Je pense que cela ne parle pas de lui-même. Aussi évident qu'il puisse être pour certains interprètes que la main gauche a l'air, ce n'est que leur supposition, sans l'autorisation de vous, le compositeur.

Vous avez donc besoin d'une notation. Pour moi, une dynamique plus forte (par exemple " ff ") signifie simplement plus fort en général, et n'implique aucune articulation particulière. Les accents impliquent une articulation puissante. Mais alors, les accents sur chaque note signifient que toute la ligne est juste plus forte. Dans vos exemples, vous avez des accords staccato dans la RH, vous ne pouvez donc pas obtenir le son ff de votre premier exemple en utilisant la pédale de sustain, vous devez donc l'obtenir en appuyant sur les touches plus difficiles, ce qui produit l'effet que les accents indiquent. Donc, dans ce cas particulier, cela pourrait ne pas faire beaucoup de différence. (Est-ce que les accents impliquent non legato?)

Mais je préférerais ff parce que votre deuxième exemple me fait vérifier chaque accord LH pour voir s'il a un accent.

Dans une certaine mesure, vous n'avez pas besoin d'ajouter de la dynamique pour accentuer la mélodie. Si la ligne mélodique est claire et évidente, l'interprétation devrait la faire ressortir d'une manière ou d'une autre. Mais pour être sûr qu'il n'y a pas de confusion, ajoutez la dynamique spécifique.

Je pense que ...

https://music.stackexchange.com/a/ 45138/23919

... couvre l'idée de base. Mettez deux marques dynamiques différentes sur les deux portées séparées.

Concernant les accents:

Tout ce qui est accentué rend tout les notes sont les mêmes et vont à l'encontre du but des accents.

Les accents sont normalement utilisés comme ceci (Prokofiev's Toccata) ...

... Je pense qu'il est particulièrement important de marquer les accents qui ne sont pas impliqués par le compteur.

Mais, Prokofiev utilise l'accent sur presque toutes les notes à certains endroits ...

... mais cela est compris comme un barrage de notes fortement jouées alors la musique revient à la dynamique.

De toute façon, les deux exemples ne seront pas lus de la même manière. Dans celui du haut, il y a un morceau joué par l.h., mais ce même morceau est beaucoup plus accentué dans celui du bas.

Les accents de Marcato ou agogiques aligneraient mieux les deux parties de clé de fa. C'est drôle que nous ne marquions jamais que le r.h. doit être joué plus fort que le l.h. (dans la plupart des morceaux), ce qui, je suppose, est la source de la question. Par souci de simplicité - ce qui est vraiment ce que devrait être l'écriture de musique - la version supérieure est claire, bien qu'avec les marques appropriées, n'importe qui devrait être capable de traduire quelque chose comme celui du bas.

Pour un musicien expérimenté, vous n'avez pas besoin d'attirer l'attention sur la mélodie, car un musicien expérimenté le verra dans la partition et il pourra également entendre la ligne mélodique. Pour un musicien moins expérimenté, il serait utile de noter la destination de la mélodie et cela peut être fait avec une notation ff comme vous l'avez fait dans votre premier exemple. L'utilisation d'accents fonctionne également, mais aura un son légèrement différent en raison de la technique utilisée pour jouer un accent vs jouer ff tout au long des mesures. Dans l'ensemble, je le laisserais tranquille, la ligne mélodique est claire dans cet exemple. J'espère que ça t'as aidé!

Le deuxième exemple est médiocre, car vous ne pouvez pas "jouer un accent sur chaque note". La seule façon d ' entendre quelque chose est un accent est de le comparer avec quelque chose qui n'est pas un accent.

Tout interprète avec le moins de musique l'intelligence doit se rendre compte que "la main gauche joue la mélodie" ici, donc vous n'avez vraiment besoin d'aucune marque, mais les marques de dynamique écrites sous la portée inférieure ou au-dessus de la portée supérieure ne s'appliquent qu'à cette seule portée, pas aux deux .

Je n'ai jamais joué du piano, mais en tant que choriste et trompettiste à vie, j'ai vu beaucoup de musique dans laquelle la mélodie (à la fois pour les choristes et les instruments) était marquée d'une dynamique plus forte que l'harmonie . (Y compris quand la mélodie a été donnée aux sopranos comme d'habitude. En ce qui concerne, "la mélodie est censée être plus forte" va, pas une dynamique plus forte.)

De plus, mon interprétation d'un accent sur chaque note il y aurait un peu un piano sforzando, frappant la note fort et reculant avant le prochain accent. Je pouvais voir un pianiste relâcher les touches un peu tôt, permettant au piano de se taire pendant une fraction de la note pour obtenir un effet similaire.

Je recommanderais donc A comme standard probable, surtout si vous le souhaitez un legato fortissimo.

Tout musicien compétent saura que la mélodie est dans la partie main gauche. Inutile de leur dire en ajoutant des accents ou un fortissimo.

J'ai récemment commencé à écrire mélodiquement sous la partie main gauche dans des contextes expérimentaux où la mélodie peut ne pas ressembler à une mélodie. De manière générale cependant, y compris dans votre cas, vous devriez faire confiance à l'interprète pour voir une mélodie là où il y en a une; et s'il y a lieu de penser qu'ils pourraient ne pas voir la mélodie, vous devriez sérieusement envisager de la réécrire.