Je ne vois vraiment pas la question.

Mais cela ressemble un peu au syndrome de l'imposteur. Je ne pense pas que beaucoup de gens se sentent totalement en contrôle ou ont l'impression de maîtriser quoi que ce soit. Certains l'ont certainement selon les normes de la plupart des gens. Mais du point de vue de leur , ils ont toujours l'impression qu'il manque quelque chose. Le problème est qu'au cours de vos 6 années d'amélioration, vos normes de ce qui est assez bon et ce qui est bien ont également été soulevées. Vous vous êtes amélioré, mais de votre point de vue, vous voyez toujours la même marge d'amélioration devant vous, apparemment hors de portée.

C'est un peu comme s'il est plus difficile de voir les effets du vieillissement en vous-même parce que vous vous voyez dans le miroir tous les jours.

À titre de test, essayez de vous enregistrer et d'écouter périodiquement. Lorsque vous écoutez quelque chose que vous avez fait il y a des mois ou des années et que vous grincez inévitablement à cause de vos erreurs ou autre, vous saurez que c'est parce que vous avez fait des progrès depuis.

En fait, cela peut être génial un jour et mauvais un autre ... ce n'est pas vraiment mauvais mais assez pour que je fasse des erreurs.

Tout le monde a des jours de congé. Tout le monde fait des erreurs.

Je connais bien ces pièces. Je joue toujours à partir de mon cerveau et non de mes doigts, mais parfois je suis «distrait».

Je me demande, est-ce que vous aimez ces pièces? Comme dans peut-être que vous êtes distrait parce que vous préférez faire autre chose? (une pièce, un genre ou un instrument différent par exemple).

Surmonter ces difficultés a constitué une partie importante de ma formation en école de musique. Mon professeur a travaillé avec moi sur ces choses en particulier. Je vais décrire les compétences directes qui vous aideraient à surmonter cela, mais notez qu'il existe de nombreuses compétences indirectes qui soutiennent cela également.

1. Cartographiez la pièce dans votre esprit. Anticipez les endroits où vous pourriez virer dans la mauvaise section. Trouvez quelques astuces de mémoire pour éviter de dévier.

2. Analysez ce que vous devez faire techniquement pour être en mesure de reproduire les résultats souhaités avec une fidélité maximale. L'adrénaline d'un spectacle introduit nécessairement un élément d'imprévisibilité; une certaine imprévisibilité peut également provenir de l'environnement (par exemple, l'air très humide peut rendre vos doigts collants; la chaleur et une mouche peuvent vous rendre misérable; un bébé qui pleure est un défi à bloquer). Vous devez donc déterminer comment vous utiliserez votre technique pour être fiable à 100% dans vos séances d'entraînement, afin d'être fiable à 95% dans les performances.

   La technique consiste à travailler avec les différentes parties de votre corps, pour faire les choses de la manière la plus naturelle, la plus confortable et la plus fiable possible.

   Le point n ° 2 est mieux travaillé avec un enseignant - le bon enseignant.

3. Préparez-vous à une performance qui compte en jouant des performances où les enjeux sont moindres. Jouez votre morceau pour une classe dans une école primaire. Jouez dans une petite église à la campagne. Rassemblez quelques voisins et connaissances et donnez-leur un mini-concert. Jouez dans une maison de retraite ou un hôpital.

4. Pendant que vous jouez, prévoyez de réserver 10% de votre cerveau pour la fonction d'être en charge. En d'autres termes, ne vous laissez pas aller complètement. Votre responsable interne doit toujours être engagé pendant que vous jouez. Votre responsable interne vous dira: "Gardez ce rythme régulier, sinon un désastre frappera sur la dernière page." Lorsque les émotions deviennent trop fortes, le responsable interne dira: "Facile. Vous n'êtes pas obligé de vous lancer dans chaque phrase comme si votre vie en dépendait. Il est normal d'être un peu détaché, ce qui facilite gardez le contrôle.

Une chose indirecte: allez à beaucoup de musique de chambre et de concerts en petits groupes. Il peut être utile de tenir un simple journal de ces expériences de concert.

Il y a des années, j'ai joué dans un ensemble dans lequel le chef d'orchestre est monté sur le podium et, de mémoire, a lancé des errata dans les numéros de mesure pour de nombreux instruments tout au long de la partition, puis a répété le morceau de mémoire. Il a fait cela pour chaque morceau que nous avons répété ce jour-là.

Une autre fois, je suis allé à un concert donné par un clarinettiste de presque 90 ans qui jouait de l'instrument si confortablement que tout ce qu'il faisait sonnait comme la chose la plus simple dans le monde (il jouait des trucs incroyablement compliqués).

Ce que ces deux personnes avaient en commun était que leurs connaissances et leur confort étaient si intimes, ce qu'ils faisaient était une extension naturelle d'eux-mêmes.

Votre perception de la «propriété» est sensiblement la même; vous avez un moment «plus facile» et vous vous sentez plus connecté à votre improvisation parce que c'est une extension naturelle de qui vous êtes. Vous n'êtes pas une erreur donc votre jeu non plus.

Vous avez déjà signalé vos défauts et donc vos solutions: avoir le contrôle et être distrait. Votre distraction conduit à une incohérence qui conduit à une perte de contrôle qui conduit à une perte de propriété. Il est probable que vous ne soyez pas distrait en improvisant parce que vous êtes entièrement engagé dans l’acte de création.

Pourquoi êtes-vous distrait? Comment êtes-vous distrait? Où cela se passe-t-il dans la musique? À quoi pensez-vous lorsque vous le faites?

Une fois que vous aurez répondu à ces questions, vous serez sur une voie plus vraie. En effet, je pense que le problème / la solution ici est conceptuel plutôt que technique.

J'espère que cela aide.

Cela prend du temps. Je ne peux parler que pour moi-même, mais j'ai commencé à jouer de la guitare à l'âge de 5 ans, et il m'a fallu environ 10 ans, voire plus, pour me sentir à l'aise pour jouer de la musique classique, me sentir responsable et ne pas être submergé en jouant.

Ce qui aide vraiment, c'est de mémoriser la musique de différentes manières.

• Jouez-la dans votre tête. N'utilisez pas vos mains.

• Commencez n'importe où dans la pièce, de mémoire. D'après mon expérience, ne pas utiliser de feuille, mais jouer à partir de votre cerveau, vous aidera à jouer des morceaux, car vous pouvez vous concentrer sur la musique.

De plus, c'est beaucoup d'expérience. Jouer juste quelques concerts ne suffira pas.

Jouer devant des gens aussi souvent que possible est la meilleure façon de s'habituer à jouer.

Mon dernier conseil est juste de regarder et d'écouter différentes interprétations de pianistes célèbres. Puis enregistrez-vous, écoutez-vous. Que pouvez-vous améliorer? Rincez à nouveau.

Bonne chance! Vous pouvez certainement le faire, concentrez-vous simplement sur l'amélioration, ne vous concentrez pas sur devenir un bon interprète.

Mes pensées:

• Je ne pense pas avoir jamais joué un morceau de musique (non triviale) de manière absolument parfaite. Peut-être que cela signifie simplement que je ne suis pas un musicien de classe mondiale (duh, pourrais-je te dire ça :-)), mais en ce qui me concerne, les erreurs font partie du jeu. Je fais ce que je peux pour m'assurer que le public ne le remarque jamais. ;-)
• Pour moi, je possède un morceau de musique non pas quand je peux parfaitement claquer les notes, mais quand je suis allé bien au-delà de la maîtrise des notes et des défis techniques pour vraiment comprendre et faire ressortir l'esprit du compositeur - dans le phrasé, l'horizontalité, la dynamique, le thème, le tempo, voire le contenu émotionnel ...
• Considérez que ne pas avoir le contrôle total d'une performance peut être une bonne chose! Les gens disent que leur performance a un «avantage» qui se perd quand ils s'entraînent trop. Je vous encourage à jouer avec cet avantage et à vous mettre en position de prendre des risques!
• D'ailleurs - si vous ne faites pas d'erreurs dans l'improvisation jazz, est-ce que vous en jouez trop en sécurité là-bas?
• Un de mes livres préférés en grandissant était Inner Game of Music de Barry Green, un dérivé du Inner Game of Tennis de Tim Gallwey. Il s'agit d'affronter et de maîtriser les blocages mentaux qui s'interposent entre vous et une grande performance musicale. Ce que vous décrivez w.r.t. la distraction est l'une des choses auxquelles il parle. Je le recommande vivement!

Je n'ai pas l'impression d'avoir le contrôle total lorsque je joue une composition d'artiste. En fait, cela peut être génial un jour et mauvais un autre

Beaucoup sinon la plupart des pianistes utilisent les mauvais muscles ou utilisent les muscles de manière incorrecte lorsqu'ils jouent du piano. Lorsqu'un pianiste a ces défauts techniques, le pianiste fait des erreurs, se sent rouillé, a besoin de s'entraîner chaque jour, a besoin de s'échauffer et de s'étirer ou ne se sent pas propriétaire de la pièce. C'est toujours un tournage de merde si un arpège ou une échelle difficile sort clairement.

Lorsque les muscles sont mal utilisés, bien sûr tout ce qui précède est vrai car ils utilisent des muscles lents, fatigables ou faibles pour jouer plutôt que des muscles rapides et forts qui n'ont pas besoin de pratique. En réalité, nous avons tous les muscles dont nous avons besoin pour la force, l'endurance et la vitesse au piano.

C'est comme essayer de construire un château de cartes pendant que le ventilateur de plafond tourne à plein régime. . . c'est stérile.

Alors, découvrez une technique appropriée et ergonomique et vous découvrirez la vitesse, l'endurance et la force et vous n'aurez plus à pratiquer la technique acquise.

Souvent, abduction, déviation radiale ou ulnaire, croisement du pouce sous la paume, isolement d'un doigt, balançant un pouce. . . . ces vecteurs de force gênent la main en essayant d'arriver là où elle veut aller et donnent l'illusion que les «doigts» sont faibles alors qu'en réalité l'une des réponses est de placer la main là où elle doit utiliser le bras. Les doigts n'ont aucun muscle, BTW. Ils sont déplacés par les longs muscles fléchisseurs de l'avant-bras.

Ne réfléchissez pas trop. Vous ne peluchez pas en improvisant parce que vous jouez ce qui vient facilement, ce qui est «sous vos doigts». Jouer la composition de quelqu'un d'autre n'est pas si facile. C'est tout. Après 6 ans, vous êtes un joueur assez bon pour reconnaître vos limites. Persévère. Ils ne disparaîtront jamais complètement, mais ils se développeront ...