seule la note de C supérieur sera maintenue, mais l'effet sera toujours là.

Pour jouer un accord sur un instrument à cordes frottées, même si par nécessité de croisements de cordes il s'agit d'un accord étalé (c'est-à-dire arpégé), le point clé est que vous voulez pouvoir mettre tous vos doigts dans les positions nécessaires en même temps. C'est impossible pour l'accord de quatre notes écrit.

Il serait possible de réécrire l'accord pour être jouable, en choisissant des notes de telle sorte qu'elles puissent être jouées confortablement une sur chaque corde dans une certaine position - cela signifie aller pour une version moins voisée de l'accord.

La raison pour laquelle vous voyez plus d'arpèges écrits avec des valeurs de note dans la musique à cordes est qu'ils sont joués comme des arpèges plutôt que "aussi près que possible de la simultanéité" - ce qui signifie que le joueur bouge ses doigts - les cordes sont beaucoup plus limitées dans les accords qu'elles peuvent jouer confortablement que le piano, bien que les gammes et les arpèges fonctionnent généralement bien.

Pour cela, si vous ne voulez pas pour réécrire l'accord, vous avez la possibilité de mettre des notes dans les autres parties. Alternativement, écrivez la partie arpégée sous forme de notes de grâce - de sorte que le joueur joue effectivement le CFA comme un arpège aussi vite que possible, menant au do supérieur (qui serait alors la seule note tenue), similaire au début de la mesure suivante . Ceci, contrairement au fait de le jouer comme un accord, devrait être possible

Vous pourrez peut-être vous rencontrer au milieu et utiliser une note triple grâce, comme dans la mesure suivante, uniquement en Do-Fa-A. Le simple fait de devoir maintenir le do aigu pourrait passer de l'impossible à la difficulté, tout en conservant toutes les notes de l'original sous une forme ou une autre. Cela dit, je ne suis pas violoniste et je n'ai aucune idée si cela fonctionnerait réellement, alors dirigez certainement cette idée par quelqu'un qui sait de quoi il parle en premier!

(Si quelqu'un ici peut confirmer ou nier le caractère pratique de cette idée, je mettrai volontiers ma réponse à jour pour refléter cela)

Je suis un peu attaché à l'effet dramatique d'avoir le premier vrai accord du morceau - FORTISSIMMO - là-bas ...

Je suggérerais un changement plus radical:

0) Transposez le morceau entier d'un pas entier, de sorte que pour le quatuor à cordes, vous écrivez en sol mineur. (Beethoven a arrangé exactement une de ses sonates pour piano pour quatuor à cordes, op. 14 n ° 1 - la version pour piano est en mi majeur, mais la version pour cordes est transposée en fa majeur.)

1) Ecrire cet accord comme un quadruple stop - sol bas et ré sur les cordes ouvertes, si bémol sur la corde A (un neuvième au-dessus de la corde ouverte), ré sur la corde E (un septième au-dessus de la corde ouverte). (Il sera naturellement arpégé car un violoniste ne peut pas le jouer autrement; vous n'avez pas besoin de l'indiquer.) Ceci est facilement jouable en 5ème ou 6ème position - à cause de la note de grâce f # au début de la mesure suivante, La cinquième est probablement la meilleure, mais un violoniste peut comprendre cela.

N'attirez pas l'attention sur cela.

Ne le faites pas ressortir et de manière disgracieuse. C’est un détail menant à une cadence. Vous êtes pédantement coincé à essayer de traduire le piano en violon.

C'est le début (note d'une courte phrase) vite oublié

Je ne suis pas violoniste. Si quelqu'un peut me corriger, faites-le et je mettrai à jour cette réponse si nécessaire:

Jouez l'accord tel quel. Il n'est pas impossible de quadruple stop, juste dur.

Parce que le chevalet est courbé, pour frapper les quatre cordes simultanément, vous devez physiquement plier les deux cordes au milieu. Cela désaccorde les notes sur ces cordes vers le haut et doit être compensé par un désaccord sur le manche dans la direction opposée (en jouant moins d'un demi-pas plus bas que l'écrit). Ceci est extrêmement difficile et est rarement fait. Vous avez deux options: soit dire à votre violoniste de jouer l'accord tel qu'il est écrit, soit en déplacer des parties entre les voix si nécessaire.

Si votre violoniste utilise un violon électrique ou un autre violon avec un sustain significatif temps (pédale d'effet?), vous avez également la troisième possibilité de lui faire jouer un gratte pizzicato (comme sur une guitare) et de revenir à un arc dans la demi-mesure d'espace dont elle dispose.