Ce sont tous de bons points, et la question de l'adéquation de la pratique ici est valable. Je vais partager ici quelques points de vue qui, espérons-le, vous-même et d'autres amateurs (c'est-à-dire non professionnels , ne manquent pas de compétences) les musiciens peuvent adopter dans leur attitude et leur approche de leur instrument.

• Soyez patient. Tout musicien valant son pesant de sel conviendra qu'une partie du zen de pratiquer, c'est se réjouir des petits objectifs atteints au fil du temps. Personne ne sera un virtuose lors d'une séance d'entraînement, et pour certains, ne pas être un virtuose peut ne pas être un objectif souhaité, ce qui est parfaitement acceptable. Donc, si vous manquez une séance d'entraînement parce que vos enfants ont eu un match de football, des courses, etc., ne vous en faites pas - il est toujours temps de retourner à l'instrument.
• Soyez réaliste. Pensez à ce que vous essayez d'accomplir et adaptez vos séances d'entraînement pour atteindre cet objectif. Un très bon ami pianiste à moi m'a dit qu'il pratiquait plus de 7 heures par jour quand il était jeune, mais maintenant, il n'a plus à s'échauffer car ses besoins ont changé et la technique s'est développée. De même, si votre objectif en jouant de la guitare est de vous amuser et de jouer avec vos amis, il n'y a aucune raison de vous forcer à pratiquer plusieurs heures par jour. Pensez-y comme si vous faisiez de l'exercice: les personnes qui s'entraînent pour les Jeux olympiques ont un horaire d'exercice différent de celui des personnes qui se promènent ou font du vélo pour maintenir leur bien-être. Les entraînements olympiques ne conviennent pas à tout le monde, pas plus que de pratiquer un million d'heures par jour.
• Séparez votre session. Si vous manquez de temps et que vous avez beaucoup d'engagements, il n'est pas logique d'essayer de bloquer une bonne heure et demie. Au lieu de cela, une suggestion serait de pratiquer vos exercices les plus exigeants sur le plan cognitif le matin pendant que vous êtes frais et que vous pouvez vous concentrer, de cette façon, vous pouvez conserver les choses amusantes pour l'après-midi / soirée. Avoir trois sessions de 15 minutes tout au long de la journée sera plus bénéfique qu'une seule longue session.
• Fixez des objectifs clairs. Ayez des faiblesses clairement définies que vous souhaitez résoudre chaque jour et un plan clair sur la façon de les résoudre. En sachant ce que vous attendez de votre séance d'entraînement et comment y parvenir à l'avance , vous gagnerez du temps et vous n'aurez pas besoin de passer autant de temps à vous entraîner.
• Amusez-vous bien. Par-dessus tout, souvenez-vous de pourquoi vous jouez. À certains égards, j'ai en fait plus de respect et d'admiration pour les musiciens amateurs, car ils consacrent du temps pendant leur journée pour poursuivre quelque chose qu'ils aiment, au lieu de musiciens de carrière à la recherche de concerts. Votre temps pour la musique est tellement limité, il serait dommage de passer tout cela à vous soucier des exercices techniques et de savoir si vous devenez "assez bon".

En tant que à part la personne qui a mentionné que votre temps de pratique «maigre» ne serait pas suffisant - tout dépend de ce que vous essayez de faire. Si vous essayez d'entrer dans un orchestre de premier plan, je serais enclin à être d'accord. Si votre objectif est d'apprendre une chanson pour que vous puissiez jouer pour vos amis, votre famille ou vous-même, alors ils sont stupides. J'ai des amis qui pratiquent plus de 5 heures par jour et qui s'en sont plaints - j'ai pratiqué une heure par jour et j'ai atteint le même niveau de compétence. Rien ne remplace une gestion efficace du temps, des objectifs clairement définis et une disposition passionnée et enthousiaste pour le travail acharné.

J'espère que cela aide.

Compte tenu de cela, on m'a récemment présenté une opinion selon laquelle un "maigre" 1 à 1,5 heure par jour serait loin d'être suffisant pour obtenir des résultats sérieux.

Le gars qui vous a dit que c'était malavisé ou que vous vouliez devenir une forme de professionnel.

Pour quelqu'un dans votre scénario, c'est essentiellement jouer pour le plaisir (mais toujours prendre cela au sérieux), je dirais que la durée de la pratique était plus que suffisante, et si vous vous poussez beaucoup plus longtemps que cela, vous courez le risque de vous ennuyer et de vous frustrer avec l'instrument, ce qui n'est jamais une bonne chose. Pour vous donner une idée, je joue du piano et du violon, et j'ai atteint un niveau raisonnable (8e année sur les deux) en pratiquant les deux pendant, en général, pas plus d'une demi-heure par jour. Beaucoup d'amis dans le même stade que moi se sont entraînés à des moments similaires, donc je ne pense pas que vous ayez à vous inquiéter à moins que vous ne prévoyiez vraiment d'atteindre un niveau très élevé très rapidement.

J'ajouterais un quatrième domaine d'intérêt qui, je pense, vous aidera grandement dans les trois autres: théorie . Et la meilleure partie de l'étude de la théorie musicale est que vous n'avez pas à le faire dans le même laps de temps que le reste de votre pratique; ce que je veux dire par là, c'est qu'une limitation à la pratique n'est pas seulement le temps, mais aussi que vous devez être avec votre instrument (ou avoir votre instrument avec vous) - si vous partez pour le week-end et que vous ne pouvez pas apporter votre guitare avec vous, ou si vous passez trop de temps au travail, etc. alors vraiment parfois vous ne pouvez pas pratiquer parce que même si vous avez une heure à perdre, vous n'avez pas votre guitare avec vous. MAIS vous pouvez étudier la théorie parce que cela signifie uniquement lire (et comprendre évidemment), et vous pouvez le faire n'importe où: sur le chemin du travail (sauf si vous conduisez), pendant le déjeuner, tard le soir, etc.

Je suis également très limité par le temps que je consacre à la pratique (je joue de la basse et du bâton), et ce que je fais souvent quand je ne peux pas jouer, c'est revoir la théorie que je connais, en apprendre davantage et comprendre Je peux appliquer cette connaissance dans mon jeu; si vous êtes déjà familier avec votre instrument, vous pouvez visualiser par exemple comment jouer une gamme majeure dans différentes touches, de combien de façons pouvez-vous jouer un accord majeur / mineur / 7ème / n'importe quel accord dans différentes positions, cordes ouvertes / accords barrés, etc. etc. Ensuite, vous avez quelque chose à espérer lorsque vous pouvez réellement passer du temps sur l'instrument.

Mon approche est de compenser la virtuosité par la créativité.

Je suis pianiste, et comme vous, j'ai beaucoup d'autres engagements et j'ai du mal à obtenir une heure par jour. Je sais que je ne pourrai jamais jouer comme le gars qui s'entraîne pendant huit heures.

Mais quand ce gars, enfermé dans sa chambre avec le piano, se débarrasse de la vitesse et de la technique, je suis dans le monde à collectionner expériences uniques; Je fais face à des problèmes au travail, rencontre des gens avec leurs propres bizarreries, goûte différentes cuisines, apprends de nouveaux mots ...

Cela me donne des histoires à raconter, que mon homologue de huit heures ne pourra jamais apprendre dans sa grotte. Et si je peux raconter ces histoires avec mon instrument, cela donnera à mon jeu une saveur que le virtuose ne peut pas simplement égaler.

D'après mon expérience, une session fixe tous les matins (15 à 20 min) plus une leçon hebdomadaire de l'enseignant fonctionne assez bien. Aussi court que cela puisse paraître, cela fait plus de deux heures par semaine du temps le plus productif, sans que personne ne soit distrait.

Avec la leçon de piano hebdomadaire du professeur en plus, cela semble être suffisant pour faire des progrès qui me satisfont. Parti de zéro il y a un an, aucun ne peut jouer de nombreuses chansons probablement simples mais plutôt sympas de mon manuel.

Cela peut prendre environ 200 à 300 ans pour atteindre le niveau Rubinstein de cette façon, mais j'espère que ce n'est pas le but.