Un merveilleux partisan de la technologie avec la guitare est K T Tunstall. Elle utilise une gamme de kits de bouclage afin de s’accompagner de sons, de voix et de guitare.

Jetez un œil à cette vidéo pour un exemple de ce qu’elle fait.

Je suis très heureux d'apprendre que vous souhaitez appliquer une compétence que vous maîtrisez à quelque chose comme la musique! Bienvenue.

Je pense que je ne peux que vous donner une direction à ce sujet, mais comme vous êtes un professionnel, j'aimerais personnellement savoir ce que vous faites de cette information.

Je pense que le concept d'utiliser un éditeur de texte pour écrire de la musique est un excellent point de départ. Je viens de découvrir lilypond et j'essaie d'écrire de la musique pendant que je voyage. Quant au midi, il est loin dans ma liste de choses à faire. mais je suis sûr que vous seriez assez créatif pour penser à quelque chose que vous pouvez faire pour la performance.

Ce n'est pas une réponse facile, mais lire de la musique est bon pour le midi, et bon pour un musicien dans n'importe quelle situation.

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Tout d'abord, vous n'avez pas besoin de pouvoir jouer des claviers, des guitares ou d'autres instruments traditionnels. Il y a beaucoup de musiciens qui ne peuvent pas très bien jouer des instruments et qui n'ont aucune idée de la théorie musicale, mais qui ont créé de la belle musique, simplement en utilisant leurs oreilles et en ayant des compétences instrumentales très basiques.

Si vous vous lancez dans la musique électronique et les performances live, je n'investirais pas mon temps dans les instruments traditionnels. La plupart de la musique électronique n'est pas jouée en jouant toutes les parties individuelles des chansons, car cela nécessiterait un groupe de 10 personnes, et il semble que vous allez jouer seul.

Ableton Live est un bon début, j'entrerais davantage dans ce logiciel, puis je chercherais des périphériques d'entrée à utiliser avec ce logiciel. Si vous recherchez un appareil de bas niveau pour démarrer et arrêter les sons ou régler les niveaux de volume, vous pouvez obtenir quelque chose comme l'ACP40 d'Akai. Si vous cherchez à faire des choses plus avancées et à ajouter des éléments visuels à votre émission, et que vous aimez également développer votre propre logiciel et travailler avec de la musique, des arpégiateurs et des séquenceurs générés automatiquement, alors quelque chose comme AudioCubes de Percussa sera un excellent investissement. Cet outil est même livré avec un logiciel gratuit, vous n'aurez donc peut-être pas besoin d'acheter beaucoup plus que cela pour commencer.

La suggestion d'Overtone ici est une très bonne, puisque vous êtes développeur. Regardez également Supercollider et Max / MSP, deux outils bien connus pour la MAO.

Utilisez une wiimote pour contrôler les effets midi sur votre guitare.

Techniquement, c'est toujours un projet théorique, car je n'ai pas encore terminé, cependant, je travaille dessus et tout semble réalisable de façon imminente. Une wiimote se connecte à votre ordinateur via Bluetooth. GlovePie fournit un langage de script pour transformer votre wiimote en un contrôleur midi (ou OSC). MidiOx / Yoke sert de plomberie interne. Fixez votre wiimote à votre guitare (attache zippée, ruban adhésif ou vis en fonction de l'amour de votre guitare et de votre engagement dans le projet), et vous disposez désormais de 6 boutons, d'un pavé directionnel et de 3 accéléromètres.

Vous pouvez l'utiliser pour contrôler Ableton Live, les effets de guitare ou tout ce que vous voulez vraiment (installation d'éclairage?).

L'une des choses intéressantes à propos de GlovePIE est que vous pouvez créer un routage plus complexe de votre message d'entrée (c.-à-d. configurer le bouton A comme tap tempo, faire en sorte que les boutons agissent différemment en fonction de la position de la guitare. ou utilisez des gestes complexes). Si vous utilisez le lecteur LED, ajoutez un nunchuck ou ajoutez wimotion plus, vous pouvez obtenir encore plus de contrôle.

La première étape que je ferais serait d'enregistrer et de vous entendre jouer. Obtenez une interface audio sur votre ordinateur, telle qu'une Presonus FireStudio Mobile. Celui-ci est livré avec un DAW (Digital Audio Workstation) très simple et une version d'essai de Guitar Rig pour que vous puissiez vous enregistrer, ajouter un battement de batterie, extraire en mp3 et partager avec tout le monde.

Je dirais que tu devrais rester simple, il y a de bons outils pour améliorer ton jeu de guitare, j'aime TuxGuitar comme guide, Audacity pour enregistrer des pistes et les éditer afin que je puisse entendre et même améliorer ce que je joue ou écrire, et un métronome en ligne pour apprendre à jouer de nouveaux choix de guitare et en connaître le rithme.

De cette façon, vous pouvez appliquer ce que vous savez sur un ordinateur sans prendre l'essence du jeu de l'instrument.

Cela devrait vous aider à vous améliorer et à gagner en confiance, c'est incroyable de voir comment une simple séance de jeu en suivant un métronome peut améliorer votre jeu, après cela, il est encore plus facile de suivre une batterie ou une basse lorsque vous ne jouez pas seul.

Et après ça alors ... eh bien ... assurez-vous simplement de vous amuser, il n'y a pas besoin de la perfection en jouant pour créer un environnement très amusant à travers la musique, parfois même les erreurs que vous faites sont celles qui définissent style, alors allez-y et amusez-vous!

Achetez un bon livre de théorie musicale commençant par le niveau débutant et essayez de bien comprendre la théorie. Cela vous permettra d'utiliser votre talent d'imagination qui est si nécessaire pour apprendre et comprendre la programmation complexe, les concepts mathématiques et les algorithmes sophistiqués.

La théorie musicale est à la fois un système et un langage. Cela peut être quelque peu en dehors de vos compétences standard en C ou Java, mais en supposant que le code de la machine de Turing est un langage, que XPath est un langage et que le schéma électrique est un langage, de nombreuses similitudes peuvent être trouvées.

Permettez-moi d'abord de faire passer les parties décevantes de mon message: garbage-in, garbage-out. En d'autres termes: tout ce que vous essayez d'améliorer en utilisant l'électronique et la programmation doit être bon pour commencer. Si vous visez toujours une performance individuelle, vous ne voulez pas que la majeure partie de la pièce soit produite indépendamment de vous.

Partie 2 décevante: ne réinventez pas la roue. Les claviers arrangeurs sont extrêmement efficaces pour obtenir des résultats complets en fournissant simplement une seule ligne mélodique et des informations d'accord de base (et en fait, c'est fondamentalement l'entrée de l'instrument purement acoustique "accordéon"). J'ai un vieux truc des années 90 ici (un arrangeur Solton MS80 avec clavier accordéon à boutons, mais ils existent sans clavier / disque dur comme MS40 ou avec clavier de piano comme MS100 ou MS60 aussi), et c'est ennuyeux quel genre de choses il sortira automatiquement d'une entrée plutôt clairsemée. L'inconvénient est que la vitesse et le rythme sont fixes. Une fois que vous êtes assez bon pour garder la vitesse, ils vous botteront le cul. En outre, ils ont tendance à être un meilleur expanseur Midi (bien que plus bruyant) que ce qui est disponible en tant que logiciel bon marché .

Je recommande donc vraiment d'obtenir quelque chose dans cette ligne, même s'il s'agit d'une boîte vintage, et apprenez à l'utiliser. Il couvre beaucoup de terrain, c'est amusant, et vous aurez certainement une meilleure idée du type de terrain qu'il ne couvre pas réellement.

Cela aide également à pratiquer des choses avec des écouteurs dans la nuit.

Ce qui nous ramène au point n ° 1: tout ce qui est censé être individuel dans votre performance doit être joué par vous-même, et vous voulez sois sage. Donc, si votre travail doit aboutir à 95% de programmation et à 5% de pratique des instruments, les résultats vont être nul.

Il y a d'autres trucs que les gens utilisent à bon escient: la distorsion, les lignes de retard, les enregistrements multipistes, beaucoup de pédales. Beaucoup de ces trucs sont assez efficaces, mais ils nécessitent également de la maîtrise et vous ne les aurez pas à faire de gros travaux sans investir beaucoup de temps et de pratique non plus.

L'utiliser également pour masquer les déficiences revient pour finir par vous mordre: vous devrez toujours rivaliser avec de bons joueurs employant la même ruse.

Vous pouvez certainement utiliser la technologie pour améliorer votre jeu, en particulier l'élément de synchronisation. Jouez quelque chose à ce que vous pensez être un tempo régulier, regardez ce que vous avez réellement joué. Ne vous cachez pas derrière les concepts de «sensation humaine». Ils ne sont pas une excuse pour ne pas être CAPABLE de jouer avec précision. Et ne justifiez certainement pas de jouer les morceaux durs plus lentement que les morceaux faciles!