J'ai eu une soirée mémorable où, en attendant que l'hôte finisse de préparer le dîner, un conférencier de musique m'a emmené avec un autre élève de l'hôte en 5/8 et 7/8 en boitant dans la pièce.
Comme il l'a expliqué, si vous comparez une signature rythmique régulière à une marche à un rythme régulier, vous pouvez assimiler les signatures rythmiques irrégulières (ce que nous appelons les choses en 5, 7, 11 etc.) à une marche en boitant, ainsi légèrement inégal. Pour les pièces en 5, elles sont généralement regroupées en groupe de 2 et en groupe de 3 dans la mesure, un peu comme une pièce en 6/8 est généralement regroupée en deux groupes de trois.
Donc, vous en prenez deux. étapes, l'une d'elles étant 50% plus longue que l'autre - ÉTAPE-deux ÉTAPE-deux-trois ÉTAPE-deux ÉTAPE-deux-trois. Ou l'inverse, parfois le 3 est le premier groupe (et bien sûr, certaines musiques changent à volonté - un avantage de noter 5 et 7 en croches est que vous pouvez utiliser le faisceau pour indiquer le bon groupement).
7/8 est le même, mais il y a deux groupes un-deux et un groupe un-deux-trois. Vous pouvez donc le considérer comme une extension de 5/8.
Un-deux-trois Un-deuxOne-deux-trois Quatre-cinq
devient
Un-deux-trois Un-deux Un-deuxUn-deux-trois Quatre-cinq Six-sev'n
Encore une fois, une certaine musique déplace l'accent du sous-groupe et ceci est généralement indiqué par un faisceau de tremblements. Vous trouverez peut-être aussi que 7 n'est pas fait comme 3 + 2 + 2 mais comme 3 + 3 + 1 - mais je ne me souviens avoir vu qu'une fois ... dans quelque chose que j'ai écrit. C'est exactement ce qui se fait normalement, et vous trouverez toujours quelque chose à vous lancer dans n'importe quelle signature rythmique lorsque les compositeurs commencent à devenir ambitieux.
Donc, une fois que vous avez boité dans la pièce pendant un tout en marmonnant des chiffres et en applaudissant des battements, vous devriez être en mesure de jouer quelques airs en 5 et 7. Si vous n'en avez pas, essayez d'écrire des gammes sur 5/8 et 7/8 mesures et de jouer celles avec le Accentuation du sous-groupe 3 + 2, 3 + 2 + 2 incluse. Ou juste une note à plusieurs reprises, en mettant l'accent sur le un, quatre et six.
Ensuite, vous devez trouver de la musique en 5 et en 7 et l'écouter avec cette conscience de la signature rythmique. Écoutez où les barres tombent, écoutez comment les musiciens divisent les barres. La plupart du temps, ignorez tout chant, car toutes les chansons que je connais qui sont dans ces signatures temporelles ne le font pas vraiment ressortir dans la ligne vocale et laissent les instruments s'en occuper - en particulier la batterie.
Je peux Mais ça ne me fait pas penser à beaucoup pour le moment. Lunasa joue un morceau appelé Road to Barga qui est en 7 et noté à http://thesession.org/tunes/5746 d'une manière qui montre vraiment la façon dont les gens utilisent le rayonnage pour subdiviser la barre - ceci un avec une forte idée de 3 + 4 plutôt que 3 + 2 + 2 dans la plupart des bars. Il y a une vidéo sur YouTube pour que vous puissiez aussi l'entendre
à partir de 1:14 (la première partie de l'ensemble est une mélodie différente en 9/8). En écoutant cela maintenant, je pense vraiment à Phillip qui boitait dans la pièce, car celui-ci a le sentiment que chaque barre est étirée par un tremblement, même si chaque barre en contient toujours un peu plus.
Terminal Star de Karine Polwart est en 7/8, bien que ce soit l'une de ces chansons où la ligne vocale donne l'impression d'être dans quelque chose d'autre. La version de son album Scribbled In Chalk vaut particulièrement la peine d'être recherchée, car la batterie le rend beaucoup plus évident - celui sur Threshold est beaucoup plus léger en instrumentation.
Et enfin je dois toujours mentionner Light Flight par Pentangle, qui est en sections - certaines sections sont en 3/4, et les autres sections sont en barres alternées de 5/8 et 7/8. C'est génial pour sentir comment une barre 7/8 peut être vue comme une barre 5/8 avec un peu plus.