Tout d'abord, chaque progression est valide. Que cela sonne bien, ait un sens harmonique ou ce que vous voulez est complètement différent. Ainsi, chaque progression que vous listez est valide, mais certaines choses doivent être notées.

Lors de la substitution d'accords étroitement liés, la fonction sera similaire à celle de ce que vous remplacez, mais ne servira pas la fonction exacte . Par exemple sur la progression 3 et 4 vous avez des cadences trompeuses et surtout en 3 ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. La progression 3 en général n'est pas un très bon moyen d'impliquer I comme tonique parce que vous laissez échapper l'un des concepts les plus puissants de l'harmonie fonctionnelle qui est la résolution du ton principal. En V7-> iii et bII7-> iii, même si l'accord peut fonctionner comme une substitution tonique, il laisse le ton principal commun et si vous ne le résolvez pas jusqu'au tonique, comme vous ne le faites pas en progression, il s'affaiblit vraiment l'idée d'une cadence observée à ces endroits.

En général, écoutez les progressions et écoutez les différentes saveurs de chacune. L'effet dont je viens de parler sans travailler pour l'harmonie fonctionnelle peut s'intégrer dans une pièce que vous composez. Vous devez être conscient en général des effets de chacune des substitutions sur votre ligne et quand vous pouvez le faire et quand vous ne devriez pas.

Peu importe les «règles». Ils fonctionnent tous, mais certains pourraient faire preuve de prudence en cours de route. C'est un angle intéressant à partir duquel travailler, mais la substitution n'est que cela. Certaines des notes d'un accord particulier sont les mêmes dans un autre, donc sur le plan sonore, il y a de fortes chances que le sous-marin. l'accord sonnera bien. Les «règles» proviennent de bonnes pratiques - comme cela semble-t-il ok? Ensuite, nous établirons une «règle» qui le dit, le plus souvent.

Comme les autres l'ont mentionné, la validité d'une progression d'accords est entièrement subjective et devrait essentiellement être déterminée par le fait qu'elle sonne bien ou non et qu'elle réponde à vos besoins musicaux. J'aime toujours rappeler aux gens que le solfège n'est pas tant un ensemble de règles, comme on en enseigne souvent, mais une explication de ce qui se passe et un langage pour en discuter. La théorie n'est fondamentalement que des règles lorsque vous essayez d'imiter authentiquement un style spécifique, de sorte que vous constaterez en fait qu'il existe différentes «règles» à cet égard pour différents genres. Il y a cependant quelques choses que je mentionnerais à rechercher lors du choix des substitutions.

L'idée de substitution, du moins au sens traditionnel, est que différents accords remplissent une fonction dans votre composition et que vous pouvez choisissez d'autres accords qui rempliront la même fonction ou une fonction similaire. Ceci est plus facilement démontré avec la substitution de triton de votre exemple. L'idée ici est que les 3 et 7 des accords sont partagés, qui sont les notes principales qui dirigent la fonction de l'accord. Avec ces notes en commun, les deux accords peuvent remplir la même fonction mais il existe des différences entre ces accords, dont l'une est la texture.

Lors du choix d'une substitution, il est important de faire attention à ce que la mélodie et d'autres parties importantes de l'arrangement font. Les tons communs entre deux accords peuvent ne pas être suffisants pour justifier une substitution. Par exemple, si vous choisissez de remplacer iii par I, alors vous voudrez faire attention à savoir si la tonique est ou non dans la mélodie, car c'est la seule note qui n'est pas partagée entre les deux accords. Le 5 de l'accord iii est ^ 7 (degré d'échelle 7), un demi-pas en dessous de la tonique, donc si la mélodie atterrit sur la tonique pendant l'accord iii, cela peut causer beaucoup de tension, peut-être au-delà de ce que vous pouvez juger approprié ou serait considéré comme approprié pour un genre / style donné.

De même, vous pouvez regarder la substitution de triton (que j'appellerai "TT" à l'avenir) et constater que certaines notes peuvent causer des problèmes comme celui-ci. 5 du TT est ^ b6, donc si vous avez ^ 6 dans votre mélodie, vous aurez une dissonance d'un demi-pas qui peut causer des problèmes. Idem avec 2 de TT étant ^ # 2 (b3), qui pourrait entrer en conflit avec ^ 2 ou ^ 3, ou 6 de TT étant ^ # 6 (b7) et en conflit avec ^ 6. Vous voulez également garder à l'esprit le 4 de TT, qui serait généralement remplacé par # 4, qui est ^ 5. Dans un réglage Jazz, cela est souvent résolu en utilisant un accord Altered Dominant, qui inclurait toutes les notes de la gamme majeure à l'exception de la tonique, qui n'est généralement pas une note mélodique sur un accord dominant. Les notes d'une dominante altérée en do majeur, à partir de b2, seraient Db (1), D (b9), E (# 9), F (3), G (# 11), A (# 5 / b13, selon sur qui vous demandez), et B (7), bien que les Jazzers l'orthographient souvent en harmonie pour s'aligner avec les tons d'accords décrits entre parenthèses ci-dessus (Db, Ebb, E, F, G, A ou Bbb (selon à qui vous demandez ), Cb). Cela vous permet d'utiliser un TT pour à peu près n'importe quelle mélodie diatonique qui apparaît sur un accord V7 sans créer de conflits majeurs avec la mélodie, cependant, il s'agit toujours d'un accord différent et plutôt dissonant, il doit donc être utilisé avec précaution à l'extérieur. de son réglage Jazz standard (ou même en Jazz).

Dans l'ensemble, comme avec toute théorie, vous devriez utiliser vos oreilles plus que souscrire à certaines règles. Si vous suivez les règles, vous risquez de vous retrouver avec quelque chose dont vous n'aimez pas le son mais qui est «juste» selon les normes académiques, alors que briser ces règles intentionnellement pourrait faire de vous le prochain Stravinsky. Jouez quelque chose et si cela semble bon, essayez de comprendre pourquoi il était logique d'enfreindre ces règles et essayez de trouver un moyen de le décrire dans le cadre de la théorie.

Quelques excellentes réponses ici, mais permettez-moi aussi d'ajouter: cela dépend de vos priorités pour la "validité". Essayez-vous de maintenir un contrepoint strict, juste une voix raisonnablement cohérente, ou simplement de garder un son assez cohérent derrière le solo hurlant de Gilmouresque Strat / saxophone bebop / Frippertronics ambiant que vous avez déjà enregistré sur la progression non modifiée?

Ma Les réponses à ces questions seraient respectivement «probablement pas», «peut-être» et «probablement» / «oui» / «ça n'a pas d'importance» (hurlant Strat / bebop Sax / ambient Frippertronics).

Rappelez-vous: la musique incroyable de Debussy est pleine de choses qui ne sont pas «valables». Ornette Coleman (ou peut-être mieux, Sonny Sharrock) n'est presque rien d'autre. Erik Satie s'est fait connaître en ignorant les règles. Écoutez le magnifique "Requiem" de Ligeti ou des trucs de Meredith Monk ... Qu'est-ce que c'est que ça? Si vous voulez rire, lisez les critiques contemporaines de Ralph Ellison sur la musique "confuse" de Charlie Parker. Dans les arts visuels, lisez comment les modernistes comme Cézanne ont été reçus dans les années 1870 (et par certains, encore aujourd'hui ... Odd Nerdrum, un autre grand peintre si vous me demandez, les rejette toujours.)

Je pense que les seuls compositeurs qui aient jamais été généralement «corrects» canoniquement au sens théorique étaient JS Bach et peut-être Palestrina, dont je dois faire face à un certain degré d'ignorance. Même Mozart ne l'était pas ("Quatuor à cordes en ut" qui ne semble pas pouvoir rester en ut, n'importe qui?) Et je pense que même Bach a probablement laissé passer un zelcher de temps en temps, une fois qu'il était assez bien considéré pour s'en tirer. .

Le point de ma demi-blague est le suivant: une meilleure question serait, qu'est-ce que tu essaies de faire, suivie immédiatement par, es-tu assez astucieux musicalement pour comprendre la manière dont tu fais sont des étapes valides ou non valides pour y parvenir? Ce sont des questions plus productives. (Si la réponse à la deuxième question est non, ne vous inquiétez pas, cela peut être corrigé avec dévouement et travail.)

Enfin, rappelez-vous que dans l'ensemble, on se souvient de peu d'artistes vraiment grands pour leur respect des règles. Pensez-y.

Si les tritones dans les accords de substitution (le F - B en G7, également présent en Db7 comme F - Cb, qui est la raison pour laquelle les substitutions b5 fonctionnent) sont les mêmes que ceux qui auraient été dans la version de base, vous ' Ça ira.

Mais vous devez vider cette idée de "valide". La théorie décrit ce qui fonctionne, trouve parfois des raisons à cela. Cela ne vous dit pas ce que vous POUVEZ faire. Si vous trouvez une progression qui ne correspond pas aux "règles" de la substitution de triton, vous faites peut-être autre chose à la place. C'est OK!