Les patchs de synthé que vous voulez existeront si vous les construisez vous-même. :)

Vous pourriez envisager d'étudier certains des musiciens plus âgés tels que Keith Emerson et Rick Wakeman. A cette époque, les gens roulaient généralement leurs propres sons, les construisant à partir des quatre formes d'onde de base. Aussi, vous pourriez lire sur la "synthèse additive" qui a à voir avec la théorie derrière la construction de vos propres sons à partir de zéro. Dans Wakeman en particulier, vous trouverez un esprit apparenté; il dit plusieurs des mêmes choses que vous.

Je pense que les possibilités d'expression subtiles sont la clé. Le piano, le piano électrique et les orgues ont une large gamme de sons dynamiques très finement contrôlables ¹ (soit par un véritable spectre continu juste "au bout des doigts", soit par de nombreuses combinaisons possibles d'arrêt / tirette d'orgue), donc vous pouvez toujours contrer là où cela peut devenir ennuyeux, sans toutefois créer nécessairement un effet sonore évident et peut-être gênant comme le peaufinage des filtres d'un synthétiseur constitue trop souvent.

Maintenant, la question est de savoir quelles sont les possibilités d'un synthé doivent incorporer une telle expression subtile. La chose la plus évidente est de rendre certains paramètres contrôlables de manière particulièrement fine et intuitive - c'est pourquoi presque tous les synthés ont maintenant au moins une grosse molette de modulation aujourd'hui, généralement en fait un joystick, etc. Cela fonctionne très bien pour le jeu mélodique, mais rencontre rapidement des problèmes lorsque vous essayez de jouer davantage un rôle de pianiste:

• Utiliser votre main gauche pour modifier de telles commandes est un gros problème lorsque vous en avez besoin pour jouer un accompagnement, surtout s'il n'y a pas de basse (que vous pouvez jouer avec vos pieds sur des pédales d'orgue)
• Même lorsque le paramètre est piloté par une pédale d'expression ou un channel-aftertouch pour que vous ayez les deux mains libres pour jouer des notes, vous ne pourrez ajouter que expression uniformément sur toutes les notes jouées . Cela rend impossible de mettre en valeur correctement les «voix virtuelles» qui sont cachées dans une partition de piano ou d'orgue bien arrangée, à moins d'une accentuation dynamique sélective ou d'un placement des voix sur différents manuels.

Cela ne fait donc pas l'affaire. Maintenant, nous pourrions évidemment copier la façon dont vous contrôlez l'expression sur les instruments traditionnels. Tous les claviers sont sensibles au velo de nos jours et peuvent être utilisés pour contrôler assez bien les patchs de piano. Génial! Alors, vers quoi acheminons-nous cela? Le plus évident serait simplement le contrôle du volume VCA, mais ce n'est pas assez polyvalent. La coupure du filtre et la modulation / vibrato sont de bons candidats (non sans raison, les paramètres typiques de la molette de modulation!) Mais ici vous auriez vraiment besoin d'un contrôle continu , sur toute la durée de la note. C'est précisément ce que velo ne peut pas. En fait, la seule chose que le contrôle du velo fait vraiment bien est une combinaison de volume et de timbre - et alors ce sera invariablement un son "de piano", du moins grossièrement. Avec la modulation Chorus-ey, il sonnera comme un piano électronique DX-7 ² , avec un sustain court comme quelque chose entre le marimba et le clavinet. En tout cas pas "synthétique typique".

Pour une expression de type orgue, le même problème: un son composé de manière additive sonnera comme un orgue . La combinaison de plusieurs manuels signifie que vous passez effectivement d'un patch à l'autre, comme vous l'avez exclu.

Cela signifie-t-il que les synthés ne peuvent rien offrir de nouveau en matière de «sons solo cohérents»? Je pense qu'ils le peuvent! Des paramètres tels que les filtres et la modulation, peut-être aussi l'intonation par note peuvent offrir des possibilités expressives incroyables. Le seul problème, c'est que c'était techniquement impossible! Eh bien, l'aftertouch polyphonique a longtemps été faisable , mais le CS-80 n'était pas vraiment abordable. C'est juste vraiment difficile de mettre en œuvre quelque chose comme ça avec la technologie analogique.

C'est l'ère numérique cependant! Le Continuum de Haken existe déjà depuis un certain temps - encore une fois, pas tout à fait bon marché; ce n'est pas non plus une question de clavier. Mais il y a beaucoup d'innovations dans les contrôleurs plus ou moins semblables à des claviers. Le Seabord ajoute quelques touches tactiles au concept de continuum.

Mais mes candidats préférés sont les TouchKeys d'Andrew McPherson. Vous conservez un vrai clavier familier, mais avec deux dimensions d'expression ajoutées pour chaque note. (Dit dit que la première production était juste celle soutenue par KickStarter; il y a une liste d'attente pour une deuxième exécution en ce moment.)

¹ Crucialement: contrairement à ce qui potentiomètre de volume, les pianos changent beaucoup le caractère sonore en fonction de la force avec laquelle vous frappez les tons.

² En y réfléchissant, le DX-7 peut être le "synthé historique" le plus proche de ce que vous recherchez.

Vous avez probablement raison. Même le plus merveilleux patch de synthé sans piano / orgue serait trop important s'il était utilisé pour un concert entier (tout comme la flûte de pan). De nombreux synthétiseurs avancés modifieront souvent le patch pendant qu'ils jouent, si l'équipement le permet.

Du point de vue du son, la plupart des sons de synthé vont émuler des instruments qui sont soit frappés, pincés, inclinés ou soufflés, donc on peut toujours discuter la plupart des patchs de synthé ressemblent aux instruments traditionnels, en particulier les patchs de l'ensemble General Midi, car ces patchs sont conçus pour.

Une onde sinusoïdale pure sonnerait de toute façon comme un orgue (comme Close To Me de The Cure).

Les synthés sont répandus dans la musique de danse (sons de cordes inclinées, basse 'wobble', sons qui ressemblent à des aspirateurs, etc.). Les amateurs de synthés sont désireux de développer des sons uniques, et non de réutiliser ceux existants (contrairement à l'utilisation d'un échantillonneur).

Et oui, de nombreux synthétiseurs ont des compétences en clavier sous-développées par rapport aux pianistes de concert. Le passionné de synthé (j'aime à penser) est plus axé sur la créativité et l'originalité, avec des ambitions plus orientées vers la production musicale que vers la performance en direct.

Mis à part les sages réponses ici, j'ai trouvé que les simulateurs de cuivres peuvent donner de bons résultats en tant qu'instrument solo. Pense comme le flughel, les cors, les flûtes, le basson etc. Bien que je soupçonne que cela peut dépendre grandement du synthétiseur spécifique. D'ailleurs en utilisant ici l'émulateur logiciel du Korg M1, de Korg lui-même, résultat exact comme l'original mais à un prix ridiculement bas

Une partie de la raison est que les synthés sont le plus souvent utilisés dans la musique électronique, qui est généralement très polyphonique et met l'accent sur les interactions entre plusieurs couches au lieu de se concentrer sur un son. En conséquence, les sons de synthé ne sont pas créés pour être puissants dans tout le domaine des fonctions musicales, mais plutôt pour faire une chose vraiment bien et bien jouer avec d'autres sons.

Une autre raison peut être que les pianos utilisent différents types de chaînes pour différents registres. Par exemple, la plupart des pianos que j'ai vus utilisent des fils fins pour les octaves du milieu, mais des ressorts épais ou des bobines pour les basses graves. Si les pianos utilisaient le même type de cordes dans toute leur voix, les notes graves et aiguës ne conviendraient probablement pas aux performances en solo. Dans un sens, un piano est un couple d'instruments à cordes différents, réunis en un seul.

En revanche, un synthé est généralement programmé pour utiliser exactement le même algorithme pour toutes ses octaves, ce qui signifie que les synthés ne sont généralement que sonne bien dans un registre étroit. Ainsi, par exemple, un synthé basse aura un son fin dans les registres aigus, tandis qu'un synthé principal deviendrait probablement très trouble et désaccordé dans les registres de basse. Pour rendre un synthé jouable pour un instrument solo, il faudrait probablement le programmer pour qu'il se comporte légèrement différemment dans différents registres, comme un piano.

Le patch Minotaure de Keith Emerson (le patch "Lucky Man")

Le patch "clavinet kazoo" de Stevie Wonder ("Boogie on, Reggae Woman")

Bjork et Emilie Simon tous deux comportent souvent des sons naturels qui semblent synthétiques et transforment les sons naturels en sons très synthétiques. Tom Waits aussi. Je considère ces sons "synthétiques" car, techniquement, ils le sont même si leurs sources primaires de forme d'onde sont des sons naturels dérivés.

Vous avez écouté des châteaux de cristal?