Ils disent que les amateurs s'entraînent jusqu'à ce qu'ils ne commettent aucune erreur, tandis que les professionnels s'entraînent jusqu'à ce qu'ils ne soient pas capables de faire des erreurs ... Les erreurs comprennent non seulement de fausses notes, mais un timing, une dynamique, etc. . C'est peut-être la cause des deux premières caractéristiques que vous décrivez: elles jouent toutes les deux bien mais le professionnel est complètement aux commandes alors que l'amateur doit davantage compter sur la chance.

Je pense que la plupart des questions de votre dernier grand paragraphe sont plus ou moins hors de propos ou au moins secondaire, mais je peux en aborder certains:

• Une session non-stop de 6 heures est probablement trop; vous ne pourrez pas vous concentrer aussi longtemps. Essayez des blocs de 1 à 2 heures avec des pauses de 15 à 30 minutes entre peut-être. Je ne pense pas qu'il existe un ratio optimal, ni un nombre optimal d'heures / jour que vous devriez pratiquer. Je me souviens que Chopin avait une limite de max 3 heures / jour, tandis que certains pianistes ont une limite de min 6 heures / jour.
• Vous ne devriez pas jouer le morceau entier à chaque fois (ou même souvent, au moins dans le début). La limitation à des sections d'une certaine longueur est également artificielle. Vous pratiquez les choses difficiles. Cela peut aller d'une simple note à l'ensemble de la pièce et cela varie généralement entre les séances d'entraînement et au fur et à mesure que vous progressez.

Passons maintenant à ce que je pense être la partie la plus importante. Vous dites que vous trouvez vos propres enregistrements insatisfaisants. Bien! Identifiez les parties insatisfaisantes et vous savez maintenant sur quoi vous devez concentrer votre pratique. Si vous pouvez comprendre exactement pourquoi cela semble insatisfaisant, c'est génial (et quelque chose qu'un enseignant devrait être capable de faire). Mais plus important encore, essayez d'imaginer à quoi ressemblerait une version satisfaisante (un enseignant devrait être capable de le démontrer), puis entraînez-vous pour y arriver. Si vous n'avez suivi aucune masterclasse (en direct, sur YouTube ou ailleurs), essayez-la. Ils peuvent vous donner une meilleure idée de ce que j'essaie de dire ici.

L'important est donc de a) savoir à quoi vous voulez que cela ressemble et b) entendre ce que vous entendez réellement et c) pratiquer avec l'intention de vous rapprocher b) de a) . Je suppose qu'une grande différence entre la pratique amateur et professionnelle est exactement avec l'intention; un pro s'entraîne toujours pour résoudre un problème particulier tandis que les amateurs «essaient juste de s'améliorer». De plus, il semble que de nombreux amateurs s'entraînent juste pour obtenir les bonnes notes, mais ce n'est en réalité qu'une partie. Il est tout aussi important de s'entraîner jusqu'à ce que vous puissiez toujours rendre ce fermata naturel et que cet accent soit parfait.

En tant que guitariste, je peux vous assurer que votre description de la différence entre un joueur autodidacte et un joueur instruit s'applique également à d'autres instruments.

Je ne suis pas pianiste moi-même, mais je J'ai pris des cours de guitare et appris moi-même beaucoup de choses sans avoir pris de cours. La différence entre un enseignant de haute qualité et vous-même est que l'enseignant en sait beaucoup plus que vous. Quand j'apprends de nouvelles techniques, je me demande souvent si je fais les choses correctement, si mes mains bougent correctement etc.

Un (bon) professeur pourra toujours vous dire exactement ce que vous faites faux, mais vous ne le ferez pas ... Si vous voulez acquérir une compétence professionnelle de piano, il existe plusieurs options:

• Aspirez à jouer du piano professionnel
• Jouez avec des personnes mieux que vous
• Trouvez un professeur
• Pratiquez les gammes

Par piano professionnel, je veux dire que vous devez jouer autant que vous le pouvez, avec autant de personnes que possible. Faites-en votre travail pour jouer du piano, l'utiliser tous les jours dans un environnement professionnel améliorera beaucoup vos compétences.

Si vous n'avez pas le temps de jouer du piano toute la journée, vous pouvez jouer avec des musiciens qui sont meilleurs que vous pour jouer de leurs instruments. Vous avez mentionné les étudiants de votre université locale; vous pourriez envisager de jouer avec ceux que vous admirez le plus, car ils peuvent sûrement vous apprendre quelques trucs. ( Source)

Il est très important de s'entourer de personnes qui ont une plus grande compétence que vous. Vous serez surpris du nombre de trucs que vous pouvez apprendre simplement en jouant avec des gens qui sont de meilleurs pianistes.

Je sais que c'est impossible pour vous, mais si votre budget vous permet d'embaucher un professeur qui est un pianiste professionnel (enseignant uniquement le piano comme travail ou pianiste de concert), vous devriez vraiment envisager de prendre des cours. Un professeur pourra rapidement signaler vos erreurs non professionnelles et votre progression personnelle sera gérée par quelqu'un qui en sait plus que vous, ce qui est un grand avantage.

Vous avez également souligné que vous n'avez jamais pratiqué échelles avant. Je ne connais pas grand-chose à la pratique du piano, mais quand je joue de la guitare, les gammes sont la chose la plus cruciale à pratiquer si vous voulez devenir un pro. Pour améliorer votre précision, jouez des études et / ou des gammes avec un métronome et faites varier la vitesse jusqu'à ce que vous puissiez jouer le même morceau de musique sur différents tempos (très lents et très rapides).

Pour apprendre l'habileté de "non-exactitude", comme vous l'appelez, vous devez composer vos propres chansons. J'écris souvent mes propres compositions et cela vous donne vraiment une nouvelle vision de la musique. Essayez de changer de style et d'humeur, jouez comme vous le ressentez et enregistrez-le comme un «signet». Votre premier enregistrement ne doit pas être précis, essayez simplement de capturer l'idée principale de votre composition. Ensuite, commencez à le pratiquer et faites-en une chanson entière. Construire une chanson et pratiquer quelque chose que vous avez créé vous-même vous donnera une plus grande place pour vos propres émotions et impulsions, ce qui a beaucoup amélioré ma compréhension de la musique et de ses émotions.

Il y a une différence entre amateur et pro, et une différence entre un musicien autodidacte et un musicien qui a eu des leçons appropriées. Les quatre définitions ne sont pas interchangeables. Alors que l'on peut s'attendre à ce que les autodidactes soient des amateurs, considérez la plupart des groupes de type pop. Les Beatles étaient considérés comme des pros! Et beaucoup de ceux qui ont eu de bonnes leçons finissent comme des joueurs amateurs!

Il y a le cas où les musiciens autodidactes jouent plus musicalement. Comme dans, ils sont capables de traduire les points (s'ils savent lire) en quelque chose qui est légèrement plus satisfaisant à écouter. Ce n'est peut-être pas forcément le cas au piano, mais à la guitare je le sens. Ceux qui ont eu des leçons formelles se retrouvent parfois avec moins d'âme dans leur jeu. D'une manière ou d'une autre, les restrictions que certains enseignants imposent à leurs élèves enlèvent le «flair» qui pourrait être présent dans leur jeu. Il m'a fallu des années pour me libérer de ces chaînes! Pour ceux qui ne savent pas lire, cela n'a pas à restreindre la façon dont ils mettent un morceau. Peut-être qu'avec la liberté dont ils disposent, cela leur donne plus de latitude.

Deux comparables qui me viennent à l'esprit sont Menuhin et Grapelli. Tous deux excellents violonistes. Un avec beaucoup de formation formelle, un sans aucune (ce n'est pas tout à fait vrai - il était au Conservatoire de 12 à 15 ans). Vous les appelleriez probablement tous les deux des pros! Il y a une différence marquée dans leurs performances: l'un jouant principalement à partir des points, l'autre à partir du cœur. L'un traduisant ce qu'il y a sur la musique, l'autre ...

Jusqu'à présent, c'est une demi-réponse. Je vais continuer plus tard!

Il y a l'histoire de Menuhin et Grapelli jouant ensemble, soi-disant une jam session jazzy. À un moment donné, Grapelli déplace la musique qui a été écrite pour que Menuhin puisse donner l'impression qu'il est dans la rue. Ce dernier s'est arrêté, apparemment.

C'est en partie parce que beaucoup de musiciens de formation classique deviennent bons en pratiquant des exercices techniques plutôt qu'en jouant des morceaux. Cependant, cela ne s'applique qu'aux personnes qui ont eu un très bon enseignement (par exemple, qui ont fréquenté un conservatoire). Le simple fait d'avoir eu des cours ne vous rend pas nécessairement beaucoup mieux.

Opinion présentée comme un fait! Totalement non scientifique.

Il est peut-être vrai que de nombreux pianistes autodidactes n'ont pas réussi à atteindre les mêmes normes que ceux qui ont une formation professionnelle. Mais ce n'est pas vrai de tous. Plutôt que d'essayer de préjuger des pianistes sur la base de la façon dont ils ont appris, il est préférable d'écouter simplement sans préjugé.

Je pense que votre observation est quelque peu correcte.

Pour répondre à votre question, je suggérerais que pour pouvoir jouer comme un bien entraîné ou formé de manière classique ou un pro ou peu importe comment devez vous rappeler que le son exact de la façon dont vous avez entendu une chanson ou un morceau ne suffit pas, je veux dire, c'est suffisant si vous voulez juste le jouer, mais si vous parlez du `` bien-être '' de votre jeu, vous doivent être toujours PRÉCIS. Mon professeur de piano me dit toujours que je dois être précis, au début je ne savais pas à quoi ça sert si en fait vous pouvez jouer à votre façon et sonne de la même manière. Mais ensuite, au fur et à mesure, j'ai réalisé pourquoi elle me dit toujours cela, c'est parce qu'être précis (je veux dire ici le décompte des notes et des altérations, et d'autres signes musicaux qui sont dans le morceau que vous jouez) vous aidera être un joueur discipliné. Vous commenceriez à remarquer à quel point vous êtes impatient de frapper les notes, et cela enlèverait également à une personne l'idée que «frapper les bonnes notes suffit».

Vous ne frappez pas les notes, vous les jouez.

J'espère que cela aide un peu. Dieu vous protège. Continuez à jouer.

Un joueur bien formé a reçu des commentaires, des corrections et des instructions sur les techniques requises. Peut-être qu'un génie occasionnel peut tout faire pour lui-même. Le reste d'entre nous a besoin d'un enseignant!

Je sais qu'il y a déjà beaucoup de réponses, mais en tant que pianiste autodidacte moi-même, j'ai réalisé que les gens aiment vraiment écouter ma musique, que je la compose ou non, quand je la joue avec passion! Si vous avez déjà composé un morceau, vous vous rendrez compte que chaque note que vous donnez a un but. Une douceur. Sens. Essayez de ne composer qu'une toute petite chanson et jouez-la pour que votre cœur se sente bien. Ensuite, vous serez sur la bonne voie pour mieux sonner. Ensuite, si vous jouez un morceau que quelqu'un d'autre a composé, n'oubliez pas chaque note. Et bien sûr, beaucoup de pratique est excellente pour le côté technique, mais si vous pratiquez trop, vous deviendrez insensible à la pièce que vous jouez. Cela vous rendra à son tour pire.

Les gammes seraient utiles, en particulier celles des clés des morceaux que vous jouez. Faites attention au doigté sur la pièce, cela peut parfois sembler étrange mais cela fonctionne comme de la magie.Si vous vous sentez à l'aise de pratiquer 6-7 heures par jour, c'est incroyable, mais si vous vous battez à mort pour de petites choses, cela le ferait. être bénéfique pour faire une pause. Cela vous aidera également à revenir en arrière et à jouer les sections que vous avez des difficultés avec les premières mains / séparément / (même si vous sentez que vous êtes au-delà de cela), puis ensemble jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec. Si vous connaissez quelqu'un qui joue du piano (et qui a avez-vous pris des cours?) peut-être leur demander d'écouter ce que vous jouez et de regarder la musique pour voir s'ils peuvent capter tout ce que vous ne pouvez pas. J'espère que c'est utile !!

Je dois juste dire qu'une chose que beaucoup de gens remarquent à propos des professionnels par rapport aux amateurs est que les pros ont tendance à être capables de jouer avec beaucoup plus de confiance et d'énergie. Les pros savent ce qu'ils savent. sont en train de faire, et en tant que tels, ayant moins à s'inquiéter, ils sont capables de se concentrer sur d'autres choses, comme profiter de la musique ou se concentrer sur l'expression plutôt que sur le prochain mur de notes volant sur eux depuis la page.

L'une des différences que vous pourriez remarquer est la connaissance d'un certain solfège (ici pas tant l'harmonie que la forme) et l'histoire. La connaissance de la théorie vous aide à relier différentes parties d'une pièce, et la connaissance de l'histoire vous aide à relier une pièce à d'autres pièces.

Par exemple, l'une des raisons pour lesquelles les professionnels ont raison de la pause à Rachmaninov est qu'ils connaissent également des pauses similaires à Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, et c et les différences et similitudes entre ces pauses. Bien sûr, cela fonctionne principalement à un niveau subconscient.

Un de mes collègues qui compose mais qui n'est pas pianiste m'a dit un jour que le piano, c'est comme faire du ballet sur des rochers. En tant que pianiste, j'ai trouvé qu'une description appropriée! Un pianiste professionnel danse gracieusement sur les touches.

En termes de technique, vous devez prendre en compte: la posture et la tension, passer d'un endroit à un autre sur le clavier rapidement et avec précision, et pédaler. Si vous ne pouvez pas trouver d'enseignant, vous devez vous enregistrer vous-même pour vérifier votre posture. Vérifier la tension sera beaucoup plus difficile car vous avez besoin d'un gros plan des bras, des épaules et des doigts, et vous ne savez peut-être toujours pas ce que vous recherchez. Essayez de trouver quelque chose sur Youtube à ce sujet. Les gammes et les arpèges vous aideront grandement à vous déplacer sur le clavier. Vous devez également connaître vos accords et toutes les inversions, donc lorsque vous jouez quelque chose comme une ligne de basse de foulée ou de valse, vous pouvez aller directement à l'accord supérieur sans deviner sa forme. Vous devez apprendre la théorie si vous ne savez pas déjà de quoi je parle. Il y a plus à pédaler que "ce qui sonne bien". Vous devez savoir quand les accords changent et quand il est approprié de les retenir. Vous devez savoir comment changer une pédale en douceur pour que le son se connecte (si la musique l'exige.) Vous devez savoir quand NE PAS utiliser la pédale.

Je ne m'entraînerais pas plus de 1- 1/2 heure à la fois sans pause. Vous ne voulez pas apprendre à vos muscles à jouer fatigués. Cela augmentera la tension et risquera de vous blesser. Je suggère de s'échauffer avec des gammes et des arpèges.

Pour développer la musicalité, le mieux que vous puissiez faire est d'écouter les enregistrements d'excellents pianistes dont vous aimez les interprétations. La musicalité est difficile à enseigner; c'est plus intuitif. Cette intuition vient d'être immergé dans la musique. Aucune pratique ne compensera le manque d'écoute, et vous gagnerez plus à jouer moins d'heures et à prendre l'autre temps pour extraire des partitions et les lire tout en écoutant des enregistrements. Écoutez-en plusieurs pour voir comment chaque artiste le fait différemment. Assistez également à des concerts (toute instrumentation.)

Vous les gars, je ne suis pas un pianiste professionnel ... mais j'apprends ... si vous écoutez des enregistrements de haute qualité de pianiste professionnel, vous devriez savoir qu'ils utilisent des compresseurs et des limiteurs et même peut-être des égaliseurs ... .. cela leur donne plus de place pour les erreurs dynamiques et peut donner une douceur et une uniformité au pianiste .... oui ce sont des pianistes professionnels mais n'oubliez pas la magie du studio d'enregistrement qui peut coller toutes ces touches de piano ensemble leur donnant une sensation d'ensemble et une sensation dynamique .... cela apporte des notes trop calmes et des notes trop fortes .... c'est presque comme utiliser des pare-chocs au bowling .... dans les enregistrements des pianistes, ils peuvent changer un beaucoup de jeux incorrects aussi .... les notes de déplacement adoucissent d'autres trucs .... mais cela ne s'applique qu'aux enregistrements et même aux performances live avec des microphones ...