En général, je pense que pratiquer avec des gammes est un bon moyen d'apprendre une technique comme celle-ci, qu'il s'agisse de crescendo à travers un passage, de jouer à des dynamiques différentes, de jouer avec différents rythmes, etc.

Par exemple , jouez fort une octave d'une gamme avec votre main droite. Jouez ensuite une octave de la gamme avec votre main gauche, mais doucement. Entraînez-vous ensuite à jouer les deux mains ensemble à un tempo lent. Comme vous pouvez le faire sans trop y penser, augmentez le tempo. Il est important d'apprendre à être capable de faire cela sans vous concentrer sur la dynamique avec laquelle vous jouez chaque doigt.

Une fois que vous pouvez faire cela, extrayez la méthode au passage avec lequel vous jouez. Théoriquement, il vous sera plus facile de passer directement à la pratique des deux mains ensemble à un tempo lent et croissant.

C'est aussi la méthode que j'utilise pour apprendre à jouer des rythmes différents avec chaque main.

Tout d'abord, vous devez vous sentir à l'aise avec les deux mains séparément et ensemble. Alors jouez vraiment, vraiment lentement. Regardez la main qui devrait être la plus forte et concentrez toute votre attention mentale dessus. Jouez-le aussi fort que possible, tout en jouant l'autre main aussi doucement que possible. Si vous avez peu ou pas d'expérience dans ce domaine, ressentez-le simplement en jouant une note / un accord à la fois. Lorsque vous pouvez jouer une note dans chaque main à des extrêmes opposés du spectre dynamique, vous êtes sur votre chemin! C'est difficile pour tout le monde, mais si vous pratiquez avec diligence, cela deviendra une seconde nature après un certain temps.

Je suggère de ralentir considérablement, afin que vous ayez suffisamment de temps pour vous concentrer sur ce que font vos mains. Entraînez-vous à jouer le morceau (c'est assez simple pour que vous n'ayez probablement pas besoin d'un autre exercice), avec des différences dynamiques grossièrement exagérées (essayez fortissimo main droite et pianissimo main gauche). Au fur et à mesure que vous vous y familiarisez, ramenez la main droite à un volume plus musical (c'est-à-dire à peine plus fort que la main gauche).

Bonne chance!

J'ai trouvé que le moyen le plus simple de gagner en indépendance des mains en termes de dynamique est de faire ceci: en supposant que vous connaissez les notes, ne jouez que sur le dessus des touches, sans appuyer sur la touche avec la main qui a besoin de jouer doucement (comme l'accompagnement) et jouez régulièrement avec l'autre main. Si vous ne pouvez pas le faire ensemble, jouez d'abord séparément. J'appelle cela "truquer" avec la main qui a besoin de jouer plus doucement. Après vous être entraîné un peu comme ça, laissez les mains jouer normalement et vous verrez comment cela se fera naturellement.

J'étais totalement incapable de jouer des dynamiques différentes avec chaque main. Quoi qu'une main ait essayé de faire, l'autre a suivi. J'ai dû le ramener à la base pour l'apprendre.

Ce que j'ai fait, c'est jouer une note de chaque main en harmonie (par exemple, C et G). Je n'arrêtais pas de répéter ces deux notes, tout en variant la dynamique. Ensuite, je gardais ma main gauche jouer doucement tout en essayant de faire varier le volume de ma main droite. Puis ramenez ma main droite pour jouer doucement et commencez à varier avec la main gauche tout en gardant la main droite sur soft. En pratiquant cela, j'ai commencé à avoir une idée du contrôle de la dynamique des mains séparément.

Quand j'ai commencé cet exercice, j'avais tendance à lever le doigt et à le frapper sur le piano en essayant de jouer fort. Avec un peu de pratique, j'ai pu contrôler la dynamique en poussant fort ou doucement, sans que le doigt quitte la touche.

En pratiquant cela pendant environ 30 minutes, j'avais suffisamment de contrôle pour pouvoir commencer à m'entraîner avec des chansons (par exemple, jouer des cordes doucement avec ma main gauche, tout en jouant la mélodie fort avec ma main droite).

Espérons que cet exercice pourra aider les autres.

Aux nombreuses excellentes suggestions déjà données, j'ajouterai quelque chose d'un peu différent. Il est très important de travailler des deux côtés du problème. Si vous pouvez imaginer exactement comment vous voulez que la musique sonne, vous pouvez la faire sonner de cette façon. La connexion entre vos idées et vos mains est très intime, et je me suis donné beaucoup de mal pour essayer de "prendre les notes" sans me concentrer sur la musique. Comme je l'ai dit à maintes reprises (et c'est pour moi une leçon très durement gagnée), les notes viennent de la musique, la musique ne vient pas des notes.

Donc, travaillez très dur pour éviter une idée telle que "J'apprendrai à jouer la main droite plus fort que la main gauche, puis j'apprendrai à jouer mon morceau." (Cela ne veut pas dire éviter les exercices; j'y reviendrai dans une minute.) Visualisez ce que vous voulez dans la pièce, mettez vos mains sur le piano et commencez à jouer, avec l'idée de faire de votre vision une réalité. Quand quelque chose se produit qui ne correspond pas à votre vision, arrêtez-vous et recommencez. Si cela ne se produit pas après quelques essais, revenez-y plus tard avec un esprit neuf. Si cela ne se produit toujours pas, il est temps de se pencher sur des raisons purement techniques et de se concentrer un peu plus sur les exercices. Encore une fois, tout en faisant des exercices, visualisez exactement ce que vous voulez entendre et concentrez-vous à faire de cette vision une réalité. Faites toujours cela.

Vous pouvez essayer de jouer quelque chose qui est assez facile pour ne pas avoir à penser aux notes (comme un morceau facile que vous avez appris au début), le jouer lentement ou avec un métronome si nécessaire, et vous concentrer pour en créer un main plus fort que l'autre. Une fois que vous commencez à avoir l'idée, vous pouvez travailler à la transférer dans la pièce que vous apprenez.

Il y a plusieurs difficultés dans cette pièce, mais concentrons-nous sur ce que je considère comme la principale aux fins de votre question.

• La main gauche a alternativement une et deux touches à presser. Le premier défi est de produire un volume uniforme sur la main gauche. Heureusement, la note isolée se situe presque toujours à l'intérieur de l'intervalle des deux notes de l'accord.

  Un premier exercice serait, pour chaque combinaison (accord de 2 notes, succédant note), pour jouer d'abord l'accord, maintenez les touches enfoncées, puis appuyez à plusieurs reprises, doucement et régulièrement sur la note intérieure. Modifiez l'attaque de la note que vous répétez, en la rendant plus forte ou plus douce à volonté, staccato ou aussi simple que possible, disons, vingt fois de suite. Tout en faisant cela, visualisez mentalement votre main (ne la regardez pas directement) et comment vous utilisez la force et les muscles des doigts jouant l'accord pour contrôler, équilibrer et adoucir l'attaque de la note médiane isolée . Puis changez: appuyez sur la note isolée et frappez à plusieurs reprises l'accord suivant, avec les mêmes idées (variations de force et de vitesse des doigts, utilisation des muscles et articulations du doigt pressé pour contrôler et adoucir l'attaque de l'accord). Commencez ces deux exercices très lentement, mais pas trop légèrement, essayez d'avoir le haut du corps détendu, votre coude et vos poignets pas trop hauts, vos doigts pas trop courbés et n'oubliez pas de faire de petites pauses pour vous reposer, de ne pas surcharger vos doigts et le poignet.

Maintenant, combinez cet exercice sur la main gauche avec une routine de demi-caisse régulière lente sur la main droite (deux notes sur la main droite pour une note sur la gauche) . Ajoutez ensuite des variations de force, de vitesse de descente des doigts et de hauteur inspirées de la pièce.

Le lendemain, étudiez un passage de la pièce. Pratiquez pendant quelques mesures la main gauche seule dans un cycle puis ajoutez les petits passages de la droite. Essayez de soulever les doigts de la main droite un peu plus haut, appuyez-les un peu plus vite et gardez-les un peu plus longtemps sur les touches, comme si vous insistiez sur la note.

En général, les mains sont tenues à la même hauteur l'une que l'autre. Si vous abaissez légèrement la paume d'une main, cette main ne devrait pas jouer aussi fort, même si vos doigts reposent déjà sur les touches avant de les jouer, vous pouvez toujours baisser légèrement votre paume.

Pour jouer des notes plus fort, comme d'autres l'ont déjà suggéré, essayez de retirer vos doigts des touches, afin que vos doigts ne les touchent pas du tout.

Vous n'aurez besoin d'aucune technique consciente donné assez de pratique.