Souhaitez-vous raccourcir la durée de toute la pièce (prendre le temps de la composition entière) ou simplement raccourcir cette syllabe (en laissant quelque chose d'un court repos après cette note)? Je noterais le premier cas avec une signature rythmique modifiée et une note raccourcie. Pour le deuxième cas, j'irais probablement juste pour une marque staccato sur la note; une note raccourcie suivie d'un silence est également possible.

Ce que vous recherchez est en fait l'opposé d'un accent agogique. Plus précisément, certains accents agogiques allongent légèrement la mesure dans laquelle ils se trouvent (c'est le troisième type actuellement répertorié sur Wikipédia, qui indique que l'accent a «pour effet de ralentir temporairement le tempo»).

Cependant, il n'y a rien de tel dans la notation musicale standard (moderne). Le seul moyen de raccourcir une seule mesure est de changer temporairement la signature rythmique et / ou le tempo.

Mais, en tant que compositeur vivant au 21e siècle, n'hésitez pas à introduisez votre propre notation ad hoc. Assurez-vous simplement d'ajouter une note dans votre partition expliquant ce que signifie la notation.

Alternativement, comme indiqué dans une autre réponse, vous pouvez utiliser la forme archaïque de notation qui était traditionnellement utilisée pour noter les chants grégoriens, car elle semble que c'est ce que vous remarquez.

Je suppose que la correspondance la plus proche est un staccato , marqué par un point.

En général, on suppose, cependant, que seule la moitié de la valeur notée est jouée, et l'autre moitié est laissée au repos avant la note suivante.

Si je comprends bien votre problème, tu ne veux pas du reste. Dans ce cas, je vois deux options:

• Fiez-vous à l'intelligence des chanteurs ou du chef d'orchestre
• Changez la longueur de la mesure pour cette mesure unique et changez-la dans la suivante

Marquez la / les note (s) accélérée (s) avec accel ou accelerando puis marquez le temps fort de la mesure suivante avec un tempo .

Cela étant dit, je suppose que vous gérez la performance. En tant que compositeur, vous pourriez peut-être vous détendre un peu; pensez à simplement marquer la section rubato et laissez les musiciens appliquer leur propre interprétation.

Un point staccato indiquerait probablement trop de raccourcissement, donc une mesure de tenuto pourrait être appropriée.

Cependant, si vous dites que vous "notez un chant musical", il pourrait être utile d'utiliser notation de chant à note carrée, car le flux rythmique / mélodique comparativement libre mais sous-structuré du chant a tendance à être mieux exprimé de cette manière qu'avec la notation «moderne» avec son timing plus rigide basé sur des subdivisions de 2.

De nombreux compositeurs choraux utilisent des marques de souffle, mais Daniel Pinkham (devise: «Faites vos partitions à l'épreuve du chef d'orchestre!») écrivait toujours des valeurs de note plus courtes quand il voulait un souffle, ou une consonne de fin placée avant la note suivante. Il savait par expérience que si vous la laissez ambiguë, les conducteurs pourraient faire un certain nombre de choses différentes et il a pensé qu'il valait mieux spécifier la quantité exacte de raccourcissement que vous souhaitez.

Pour la musique au rythme libre comme le chant composé, cependant, une marque de souffle pourrait être meilleure, car le rythme n'est pas précis au départ.

Je suis juste tombé dessus et je pense honnêtement que le point virgule suivi d'une marque de souffle pourrait faire 2 choses: 1. Confondre les gens. D'une part, vous leur dites de jouer la pleine valeur absolue de la note (le fermata), mais ensuite vous leur dites de respirer avant une note staccato, ce qui est un peu bizarre à faire. Les deux ne sont pas intuitifs à faire ensemble. 2. Probablement pas le résultat que vous recherchez. Je pensais juste à la manière d'écrire "Ne jouez pas la pleine valeur de la note et pour la notation classique, je pencherais vers une croche liée à une double croche, suivie d'un silence. Pour une notation plus simple, j'ai décidé de allez avec juste une marque de souffle, car cela est susceptible d'atteindre le résultat souhaité.

J'espère que cela donne un aperçu ou une aide.

À condition qu'une autre note suive immédiatement, j'utiliserais une marque de souffle juste après la note que vous voulez raccourcir.

Pour respirer, les chanteurs doivent s'arrêter un peu (pas autant qu'avec staccato ) et, comme ils doivent être encore à temps pour jouer la note suivante à l'heure prévue, ils doivent raccourcir la précédente.

Cela a été une interaction perspicace. Merci beaucoup à tous. Apparemment, il n'y a pas un "opposé d'un fermata" et de nombreuses approches ont été suggérées. Aucun d'eux n'est simple. Je pense que cela témoigne de l'idée qu'il est beaucoup plus courant dans la musique d'étirer que de raccourcir une note.

Puisque je n'écris pas pour des musiciens ou chefs d'orchestre, mais pour des "yogis "et d'autres qui aiment chanter, cela doit être simple et agréable pour les yeux. La façon dont j'ai vu le chant écrit précédemment est avec une mesure de 5 - rien de raccourci.

Ce que j'aime aujourd'hui, c'est un fermata sur la note précédente, suivi d'une marque de souffle. C'est censé être "un demi-souffle".

J'adorerais avoir plus de commentaires car je considère "accepter" cette "solution".