TLDR; Écoutez de la nouvelle musique, jouez avec de nouvelles touches, essayez d'émuler d'autres styles / genres, choisissez de nouvelles progressions d'accords et abordez votre écriture sous un angle différent, c'est-à-dire sur quel instrument vous écrivez, à la fois pour l'accompagnement et la mélodie.
Ce que vous vivez est tout à fait normal. En tant qu'êtres humains, nous avons réussi à survivre et à évoluer grâce à notre reconnaissance des modèles et à la création d'habitudes qui assureront notre sécurité et notre santé. Notre cerveau est fondamentalement câblé pour reconnaître et travailler avec des modèles. Une partie de la façon dont nous apprenons à jouer de la musique passe par la reconnaissance de formes. Vous semblez comprendre cela dans une certaine mesure, mais je trouve important de mentionner que ce n'est pas seulement normal mais naturel. Maintenant, il faut briser les habitudes / trouver de nouvelles façons d'exprimer votre personnalité musicale de manière créative!
L'une des façons dont les modèles se forment est la musique que nous écoutons. Chaque genre a certaines caractéristiques qui le définissent. Ainsi, lorsque nous écoutons un genre plus que d'autres, ces caractéristiques ont tendance à trouver leur place dans notre esprit musical. Les tendances des différents genres peuvent être celles du choix mélodique, du choix harmonique, du choix rythmique, etc. Une façon de se sortir de choix de composition relativement répétitifs est de s'exposer à de nouvelles musiques. La plupart des gens n'écoutent pas vraiment un seul genre, mais en ont souvent un ou deux qui sont les plus répandus dans leur bibliothèque. L'idée serait d'écouter moins ces genres (pendant un certain temps) et d'écouter de la nouvelle musique pour vous, vous permettant de concentrer vos oreilles sur différentes caractéristiques et tendances. J'ai toujours aimé le jazz mais le Smooth Jazz m'a toujours semblé tellement ringard que je ne l'ai jamais apprécié. J'ai commencé à écouter la station Smooth Jazz dans ma région et j'ai commencé à en profiter beaucoup (et pas seulement à cause de la basse slap et de la basse principale). Un peu plus tard, j'ai réécouté un morceau que j'avais écrit et j'ai réalisé que la mélodie était très différente de mon style habituel et qu'elle rappelait plutôt Smooth Jazz. Je n'essayais pas d'écrire une chanson dans ce genre, mais ma longue exposition lui a permis de s'infiltrer dans mon cerveau et d'influencer mes choix mélodiques.
Lorsque vous écoutez différentes musiques, essayez de vous concentrer sur tous les aspects de ce qui fait que ce genre fonctionne. Comment la batterie et la basse fonctionnent-elles avec la mélodie? Comment les harmonies soutiennent-elles cette mélodie? Un excellent exercice consiste à essayer de reconstruire une chanson ou de l'imiter. Vous pouvez même le faire d'un point de vue pseudo-parodique. Imitez la musique que vous n'aimez pas vraiment et essayez de vous en moquer. Vous ne pourrez pas assembler une bonne parodie d'un genre si vous ne comprenez pas parfaitement sa structure, qui comprend beaucoup la mélodie. Une grande partie de la musique de Frank Zappa était basée sur la parodie. Il se moquait à peu près de tous les DooWop / RnB de son temps et a fini par écrire de meilleures chansons (IMO) que la plupart des artistes dont il se moquait. Il a fait un album entier en se moquant du Sgt. Le groupe Lonely Hearts Club de Pepper.
Beaucoup de musique moderne a tendance à moins se concentrer sur la mélodie. Beaucoup de musique rock tournera en quelque sorte sur une seule note et utilisera davantage des hauteurs différentes pour exprimer ce que les paroles disent. Essentiellement, cette musique ne serait pas considérée comme mélodique par nature. Le classique et le jazz ont tendance à mettre l'accent sur une mélodie et tout le reste ne fait que soutenir cette mélodie. Donc, écouter de la musique mélodique aidera beaucoup.
Les progressions d'accords sont une autre chose qui a tendance à être assez standardisée dans les genres et qui mène à mon point suivant. Les accords choisis mèneront souvent quelqu'un dans une direction mélodique en raison des tendances de genre. Si vous jouez beaucoup une progression blues, vous allez probablement écrire une mélodie bluesy. Donc, une façon de briser les tendances compositionnelles en vous-même est d'essayer de nouvelles progressions d'accords. Certaines progressions d'accords, en particulier les progressions non diatoniques, exigent essentiellement des notes qui ne se produiraient généralement pas, ou fournissent le paysage pour différentes notes. J'essaierais de jouer avec un mélange modal / emprunt pour commencer. Si c'est quelque chose que vous faites déjà, essayez de le rendre plus radical, comme pour tout autre accord emprunté. Cela peut ne pas donner votre musique préférée, mais cela vous obligera probablement à chanter / jouer différentes notes mélodiques, ouvrant ainsi votre vocabulaire. Vous pouvez également essayer des modulations, mais les placer différemment que vous ne le feriez autrement, comme une modulation à mi-couplet, de sorte que la moitié d'un couplet soit dans une tonalité et l'autre moitié dans une autre. Cela pourrait potentiellement rendre une mélodie répétée moins semblable à l'autre chanson.
Les types d'accords que vous utilisez auront également un impact sur cela. Si vous utilisez strictement des triades, vos notes de consonnes sont un peu différentes que si vous utilisez des accords Maj / Min 7 et le paysage change encore plus si vous ajoutez des extensions et des modifications à vos accords, où presque tous les tons et extensions d'accord peut avoir une sensation de consonne pour eux.
De même, les voicings d'accords peuvent avoir un impact sur les notes qui sonnent / ressentent le plus de consonnes. En variant les types d'accords que vous utilisez et les voicings de tous les accords que vous choisissez, vous tirerez la musique dans une autre direction, ouvrant de nouveaux choix mélodiques. Une chose qui est très communément considérée sur le piano / clavier et qui semble être moins une considération à la guitare est que la note supérieure de vos voix d'accords a tendance à apparaître comme une mélodie et beaucoup essaient d'écrire leurs parties de clavier pour avoir la note supérieure. suivez la mélodie ou asseyez-vous en dessous. Cela peut être appliqué à n'importe quel instrument à accords, donc le simple fait de changer vos voicings peut apporter de nouvelles mélodies en soi.
Aborder votre musique sous un autre angle est également toujours utile, comme vous le mentionnez dans la question. Commencer par une progression d'accords entièrement écrite, écrite sans tenir compte de la mélodie, peut aider votre processus. Vous mentionnez l'utilisation d'un autre instrument pour écrire et cela sera probablement utile car les tendances habituelles que vous pourriez avoir sur une guitare ne se traduiraient pas directement par un clavier. Mais une chose importante à essayer est d'écrire la mélodie elle-même sur l'instrument. Nos voix ont tendance à être les meilleures pour exécuter des modèles familiers, car notre voix est quelque chose que nous utilisons tout le temps; c'est inné pour nous. Il a tendance à être assez difficile de chanter des idées toutes neuves, comme certaines notes moins consonantes ou certains passages mélodiques, donc on finit par ne pas les chanter. En écrivant une mélodie sur votre guitare, vous pouvez accéder à la cohérence d'un instrument que vous comprenez bien mais ne tombez pas dans les tendances vocales. Différents instruments vous donneront différents motifs rythmiques et mélodiques.
Vous pouvez également essayer une approche relativement aléatoire. Choisissez au hasard une poignée de notes et trouvez un moyen d'en créer une mélodie, même si elles ne semblent pas avoir de relation harmonique ou de centre tonal. C'est plus un exercice pour élargir votre palette, donc vous n'aurez peut-être pas d'idées que vous voulez transformer en chanson, mais vous ne savez jamais.
Votre choix de clé est également très important dans cette conversation. Comme je l'ai mentionné précédemment, la voix a des tendances et des lieux de confort qui peuvent être un peu difficiles à briser. De nombreux auteurs-compositeurs finissent par écrire la plupart de leurs morceaux en une poignée de touches, souvent dictées par l'instrument sur lequel ils écrivent. Les guitares ont tendance à écrire dans des touches «pointues» (touches avec des touches tranchantes dans la signature de clé), telles que E, A, G, D. Les guitaristes ont tendance à ne pas écrire beaucoup en Eb parce que c'est plus dur sur cet instrument et vous ne pouvez pas obtenez ce tonique bas satisfaisant. Ainsi, nos voix ont tendance à mieux chanter ou à se sentir mieux dans certaines plages et certaines personnes peuvent choisir d'écrire dans certaines touches pour savoir comment elles s'intègrent dans leur gamme vocale. En écrivant dans de nouvelles clés, vous devrez soit étirer votre voix pour que vos concepts mélodiques puissent prendre leur envol dans cette clé, soit adopter une approche différente. Fondamentalement, si vous êtes dans une tonalité différente et que vous voulez chanter dans votre gamme confortable, vous serez obligé de faire différents choix mélodiques, tels que les tons d'accord que vous avez tendance à choisir, la façon dont vous vous déplacez entre les notes, etc.
Vous pouvez également essayer de choisir différentes notes comme "point culminant". Les gens ont tendance à frapper très fort certaines notes et à les utiliser pour créer l'apogée de la pièce. En choisissant une note différente que d'habitude, vous changerez le caractère de votre point culminant.
Et j'ai maintenant écrit un autre mur de réponses textuelles ... La chose importante à retenir ici est que vous avez des tendances dans votre écriture pour une raison, que ce soit la réponse naturelle du cerveau ou la musique que vous choisissez d'écouter . Changer votre façon d'écrire et ce que vous écoutez changera définitivement ce que vous écrivez. Vous pouvez essayer un certain nombre de choses, mais vous devriez être en mesure de trouver des moyens de vous forcer dans une nouvelle direction lorsque vous vous retrouvez coincé dans certains modèles en vous exposant à différentes influences ou en vous forçant à écrire une mélodie avec des notes différentes de celles habituel. Ne vous en tenez pas à un endroit où chaque chanson que vous écrivez doit être parfaite et quelque chose que vous voulez interpréter; donnez-vous quelques exercices et pratiquez votre écriture, comme vous le feriez pour votre jeu.