D'après mon expérience, malheureusement, écrire des mélodies est l'une des parties les plus "magiques" de l'écriture musicale. Certaines mélodies sonnent bien, d'autres non. Cependant, il y a quelques points à garder à l'esprit qui peuvent vous aider à écrire délibérément une mélodie pour une émotion ou un style particulier et vous aider à comprendre pourquoi une mélodie particulière sonne bien.

Intervallic et Stepwise Mouvement :
Certaines mélodies ont de grands sauts entre les notes consécutives, et d'autres se déplacent vers le haut ou vers le bas des notes consécutives dans une gamme. Le premier sonne généralement plus grandiose, en particulier avec des rythmes lents, et le second, plus doux.

Rising and Falling Motion :
Si les notes d'une mélodie sont généralement plus hautes , baisser ou rester dans la même gamme peut avoir un effet important sur l'émotion de la mélodie.

Rythme :
La mélodie que vous choisissez pour un rythme fait un énorme différence. Est-ce syncopé ou droit? Rapide ou lent? Complexe ou simple? Utilise-t-il des astuces distinctives comme l'hémiole ou des nolets? Sur quels temps commence-t-il et se termine-t-il?

Instrumentation :
D'après mon expérience, l'instrument jouant une mélodie fait une grande différence. Dans la piste EDM The End, la mélodie principale est jouée par un certain nombre de synthés audacieux et puissants, donnant à la mélodie une émotion motrice. Puis, à la fin du morceau, une seule guitare acoustique joue la même mélodie, ce qui devient soudainement très triste.

Qualité majeure / mineure :
Bien sûr, si une mélodie est écrite dans une tonalité majeure ou mineure fait une grande différence.

Et la liste peut s'éterniser: centre tonal, articulation, etc. L'important n'est pas que chaque mélodie puisse être cassée à part comme ça. Au lieu de cela, vous pouvez choisir quelques qualités que vous aimeriez qu'une mélodie ait en fonction de l'émotion que vous souhaitez représenter.

Par exemple, vous devez peut-être écrire le leitmotiv du méchant. Ça va probablement être dans une tonalité mineure, parce qu'il est si mauvais. De même, il peut être joué dans un registre inférieur sur un instrument comme un basson, et non sur un instrument plus léger comme une flûte. Et bien que le motif soit centré sur une touche particulière, il peut utiliser beaucoup de notes chromatiques et dissonantes. Vous pouvez jouer avec tous les autres attributs d'une mélodie pendant que vous essayez de comprendre ce que vous allez finalement utiliser, mais commencer avec un plan comme celui-ci facilite le début de l'écriture d'une mélodie.

Parfois, le simple fait de chanter sur une progression d'accords peut faire des merveilles. Cependant, une mélodie qui sonne `` bien '' sur les voix peut s'effondrer sur le clavier (ou d'autres instruments).

Essayez de changer les accords sous la mélodie - il est parfois facile de rejeter une mélodie décente parce qu'elle n'était pas dans un très bon contexte (la substitution d'accords est un excellent moyen d'aller ici ).

Essayez d'identifier quel est le problème - cela semble-t-il clair / simple / prévisible? Si tel est le cas, revisitez peut-être la substitution d'accords ou dérangez-vous avec un déplacement rythmique. Par exemple, disons que j'ai deux mesures dans la clé de C:

| G | C |

Avec une mélodie de noire

| B C D B | C - - - |

Peut-être que je voudrais ajouter une note «D» supplémentaire à la deuxième mesure

| B C D B | Ré C - - |

pour ajouter un peu de dissonance supplémentaire - la mélodie de la deuxième mesure ne rattrape pas immédiatement le changement d'accord. Il attend un moment et ajoute un peu d'imprévisibilité. Cet exemple est assez simple, mais ce sont de petites choses comme celle-ci qui peuvent faire ou défaire une mélodie.

Vérifiez également votre interprétation de la mélodie . Jouez-vous avec émotion? Ou, plus important encore, jouez-vous avec des dynamiques?

Votre mélodie va-t-elle quelque part? Y a-t-il une conversation implicite comme un appel et une réponse?

Peut-être laisser votre mélodie traîner sur une note étrange pendant une seconde - quelque chose d'un peu troublant.

Recherchez motif (répétition d'idées) - un excellent exemple de motif est le Rondo Alla Turca de Mozart. Il présente un motif rythmique (buh-da-buh-da-BAAH REST buh-da-buh-da-BAAH REST) ​​et continue en s'appuyant sur ce motif (buh-da-buh-da-buh-da-buh -da-buh-da-buh-da-BAAH REST!). Pendant ce temps, il y a aussi un motif mélodique qui danse autour des accords et saute au ton d'accord suivant (en la mineur - BAG # AC REST! ​​DCBCE REST) ​​

Ce n'est peut-être pas dans votre genre mais prenez quelques indices de l'homme lui-même!

Enfin , et c'est probablement le plus important car tous les autres «indices» ou «astuces» pour écrire de bonnes mélodies viennent de ceci, ÉCOUTEZ LES BONNES MÉLODIES et découvrez ce qui les rend bons. Y a-t-il cette note qui vous fait avancer? Est-ce que le pont (ou la section B ou le chœur ou comme vous voulez l'appeler) emmène l'auditeur à un endroit différent? Est-ce accrocheur? Si oui, pourquoi? Est-ce que ça vous hante (la Sonate Pathétique de Beethoven par exemple)?

OK, Enfin enfin (pour de vrai cette fois) l'expérience est inestimable. Continuez simplement et n'essayez pas d'écrire la chanson parfaite ici, maintenant. Plus vous écrivez et mettez dans votre portfolio, plus vous serez fort. Revenez en arrière et revisitez les travaux précédents et vous serez peut-être surpris de voir à quel point vous les aimez.

Melody in Songwriting , par Jack Perricone. C'est la première chose que j'ai vue qui rend explicite toutes les choses que je faisais (habituellement) inconsciemment.

Deux livres:

Exercices d'écriture mélodique. par Percy Goetschius.

L'étude du contrepoint. par Johann Joseph Fux (traduit par Alfred Mann)

Vous n'écrivez pas de mélodies. Vous ne les trouvez que.

D'après mon expérience, créer de la musique de manière logique ne fonctionne pas très bien. Je suis une personne très logique, à l'esprit mathématique, mais j'essaie d'écrire de la musique à partir de la partie émotionnelle de mon cerveau. La bonne musique attise les émotions; créer de la musique doit venir de l'âme!

Quand j'écris une chanson, je joue de ma guitare et je commence à chercher la mélodie (ou les mélodies) cachée à l'intérieur. Michel-Ange aurait dit que la sculpture existe déjà dans la pierre; le travail du sculpteur est simplement de le libérer. Je pense que trouver une mélodie est à peu près la même chose.

Une façon de le faire est d'enregistrer une simple progression d'accords (3 ou 4 accords) et de la laisser jouer dans une boucle sans fin. Improvisez sur le dessus, en essayant de vous souvenir des morceaux que vous avez aimés et en oubliant immédiatement ce qui ressemblait à des ordures. Ici, vous voulez essayer de désactiver la partie logique de votre cerveau et utiliser à la place la partie mystique de votre être (quel que soit le nom de votre tradition).

Un "truc" que je veux transmettre est que la mélodie sonne bien lorsqu'elle se déplace à l'opposé de la ligne de basse. Si la progression d'accords se dirige vers le bas, en particulier avec les notes de passage, essayez une mélodie qui monte. Cela devrait sonner plutôt bien!

Surtout, cependant, je vous suggère d'étudier les artistes qui créent les mélodies qui vous émeuvent. Est-ce les Beatles? Les garçons de la plage? Beethoven ou Bach?

N'abandonnez jamais. Continuez à travailler sur votre métier! J'ai trouvé qu'il fallait beaucoup de temps pour mûrir en tant qu'auteur-compositeur. Et rappelez-vous: il suffit de vous rendre vous heureux, personne d’autre.

Bonne chance!

Je dirais qu'apprendre toutes les techniques, tous les modes et toutes les théories ne vous aidera pas vraiment à développer des mélodies. Il y a de grands écrivains qui ne connaissent même pas les noms des notes qu'ils jouent. Parfois, trop d'informations peuvent être paralysantes. Cela dit, je vous exhorte à faire certaines choses qui pourraient vous aider.

La première est d’écouter davantage. Prenez le temps de vraiment vous plonger dans l'écoute de certaines de vos musiques préférées. La créativité n'est pas uniquement interne, c'est un processus en boucle de rétroaction. Vous retournez dans le monde (à vous-même d'abord) après avoir été stimulé par le monde extérieur.

Ensuite, si vous connaissez un peu le solfège occidental, la lecture à vue ou si vous avez une bonne oreille, commencez à disséquer la musique que vous écoutez. Recherchez les modèles qui se répètent. Parfois, une mélodie peut être une ou deux notes. Le rythme est vraiment essentiel pour créer une mélodie distincte. À titre d'exemple, Joy To The World n'est que l'échelle majeure décroissante! Do, Ti, La, Sol, Fa, Mi, Ray, Do. C'est le rythme qui fait une mélodie. J'aime jouer ce même rythme en harmonique mineur comme une blague. Comme transformer une chanson de Noël en une sorte d'hymne satanique heavy metal.

Troisièmement, j'essaierais de construire des motifs simples. Ce sont des riffs ou des licks qui peuvent être de quelques notes. Dans Jazz Improv, il est souvent enseigné comme méthode de construction d'un vocabulaire musical. Cela s'applique également à l'écriture de chansons. Essayez d'obtenir un riff que vous aimez et qui est original. L'astuce consiste à apprendre à traire le riff pour en tirer le meilleur parti. Cela touche aux techniques classiques du mouvement à travers le I, IV et V, ainsi que le changement de tonalité, et du majeur au mineur, et l'utilisation d'embellissements pour modifier le riff sans perdre complètement le caractère.

Avec cela, vous pouvez commencer à créer des mélodies plus élaborées avec un caractère spécifique.

Je ne lirai pas tous les commentaires ci-dessus car ils sont trop longs.Solution simple: apprendre les modes, vous aurez beaucoup plus de place pour écrire de la musique.En ce qui concerne le rythme, vous pouvez regarder le tutoriel de Paul Gilbert. Il est destiné à la guitare, mais peut également s'appliquer au piano.