Que signifie être "dans une clé"? C'est vraiment au cœur de cette question.
La première question que je poserais en réponse est: "Pourquoi vous souciez-vous? Qu'essayez-vous de déterminer en disant que le morceau X est dans la clé Y?"
Certaines personnes recherchent une réponse simple, souvent déterminée par la signature de clé et la progression de la clé / accord locale sur laquelle se termine un morceau. Ils vont simplement déclarer que c'est la clé et en finir avec elle.
D'autres personnes sont intéressées par quelque chose de plus nuancé. On peut se demander dans quelle clé locale se trouve une pièce à un moment donné. Certaines de ces personnes pourraient regarder le contexte local, y compris les altérations, les cadences, etc. et à nouveau déclarer simplement sur la base du score que «Dans la mesure X, la pièce est dans la clé Y». S'il y a des facteurs contradictoires, ils pèseront divers paramètres et prendront une décision basée sur une vue globale du score, comme s'ils résolvaient une énigme. C'est le type "d'analyse" fréquemment effectué dans un cours d'introduction au solfège, où il semble que le but est souvent d'étiqueter un endroit particulier avec un chiffre romain dans une clé particulière.
Bien sûr, parfois l'ambiguïté se renforce. Certaines pièces ne sont même pas du tout tonales. Mais en supposant que vous travaillez dans le cadre général de l'harmonie tonale, nous pourrions vous demander en tant qu'auditeur: "Comment savoir dans quelle clé je suis au point X?"
Et c'est une question beaucoup plus difficile . Cela dépend en partie de vos priorités d'analyse. Certaines personnes peuvent simplement regarder l'échelle locale et déclarer une réponse sur cette base. Certes, si vous essayez de déterminer si vous êtes en ré majeur ou en si mineur dans une pièce classique, l'utilisation de la dièse comme ton principal déterminera souvent la tonalité (c'est-à-dire, si mineur si la dièse est fréquemment présent et utilisé comme ton principal; ré majeur sinon). Les cadences locales, les points de repos et les harmonies accentuées peuvent également donner des indices.
Mais cela peut encore ne pas suffire. Pour reprendre l'exemple de Brahms dans la question, les débuts de morceaux de musique en particulier peuvent souvent être assez ambigus. Supposons que vous placiez une seule hauteur D, peut-être sur plusieurs octaves. Dans quelle clé êtes-vous? Ré majeur? Si mineur? Qu'en est-il du sol majeur, si D est la dominante? Ou que se passe-t-il si les notes qui fusionnent autour de D sont en fait en si bémol puis en fa et en la bémol, et que vous vous résolvez soudainement en mi bémol, qui est votre clé? Rétrospectivement, vous vous rendez compte que le ré sur lequel vous avez commencé était le ton principal.
Mais vous ne pouvez pas savoir quoi que ce soit avec une seule tonalité. En ce sens, vous pouvez passer quelques notes (ou quelques mesures ou même plus) au début d'un morceau sans vraiment savoir en tant qu'auditeur dans quelle clé vous allez finir. De nombreux compositeurs semblent en fait aimer créer du tri de "faux" au début des morceaux, et cela est devenu plus courant au 19ème siècle.
En ce sens, il est très facile de dire qu'un morceau peut être dans une tonalité ambiguë pendant un certain temps . Si vous avez une perspective d'analyse basée sur les scores, vous pouvez regarder vers l'avenir et dire: "Oh, évidemment, D est un ton principal, que vous pouvez voir quatre barres plus tard." Mais en tant qu'auditeur, vous ne disposez pas encore de ces informations.
Je comparerais le début d'un morceau de musique à la création d'un «monde». Le compositeur peut vous donner des indices sur les règles de ce monde - à quoi il ressemble, à quels endroits vous pouvez aller, à quels endroits vous êtes peu susceptible d'aller, quelles sont les règles sur le fonctionnement de ce monde (y a-t-il de la gravité? ça tire?), etc. Ce sont toutes des attentes établies non seulement par la tonalité, mais aussi par l'instrumentation, la texture, la dynamique, les articulations, etc. Pour utiliser une analogie, cela peut être comme être abandonné par un jeu vidéo dans un nouveau monde avec une carte graphique lente. Dans certains cas simples, tout apparaît en même temps et il est très clair à quoi ressemble le monde. Dans d'autres cas, vous tombez avec un champ de blanc autour de vous - puis progressivement, vous voyez une tache de vert, puis il y a un arbre. Plus tard, vous entendez un filet de quelque chose et un flux apparaît. Au fur et à mesure que le champ de vision se remplit, vous avez une idée de ce qu'est le paysage. Et puis vous pouvez commencer (comme le dit Tim) votre voyage dans ce monde musical.
Être "dans une clé" en tant qu'auditeur dans un monde émergent signifie généralement qu'il y a des panneaux indicateurs ou des pointeurs qui désignent un particulier noter comme ayant une plus grande importance ou «chez soi». Un geste stéréotypé est une résolution de tonalité dominante ou une cadence V-I: si vous en avez une, c'est comme une flèche rouge clignotante pointant vers une note dans votre monde et disant: "Voilà! C'est à la maison!"
Mais ensuite, vous regardez une pièce comme l'ouverture du Brahms Intermezzo. La première note est fa dièse. (La tache de vert.) Sommes-nous en fa dièse? Non, quelques notes plus tard, nous avons esquissé une triade descendante en si mineur. (Un arbre apparaît.) Sommes-nous en si mineur? Eh bien, les notes suivantes pourraient être une triade de mi mineur, qui pourrait être iv. Mais dans la barre suivante, nous obtenons une implication A7-D. (Le courant a émergé.) Nous pourrions faire une nouvelle supposition: peut-être que la pièce s'est ouverte sur vi, et nous venons d'entendre une séquence de cercle de cinquièmes (vi-ii-V-I en ré) qui nous dirige vers le ré majeur. Mais plutôt qu'une cadence de flèche rouge vif nous pointant vers le ré majeur, nous n'obtenons pas ce puissant mouvement de basse d'accord d'un saut de 5-1, juste une allusion à V7-I en ré majeur.
Et la barre suivante commence à faire des trucs bizarres: Fa dièse mineur? En ré majeur, c'est un accord de iii inhabituel. En si mineur, ce serait un accord v mineur encore plus inhabituel (pour l'harmonie classique). Qu'est ce que c'est que ce truc? C'est comme si notre monde s'ouvrait avec des arbres et un ruisseau babillant, et soudain une méduse géante est tombée du ciel et a atterri avec un plop dans ce paysage forestier. Que se passe-t-il?
La seule façon de le savoir est de "rester à l'écoute" et d'essayer de donner un sens au paysage tonal en développement. À ce stade, en tant qu'auditeur, si vous me demandiez dans quelle clé je suis, je répondrais: "Je ne sais pas. Peut-être en si mineur. Peut-être en ré majeur. Certainement pas clair." En substance, ambigu. Les choix clés ne doivent pas seulement être ambigus entre le majeur et le mineur relatifs. Comme indiqué ci-dessus, un ensemble limité de notes peut ne pas indiquer clairement dans quelle clé vous vous trouvez pendant un certain temps. La triade d'ouverture en si mineur à elle seule pourrait être un i en si mineur ou un vi en ré majeur ou un ii en la mineur ou un iv en fa dièse mineur ou même quelque chose de plus exotique. Seul un contexte plus poussé peut le déterminer. Et parfois, le contexte peut être ambigu pendant un certain temps, voire pour une pièce entière. Brahms continue le jeu avec les attentes des auditeurs pendant un certain temps dans cette pièce en particulier, introduisant divers bits chromatiques dans les mesures ultérieures qui tournent et tournent et suggèrent des destinations invisibles dans la forêt sombre.
Certaines personnes résistent à cette idée d'ambiguïté, généralement parce que certaines premières expériences de la théorie musicale leur ont appris qu'il y a censé y avoir «une bonne réponse» pour une analyse. Les exercices d'introduction à la théorie sont souvent choisis spécifiquement parce qu'ils manquent d'ambiguïté et sont faciles à comprendre (et faciles à noter). Ainsi, les élèves ont la fausse impression qu'un morceau doit être dans une tonalité particulière, et qu'un accord particulier doit avoir une fonction particulière dans une tonalité particulière. Certaines personnes pourraient donc insister sur le fait que cette ouverture de Brahms n'est PAS «ambiguë», mais oscille plutôt entre des touches ou quelque chose. Peut être. C'est une interprétation. Mais si vous croyez au concept de tonification (c'est-à-dire, un mouvement temporaire vers une note non tonique, sans changer de tonalité) ou même juste une idée de dominantes appliquées / secondaires, alors on pourrait facilement analyser une grande partie de cette pièce au moins deux clés différentes. Lequel est le «vrai» tonique directeur? Doit-on osciller ou se déplacer entre les touches? La véritable expérience d'écoute de la musique, en particulier pour un morceau comme ce Brahms Intermezzo, n'est pas toujours aussi déterminée. Le sol dans le paysage peut ne jamais sembler ferme et se déplacer toujours sous vos pieds.
Alors oui, à mon avis, il est très possible que des segments d'une pièce et même une pièce entière aient un sens ambigu de la clé. Pour les autres analystes qui veulent «une seule vraie réponse» et une étiquette à mettre sous chaque accord pour «résoudre le puzzle des mots croisés» (comme je pense généralement à «l'analyse» en chiffres romains), ils voudront peut-être peser les différentes options et plaider pour un tonique particulier à un moment donné. Si vous m'y obligiez, je pourrais argumenter sur le chiffre romain à mettre sous chaque accord de cette pièce et sur la tonalité locale dans laquelle vous vous trouvez. Mais personnellement, je suis souvent plus heureux de vivre dans les paysages tonaux changeants comme le flux babille et laisse souffler, balançant des tensions mélancoliques dans diverses directions, m'accompagnant dans un voyage qui peut ou non me conduire à un «chez-soi» ....