Pratiquer
S'exercer, ce n'est pas écouter de la musique. Oui, vous devez écouter pendant que vous pratiquez, mais vous le faites expressément pour détecter les erreurs et les incohérences afin de pouvoir les corriger. Vous ne pouvez pas vous attendre à pouvoir jouer pour le plaisir d'écouter sans avoir d'abord appris à jouer!
Méthode
L'improvisation est toujours bonne, surtout si vous jouez ce que vous entendez dans votre tête (par opposition à jouer, et puis entendre ce que vous avez joué). Si vous avez un déséquilibre entre la tête-créativité et la technique physique, alors vous devriez vraiment travailler à régner dans votre tête-créativité d'improvisation à l'endroit où elle se situe dans votre zone de développement proximal pour votre technique physique. Une fois que vous savez où se trouve cette zone, vous pouvez élaborer un plan pour étendre votre technique physique au point qu'elle soit plus en phase avec votre créativité de tête. C'est là que la vraie pratique entre en jeu - mon monologue interne peut ressembler à:
D'accord, j'entends un riff dans ma tête que je ne peux pas jouer immédiatement, mais je peux le transcrire et jouez-le après quelques minutes de pratique. Maintenant, transformons-le en une idée fixe, le rejouons encore et encore dans des rythmes différents, puis faisons la même chose dans les 12 touches, puis jouons-le dans quelques modes différents, puis inversez-le, puis réorganisez les hauteurs ...
Il y a beaucoup de possibilités ici. Vous n'êtes pas obligé de les faire tous, mais ceux qui vous semblent utiles et pertinents pour votre musique de tête peuvent vous procurer des heures de pratique qui vous permettront de développer une technique que vous n'aviez pas auparavant.
Efficacité de la pratique
Comprenez que votre cerveau musical est composé de toute la musique que vous avez déjà entendue avant d'être remixée et influencée par d'autres stimuli non musicaux. Cela signifie que le la musique que vous créez dans votre tête a des racines et une technique partagée avec des morceaux de littérature existants.
C'est là que la notation est utile (et je vois que vous avez mentionné que vous jouez principalement à l'oreille, mais soyez indulgents avec moi) - vous pouvez utiliser ces morceaux de musique existants pour vous aider à développer la technique dont vous avez besoin pour jouer le la musique que votre propre tête invente. Identifiez quelle littérature influence votre esprit créatif, puis apprenez à la jouer! L'alternative à l'apprentissage des partitions existantes est d'apprendre après avoir tout transcrit - soit en écrivant réellement la musique avant de la jouer, soit en la jouant à l'oreille. La transcription est une compétence extrêmement précieuse, mais lorsque vous le faites, vous passez du temps à exercer votre oreille pour comprendre la pièce que vous pourriez consacrer au développement de la technique pour jouer la pièce. Si vous voulez pratiquer plus efficacement, vous devez trouver le bon équilibre pour ce que vous voulez réaliser.
C'est pour cette raison qu'apprendre à lire la musique est une compétence requise pour jouer au niveau virtuose. la tradition classique occidentale. Des exceptions peuvent être faites pour certaines traditions transmises oralement; vous trouverez de grands musiciens de jazz et de folk avec un talent de niveau virtuose, mais ces traditions ne reposent pas en premier lieu sur les partitions, ET dans presque tous les cas, ce sont des gens dont l'esprit créatif a grandi en phase avec leur technique. Pour nous, nous devons être un peu plus stratégiques.
Composer
Composer de la musique est génial, mais cela peut être une tâche ardue. Il y a une certaine sagesse à mettre simplement les heures - même si vous passez une heure par jour à écrire des motifs sur des bouts de papier que vous finissez par jeter ou que vous n'utilisez jamais, c'est toujours quelque chose. Écrire beaucoup de petits morceaux vous sera bien plus avantageux que de passer le même temps sur un gros morceau. En particulier, si vous avez du mal à faire quelque chose, vous devez vous assurer de définir vos objectifs de composition aussi réalisables que possible et de vous donner des LIGNES DIRECTRICES STRICTES et des limites à votre processus de composition.
Un de mes professeurs m'a dit un jour que la créativité ne vient pas d'une liberté totale, elle vient des limites . Il m'a fallu LONGTEMPS pour réaliser qu'elle avait raison, mais le fait est SI vous vous donnez des règles artificielles à suivre, par exemple:
- Composez huit mesures de musique en 4/4 en utilisant seulement les notes en ré majeur et les dominantes secondaires associées.
- Ecrire une invention en deux parties de 16 mesures dans le style de Bach.
- Ecrire 32 mesures de musique basées entièrement sur un trois note le thème xy z.
... ou même ...
- Écrivez 3 mesures de musique composées uniquement de rythmes et d'articulations sur le pas A4 avec un début, un milieu et une fin clairs.
... alors vous trouverez des moyens d'être créatif dans ces contraintes, et les mêmes contraintes faciliteront la finition des pièces. J'ai inventé les contraintes ci-dessus, mais je vais énumérer ci-dessous quelques exercices de composition spécifiques que mes professeurs ont assignés et qui pourraient être utiles:
- Arrange "Hark, the Herald Angels Chantez "pour piano solo en réharmonisant.
- On vous remettra une feuille de papier de portée vierge à l'exception de la première mesure de musique qui vous a été fournie. Vous devez remplir le reste de la page. Vous avez 40 minutes.
- Définissez le texte d'un poème de votre choix comme chanson d'art. (Celui-ci est bien si vous avez des problèmes pour déterminer le rythme de vos compositions, car cela sera décidé pour vous par le texte.)
Donc, ce qui précède ne fonctionnera pas pour tout le monde, mais j'espère que cela donnera matière à réflexion sur quelques-uns des sujets que vous avez mentionnés. Essentiellement, ne vous découragez pas en vous percevant comme un manque de technique, mais plutôt motivé pour développer cette technique afin de pouvoir l'utiliser! Et, comme Steve Vai a été connu pour le dire à l'occasion:
"Si vous voulez jouer quelque chose que vous ne pouvez pas, vous devez vous voir et vous entendre en train de le faire dans votre esprit. Cela va commencer à arriver. "
Pour paraphraser: si vous pouvez vous visualiser en train de jouer / improviser / composer comme vous le souhaitez et avec la facilité que vous désirez, vous avez déjà fait le premier pas pour atteindre cet objectif.