Une "échelle", techniquement définie, est une séquence de "hauteurs unitaires" ascendantes ou descendantes qui forment une palette de notes pouvant être utilisées pour former une mélodie. La plupart des gammes de la musique occidentale se conforment à une «clé» particulière; c'est-à-dire une séquence de notes qui seront par défaut "dièses" ou "plates". Toutes les échelles n'ont pas de clés; la gamme chromatique est une gamme de tous les demi-tons possibles utilisés dans la musique occidentale, tandis que la gamme de tons entiers est une gamme composée d'intervalles séparés de deux demi-tons.

Dans une tonalité particulière, il y a 7 notes dans une une seule octave, avant d'atteindre la 8e note qui porte le même nom que la première note et est au double de la fréquence. Les sept notes ont des intervalles différents entre les notes adjacentes; parfois c'est un demi-pas (demi-ton), tandis que d'autres fois c'est un pas entier (deux demi-tons). Le modèle d'intervalles de pas entier / demi-pas qui déterminent les notes d'une touche, à partir de la note pendant que la clé est nommée, est entier-entier-moitié-entier-entier-entier-moitié. Dans une seule touche, chacune de ces sept notes pourrait être utilisée comme note "de base" d'une séquence ascendante. Chacune de ces séquences, créée en commençant sur une note différente dans la clé, est un "mode" de cette clé, et chaque mode a un nom:

• Ionien - commence sur le "tonique"; la note pour laquelle la clé est nommée. Dans la clé de C, le mode ionien démarre sur C. Ce mode est le plus courant, et familièrement appelé «gamme majeure». Le modèle est WWHWWWH.
• Dorian - commence sur la note suivante plus haut dans la clé que la tonique (D, dans la clé de C). WHWWWHW.
• Phrygian - commence sur la note un tiers majeur plus haut que le tonique (E). HWWWHWW.
• Lydian - commence sur la note un quart parfait plus haut que le tonique (F). WWWHWWH.
• Mixolydian - commence sur la note une quinte parfaite plus haut que le tonique (G). WWHWWHW.
• Éolien - commence sur la note une sixième majeure plus haute que le tonique (A). Dans la musique moderne, ce mode est également très important et est appelé "gamme mineure naturelle". WHWWHWW.
• Locrian - commence sur la note une septième majeure plus haut que le tonique (B). HWWHWWW.

En savoir plus: Wikipédia - Mode musical

Désolé, mais je dois intervenir après tout ce temps. Les réponses données ici, bien que précises, ne communiquent aucune des distinctions les plus critiques, ni de la façon dont les modes sonnent à l'oreille d'une manière différente des échelles. Et comment les choses sonnent, c'est ce qu'est la musique. Sinon, vous pouvez aussi bien décrire la différence entre, par exemple, Léonard de Vinci et Claude Monet en parlant des types de pigments utilisés chacun.

En termes simples, la vraie différence entre un mode et une gamme est une tonalité . Une échelle, dans la pratique occidentale, a un centre tonal vers lequel gravite l'oreille. Le septième pas de la gamme tire l'oreille vers le tonique, et les accords basés sur ces demi-pas donnent l'impression qu'ils doivent être résolus dans cette direction. L'instruction I-V-I a un sens d'aller et de retour qui n'est pas disponible, ou du moins pas disponible de la même manière, dans la musique modale. Le centre tonal de la musique modale est presque arbitraire et peut lui sembler imposé. Compte tenu du mode, la tendance vers ce centre va de l'identique (ionien) à quasiment inexistant, voire surimposé (locrien). C'est cette nature arbitraire de la modalité qui lui donne un caractère distinct qui peut sembler si frais et excitant dans le jazz et les formes de musique rock ainsi que dans la musique d'autres cultures. Chaque mode a son propre caractère, tandis que la musique tonale utilise toujours sa propre gravité tonale pour exprimer les allées et venues éternelles de déclaration et de résolution. La 9e Symphonie de Beethoven, par exemple, (et Beethoven en général) peut être considérée comme un exercice approfondi de la «simplicité compliquée» de cette idée.

Pour une meilleure discussion de ce sujet que je ne peux espérer rendre dans quelques paragraphes ici, je vous encourage à écouter la classe de maître de Leonard Bernstein sur ce sujet même, rendu en quatre parties sur YouTube . Il couvre la physique des modes (pas d'échelle et tout ça) mieux que d'autres l'ont fait ici, mais éclaire aussi la chimie, qui est après tout ce qui sépare la vraie musique organique du discours académique.

Une gamme est toute séquence de notes ascendantes (ou descendantes) qui peut être utilisée comme "structure d'organisation" pour un morceau de musique. Il existe de nombreux types de gammes, y compris diatonique (le "standard" dans la musique occidentale), chromatique (contenant chaque demi-note dans une octave), ton entier (contenant des notes séparées par un pas entier) et pentatonique (qui peut être formé par prendre les douze tons et «soustraire» une touche majeure, la pentatonique formée en éliminant l'ut majeur utilise les touches «noires» d'un piano). Ils peuvent même inclure des quarts de tons et d'autres microtones dans la musique d'autres cultures, comme la musique du Moyen-Orient ou du gamelan.

Un mode est un type d'échelle très spécifique, dont les origines se trouvent dans la musique grecque antique; les noms des modes proviennent de ces traditions. Bien qu'elles puissent parfois ressembler à des échelles diatoniques standard, leurs origines sont très différentes. Par exemple, le mode Lydian , qui "ressemble" à C majeur, est en fait F, G, A, B, C, D, E, F plutôt que C, D, E, F, G , A, B, C. La différence signifie que le do majeur est entier-entier-moitié-entier-entier-entier-moitié, tandis que le mode lydien est entier-entier-entier-moitié-entier-entier-moitié. (S'il est transposé en Do majeur, le mode serait C, D, E, F #, G, A, B, C.)

Un bon exemple à écouter est Os justi meditabitur de Bruckner, qui est entièrement écrit en mode lydien - mais essentiellement noté en C. Cela ne "sonne" pas comme si c'était en C, cependant; c'est le résultat de sa base modale au lieu d'une échelle diatonique standard.

Je pense qu'une certaine confusion ici pourrait être atténuée avec une perspective historique. Bon nombre des explications ci-dessus parlent des relations actuelles entre la paire de "gammes" majeures / mineures et certaines versions modifiées des mêmes notes, réordonnées, équivalentes à des "modes" (notes blanches sur le piano = échelle en do majeur = A éolien mode, D Dorian, etc.). C'est sans doute correct dans la théorie du jazz contemporain. Mais il y a aussi eu quelques descriptions des modes comme «arbitraires» ou n'ayant pas de centre tonal, et ce n'est pas tout à fait exact, historiquement parlant.

Les modes "église" (dont il y en eut finalement 12) avaient en effet des centres tonaux, tout comme les gammes majeures et mineures, qui étaient, à un moment donné, deux de ces 12 modes. (Comme les gens l'ont noté ci-dessus, le majeur et le mineur étaient autrefois appelés modes ionien et éolien.) En fait, la modalité est d'où vient la notion même de «dominant» et de «tonique»: chaque ton (l'ancien mot pour mode) utilisé dans la musique occidentale avait à la fois une note «tonique» ou «finale» et une note «dominante»; en outre, certains des tons avaient différents «ambitus», ou gamme au-dessus et (parfois) au-dessous de la finale, son «centre de gravité» tonale.

Dans les premiers systèmes européens dont nous avons des traces, il y a étaient fondamentalement huit tons / modes, nommés d'après le grec tonoi (mais à tort, en l'occurrence - demandez-moi plus tard. :) Il y avait quatre modes "authentiques": Dorian, Phrygian, Lydian, et mixolydien, souvent simplement appelé Mode I, II, III et IV. De notre point de vue contemporain, il est pratique de mémoriser les modes en les considérant comme des réorganisations de l'échelle de la note blanche en «do majeur», mais cette gamme n'existait même pas à ce moment. Il y avait aussi quatre modes "plagaux", désignés par le préfixe Hypo-, comme dans Hypodorian. (Je vais les laisser largement en dehors de cette réponse, pour des raisons d'espace.)

Les théoriciens du Moyen Âge et de la Renaissance se sont déchaînés en essayant de dériver tous les modes utilisés à partir de descriptions dans des textes théoriques grecs redécouverts, en déterminant quels noms allaient avec quelles notes, etc., mais ils en ont fait un gâchis.

Il ressort clairement des traités pratiques que les musiciens pensaient essentiellement aux modes de construction en superposant des hexachords standardisés, des gammes à six notes, dont les tons étaient nommés selon des syllabes mnémotechniques que l'on chantait, des syllabes conçues pour rappelez aux chanteurs où se trouvaient la moitié et la totalité des pas dans les mélodies qu'ils chantaient.

UT = C

RE = D

MI = E

FA = F

SOL = G

LA = A

(Pour savoir d'où viennent les syllabes, Google "Utqueant laxis.") Je parie que vous reconnaissez certaines de ces syllabes chantantes à partir de celles prévues pour le von Trapp kids de Maria dans The Sound of Music , à l'époque où «do» avait remplacé «ut» (plus facile à chanter), et une septième syllabe, «ti», avait été ajoutée parce que sept notes les gammes majeures étaient devenues fondamentales pour la musique.

Mais à Ye Olden Tymes, il n'y avait que les six notes, avec un demi-pas MI-FA au milieu. Pour chanter des mélodies avec une gamme plus large, vous êtes passé d'une transposition de l'hexacorde à une autre, appelée «mutation». Voici comment un chanteur médiéval aurait compris comment chanter une gamme complète de huit notes en mode dorien:

1. Vous devez commencer à l'endroit de l'hexacorde où se trouve le MI-FA entre les notes deux et trois. Alors, commencez par RE. RE-MI-FA-SOL (DEFG dans les noms de notes modernes)

2. Oups, vous avez atteint la fin de l'hexacorde. Mais votre professeur vous dit que si vous mute pour que le LA d'origine (le A moderne) soit renommé RE, vous pouvez continuer: RE-MI-FA-SOL (ABCD). Le retour à la notation moderne nous rappelle en tant que musiciens du 21e ct que votre MI-FA est resté correct: C à B est également un demi-pas.

3. Donc, en 1400, vous le feriez chantez la gamme de D à d comme: RE MI FA SOL RE MI FA SOL.

Vous voyez à quel point cela est radicalement différent de la pensée scalaire moderne? L'octave n'est pas importante. (Les deux "D" sont chantés sur deux syllabes différentes!) Le mode dorien a été construit en pratique en réunissant deux tétracords identiques, chacun imaginé comme les quatre notes centrales d'un hexacorde construit symétriquement autour d'un intervalle d'un demi-pas: (C) D * EF * G (A) + (G) A * BC * D (E). Penser à Dorian fonctionnait de cette façon parce que cela correspondait à la façon dont les mélodies du mode Dorian se passaient habituellement: elles se tordaient dans le tétracorde inférieur pendant un moment, puis se déplaçaient dans le tétracorde supérieur, et finalement redescendaient. Les deux centres d'attraction modale étaient la note inférieure du tétracorde inférieur, D, appelé le «final»; et la note inférieure de la partie supérieure, A, appelée «ténor», le ton récitant, ou, parfois, «la dominante».

Vous pouvez exécuter le même exercice pour les trois autres modes d'église authentiques, puis jouez avec l'ambitus en ajoutant le deuxième tétracorde en dessous de la finale. Beaucoup plus tard, quelqu'un a compris que deux tétracordes où l'intervalle MI-FA était au «sommet» de chaque tétracorde (UT-RE-MI-FA + UT-RE-MI-FA) pouvaient également être un mode. (Il aurait été chanté: UT-RE-MI-FA-SOL-RE-MI-FA.) Il a été nommé Ionien par les théoriciens médiévaux tardifs, et est finalement devenu la base de la gamme majeure.

Mais c'est une autre histoire.

Je suis un étudiant en composition à l'UCLA qui est en train d'écrire sa thèse, qui à un certain niveau, a beaucoup à voir avec les modes - donc c'est beaucoup dans mon esprit ces jours-ci (ce qui m'a conduit à ce site ). Voici mes pensées:

La réponse de Robert Fink (ci-dessus) est une excellente réponse. C'est le type de réponse que vous obtiendriez de quelqu'un qui a étudié la musique depuis longtemps, le type de réponse que vous pourriez attendre d'un musicologue. Je blâme en partie les manuels d'histoire de la musique pour la confusion entourant le "mode" parce que dans le manuel, la réponse ci-dessus existe, mais elle est répartie sur de nombreux chapitres et il est donc quelque peu difficile de relier les points, en fait je pense que de nombreux étudiants en musique auraient un difficile de fournir une définition précise du «mode».

Il pourrait être utile d'expliquer d'abord le système grec des modes (tonoi) car, pour autant que nous sachions, c'est là que tout a commencé (pour l'Europe occidentale en tout cas). Si je comprends bien, les Grecs de l'Antiquité considéraient les modes comme une série de tétracordes descendants («une succession descendante de quatre tons»). Nous pensons bien sûr que les échelles et les modes sont ascendants, ce qui résulte du fait que les érudits médiévaux ont mal interprété les textes grecs anciens. Il y avait 3 tétracords différents, qu'ils appelaient "genres": chromatique, diatonique et enharmonique. Je vais me concentrer sur le "diatonique" car c'est le tétracorde qui ressemble le plus à notre échelle moderne. Diatonic était composé de 2 étapes entières descendantes suivies d'un demi. Aujourd'hui, nous pourrions penser à cela comme E-D-C-B. Selon les "Harmoniques" de Ptolémée, qui est peut-être la description la plus précise des modes (personne ne l'a vraiment compris à 100%), ces tétracords seraient connectés pour former un mode (comme ils le faisaient au Moyen Âge et Renaissance). Voici l'ancien mode dorien grec: descendant E-D-C-B-A-G-F-E: deux tétracords diatoniques descendants séparés par un pas entier. Vous pouvez voir à quel point les érudits médiévaux étaient quand ils ont traduit le grec (non pas que c'était de leur faute, ils ont fait de leur mieux), notre dorien ascendant, D-E-F-G-A-B-C- (D) sonne très différent de leur dorien. Le système de modes grec était très complexe, donc pour des raisons de temps et d'espace, je vais m'arrêter là.

Le point du paragraphe précédent (et quelque peu fastidieux - désolé), c'est peut-être la meilleure façon penser au "mode" tel qu'il est utilisé depuis des millénaires, c'est penser aux trichords, tétracordes, pentachords ou hexacordes qui sont reliés par un intervalle (comme un pas entier ou un demi-pas) ou qui se chevauchent pour créer un "plus grand structure en forme d'échelle. " Donc dorian comme l'a souligné Robert Fink est deux hexachords qui se chevauchent, mais sont vraiment considérés comme deux tétracords:

  hexachords chevauchants: [CDEF- {GA] BCDE} qui aboutissent à deux tétracords: DEFG -A B C D.

À la fin du 19e et au début du 20e siècle, les compositeurs ont commencé à utiliser des "modes synthétiques" (car ils ne sont pas dérivés du système mojor / minor / modal). Les premiers étaient à sons entiers et octatoniques (8 notes). Le son entier est créé en ne connectant rien d'autre que des étapes entières, par exemple: C-D-E-F # -G # -A # -C. Octatonic est créé en connectant des étapes entières et des demi-étapes ou vice versa, par exemple: C-C # -D # -E-F # -G-A-Bb-C. Mais, comme les modes grec et médiéval, vous pouvez aussi les considérer comme des trichords connectés ou des tétracords:

des sons entiers comme des trichords: [CDE] - [F # -G # -A #]

Octatonic comme trichord ou tétracorde: [CC # -D #] - [EF # -G] - [A-Bb-C] ou [CC # -D # -E] - [F # -GA-Bb] - [CC # etc.]

Dans les deux cas, notez que le motif d'intervalle demi-pas (H) de pas entier (W) est conservé: ton entier - [W, W] -W- [W, W ], octatonique - [H, W] -H- [H, W] -H- [H, W] [H, W, H] -W- [H, W, H]. (Remarque: les deux "synthétiques Les modes "ci-dessus sont symétriques, donc ils peuvent fondamentalement être divisés de n'importe quelle manière tout en conservant un motif d'intervalle clair - c'est ce qui les rend si intéressants et si ennuyeux).

Le mode hexatonique a suivi un peu plus tard et créé en alternant des demi-pas et des tiers mineurs: CC # -EFG # -AC et pourrait être divisé comme ceci: [CC # -EF #] - [G # -ACC #] ou [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] -m3- [H, m3, H] etc… ..

Plus tard dans les années 1920/30, les compositeurs aiment e Bela Bartok, Olivier Messiaen Witold Lutoslawski et Henri Dutilleux (parmi tant d'autres) ont créé leurs propres «modes». Lutoslawski par exemple aurait fait quelque chose comme ceci: P5, M3, m2, P5, M3, m2-etc.

Donc, je pense que dans le sens le plus générique, un mode est "un modèle d'intervalles , qui peut ou non être séparé par un autre intervalle ", comme l'exemple de Lutoslawski, ou même quelque chose d'aussi complexe que:

[P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] - m2- [P5, M3, M2] -tt- [P5, M3, M2] -m2-etc.

D'après mon expérience, c'est ainsi que la plupart des compositeurs avec qui je parle aujourd'hui conçoivent le "mode" comme un concept. La raison pour laquelle nous pensons que le "mode dorien" est une gamme de do majeur qui commence et se termine en ré est parce que nous jouons au "téléphone" historique (comme le jeu pour enfants) depuis 2500 ans; les Grecs disent à une extrémité du téléphone en 500 avant notre ère "voici dorien" et 1000 ans plus tard, les Européens de l'Ouest disent que c'est phrygien et appellent autre chose dorien, 1500 ans plus tard, les Russes et les impressionnistes français et les jazzmen disent "souvenez-vous de ces vieilles gammes qui ont commencé à différents degrés de do majeur, ceux qui sonnaient bien "

Alors oui, dans la théorie du jazz, il est approprié d'appeler toutes les notes blanches de D à D" le mode dorien "parce que c'est comme ça qu'elles pensé, mais il n'est pas approprié de penser de cette façon si vous étudiez la musique grecque ancienne ou médiévale - tout est une question de contexte.

Enfin, la pensée est à l'échelle par rapport au mode. Voici quelques généralisations qui sont dans une certaine mesure, mes opinions, ou plutôt comment je pense à l'échelle par rapport au mode:

• les échelles ont un début et une fin (en quelque sorte). Le do majeur est basé sur l'harmonie tonale fonctionnelle occidentale, ce qui signifie que lorsque vous montez la gamme et que vous arrivez à B, vous êtes presque à la "fin" de la gamme "harmoniquement parlant". Syntaxiquement parlant, B est le dernier chapitre et C est «et ils ont vécu heureux pour toujours». Si vous appuyez sur B et que vous vous arrêtez là, le public se sentira très mal à l'aise, considérez cela comme une «bordure harmonique». les modèles d'harmonie fonctionnelle (comme dans Jazz) n'ont ni début ni fin, ils peuvent continuer dans n'importe quelle direction pour toujours.

• les échelles ont des degrés fonctionnels. Il en va de même pour les modes, mais le système est un peu plus élaboré avec des échelles. Les modes ont une finale et une dominante, et des motifs mélodiques comme les gammes, mais les gammes ont une tonique et une dominante, ET une tonalité sous-dominante, médiane, sous-médiane, supertonique et principale.

• les modes ont tendance à placer plus de poids sur les intervalles, les échelles sur les degrés d'échelle et la fonction harmonique.

Ok. J'ai fini. J'espère que cela aide et ne rend pas les choses plus confuses. Cela m'a définitivement aidé à clarifier mes pensées sur "mode vs échelle" avant de devoir les insérer dans une section de ma thèse :).

En fait, il y a une autre façon de penser à un mode qui est un une manière très du XXe siècle de le penser, qui consiste à créer des modes en «cyclant» ou en «tournant» à travers tous les degrés d'une échelle donnée. Cela ne doit pas être confondu avec l'explication ci-dessus, ils sont liés, mais différents.

Traditionnellement, la plupart des gens considèrent un mode comme une gamme qui commence à un degré différent de la gamme majeure autre que la tonique, donc échelle degré 2 = dorien, 3 = phrygien, 4 = lydien, 5 = mixolydien, 6 = éolien et 7 = locrien. Lorsque vous faites cela, vous «parcourez» tous les degrés de la gamme majeure. Cette idée peut également être étendue à d'autres gammes, comme la gamme mineure harmonique et la gamme pentatonique. Vous pouvez donc avoir le mode pentatonique 1 (majeur), le mode pentatonique 2, le mode pentatonique 3 (mineur), le mode pentatonique 4 et le mode pentatonique 5.

Avec des gammes symétriques telles que les tons entiers, octatoniques, hexatoniques ( et tous les «modes de transpositions limitées» de Messiaen, dont certains sont mentionnés ci-dessus), il ne sert à rien de les penser de cette façon, car pour la plupart, partir à un «degré d'échelle» différent se traduira par une répétition de l'échelle d'origine, c'est-à-dire: le ton entier se mappera toujours sur lui-même si vous commencez sur n'importe quel «degré d'échelle», octatonic a 2 modes, entier / moitié ou moitié / entier et la situation est la même pour l'hexatonique.

Cependant, si vous créez un "mode synthétique" qui n'est pas symétrique, alors il est possible de le penser de la même manière que vous pourriez penser à une gamme en do majeur, et de faire pivoter les différents modes de la même manière que vous pouvez parcourir tous les "modes" de la gamme majeure de C.

Par exemple:

Voici mon mode composé - m2, m2, m3, M3

Cela vous donnera, en commençant par C: C, C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D # etc.

mode 1: C , C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #

mode 2: C #, D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #, E

mode 3: D, F, A, A #, B, D, F #, G, G #, B, D #, E, F

etc.

La différence est l'ordre des intervalles, rien de plus:

mode 1: m2, m2, m3, M3

mode 2: m2 , m3, M3, m2

mode 3: m3, M3, m2, m2

Donc, le mode 1 empile les petits intervalles à gauche du tétracorde, le mode 2 les place de chaque côté, et le mode 3 les empile à gauche.

Je suis d'avis que cela ne veut pas dire grand-chose à moins que vous ne puissiez appliquer une sorte d'harmonie fonctionnelle aux différents modes comme les musiciens fait aux différents modes impressionnistes / jazz au 20e siècle. Sinon, ce ne sont que des classes définies.

Bien que les termes puissent être utilisés de manière assez interchangeable, cela ne concerne que les applications pratiques; d'où chacun vient est légèrement différent.

Une gamme est une séquence ordonnée de notes avec un début et une fin. Un mode est une permutation sur une échelle qui est répétable à l'octave, de telle sorte que les points de début et de fin sont décalés.

Par exemple, la gamme majeure est répétable à l'octave. Puisqu'il contient sept classes de hauteur distinctes dans l'espace d'une octave, il existe sept modes possibles sur la gamme majeure. Ceux-ci sont connus sous le nom de modes d'église et ont des noms différents comme Ionian, Aeolian, Dorian, Lydian, etc.

Motif principal en demi-étapes / entières:

  WWHWWWH  

2e mode de majeur (Dorian) en demi-étapes / entières:

  WHWWWHW  

Les modes en général, cependant, ne sont pas limités à cela. Vous pouvez étendre la définition à d'autres échelles d'octave répétables. Par exemple, considérons l'échelle mineure harmonique. Ses hauteurs ne correspondent pas à celles de la gamme majeure ou de l'un de ses modes, mais la gamme est répétable à l'octave. Vous pouvez jouer dans les modes de la gamme harmonique mineure.

Motif harmonique mineur en demi / entier / aug (2e augmenté):

 WHWWHAH 

5e mode d'harmonique mineure en demi / entier / aug

 HAHWHWW 

Evidemment, quand vous prenez un mode d'une gamme, le résultat est toujours une séquence ordonnée de notes; de sorte que vous pouvez appeler un mode une échelle. Et, pour toutes les gammes qui sont répétables en octave, vous pouvez, si vous le souhaitez, les appeler des modes. Mais pour les raisons exposées ci-dessus, ils ne sont pas les mêmes dans la manière dont ils sont générés. Il est possible d'avoir une gamme qui ne soit pas répétable d'octave (qui prend plus de notes qu'il ne peut en tenir dans une octave), mais tous les modes proviennent d'une gamme nommée particulière (y compris le 1er mode de chaque gamme, qui est isomorphe à l'échelle).

Pensez à Do majeur:

CDEFGA B.

Remarquez qu'il y a 7 notes.

Il y a 7 modes dans une gamme, un pour chaque note de l'échelle.

Les modes sont l'échelle, à partir d'une note différente. Dans cet exemple, C Major est la gamme parente et tous les modes en sont dérivés.

Donc, en utilisant les notes de C Major, nous obtenons:

C Ionian (La même chose exacte que C Major) D DorianE PhyrgianF LydianG MixolydianA Aeolian (La même chose exacte que A Minor) B Locrian

En théorie, si je joue DEFGABCD et que la tonalité C Major, alors je joue en D Dorian. Cependant , l'utilisation des modes est un peu plus compliquée. Il y a autant de théorie avec eux que tout autre aspect de la musique. Ceci est juste un aperçu de ce qu'ils sont. En fait, vous pouvez épeler des modes en les associant à des gammes majeures, ce qui vous donne des formules que vous pouvez utiliser pour créer des modes à la volée.

Essayez de rester avec moi.

Donc, si J'ai D Dorian en do majeur, je peux le considérer comme D Dorian en do majeur. Mais que faire si je ne sais pas quelle est la clé, ou si je ne sais pas quel est le mode? C'est là que les majors parallèles sont utiles.

Les majors parallèles ne sont que la gamme majeure du mode / gamme dans lequel vous jouez. Donc, si je suis en ré mineur, le ré majeur est le majeur parallèle. Le majeur parallèle de G Lydian est le sol majeur.

Disons que j'ai beaucoup de notes:

FGABCDEF

Et je ne connais pas la clé du chanson. Je peux comparer cela au majeur parallèle juste pour voir en quoi il est différent, et cela me dira de quel mode il s'agit, car chaque mode a sa propre formule, ce qui le rend unique. Les notes de fa majeur:

F G A Bb C D E F

Donc en comparant les notes que nous avions avant à Fa majeur, nous nous rendons compte que nous avons un # 4 (Bb à B). Lydian est le mode qui a un n ° 4, donc le premier groupe de notes que j'avais était F Lydian!

Vous pouvez répéter ce processus pour n'importe quel mode. En fait, je recommande d'épeler chaque mode par rapport à son majeur parallèle pour comprendre en quoi ils sont différents mais identiques. Voici chaque formule pour les 7 modes diatoniques de la gamme majeure:

Ionienne: 1 2 3 4 5 6 7 (Ceci est juste la gamme majeure)

Dorian: 1 2 b3 4 5 b6 7 (Donc D Dorian diffère de D Major parce que D Dorian a un plat 3 et 6 alors que D Major n'en a pas)

Phyrgian: 1 b2 3 4 5 b6 7

Lydian: 1 2 3 # 4 5 6 7

Mixolydien: 1 2 3 4 5 6 b7

Éolien: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (Ceci est juste l'échelle mineure naturelle )

Locrien: 1 b2 3 4 b5 b6 7

Je pense que les réponses musicales déjà données sont les plus utiles, mais les réponses du dictionnaire peuvent aussi être informatives. De l'Oxford English Dictionary (OED), nous obtenons:

Échelle: n'importe laquelle des séries de sons graduées dans lesquelles l'octave est divisée, les sons variant selon le système de graduation adopté.

Mode: Un schéma ou un système spécifiant la disposition dans une gamme des notes constitutives d'une mélodie ou d'une harmonie; spec. chacun d'un ensemble conventionnellement convenu de tels schémas ou systèmes.

L'OED note également la première utilisation enregistrée de chaque mot (avec cette signification). Pour «échelle», il est livré dans 1597 'Plaine & Easie Introd de T. Morley. Musicke ', où il écrit "Voici l'échelle de Musicke"; tandis que pour le «mode», il s'agit du Compend 1667 de C. Simpson. Prat. Musick 'où il écrit "Ce que les Grecs appelaient Mode ou Humeur". La prochaine occurrence imprimée pour le «mode» répertoriée dans l'OED est la tétine 1721 'd'A. Malcolm. Musick "où il écrit" Je proposerais le Mode Word, pour exprimer la Constitution mélodieuse de l'Octave "

La distinction fondamentale entre échelle et mode me manque dans les réponses ici. Une gamme est un ensemble ordonné de notes (qui se répètent généralement après une octave). Un mode est le cadre harmonique construit à partir de celui-ci. La différence est similaire à celle des carreaux de sol et d'un sol. Même si le sol ne contient que des carreaux de sol, il est conceptuellement différent des carreaux constitutifs.

Un mode est essentiellement ce que vous obtenez en donnant un sens musical et harmonique à une gamme, en mettant les notes en relation avec chacun l'autre se concentrait sur la tonique respective, et utilisant les différentes notes de l'échelle pour construire un cadre harmonique.

Un mode est un type d'échelle.

Considérons une échelle diatonique. Pour chaque ton de l'échelle (1, 2, 3, 4, 5, 6 ou 7), vous obtenez un mode différent lorsque vous commencez sur cette note.

Les sept inversions de la gamme majeure sont les modes. Ainsi, chaque mode est une échelle; mais toutes les gammes ne sont pas un mode (par exemple, la gamme harmonique mineure n'est pas un mode).

Les sept modes commençant par C sont (regardez l'ondulation des demi-pas)

 CDEFGABC Mode ionien (échelle majeure) hh CDE ♭ FGAB ♭ C Mode dorien (enharmonique à B ♭ majeur) hh CD ♭ E ♭ FGA ♭ B ♭ C Mode phrygien (== A ♭ majeur) hh CDEF♯ GABC Mode lydien (== Sol majeur) hh CDEFGAB ♭ C Mode mixolydien (échelle dominante) (== Fa majeur) hh CDE ♭ FGA ♭ B ♭ C Mode aolien (échelle mineure naturelle) (== E ♭ majeur) hh CD ♭ E ♭ FG ♭ A ♭ B ♭ C Mode locrien (== D ♭ majeur) hh 

La réponse d'Aeismail est déroutante - l'utilisation des notes noires du piano donnera soit F # maj.pent (Gb maj pent.) soit D # min.pent (Eb min pent). Cependant, tous les modes de base (dorien, mixolydien etc.,) sont toujours des gammes - des groupes de notes qui fonctionnent les uns avec les autres - mais les seuls modes qui sont des gammes telles que nous les connaissons sont le ionien comme en majeur et l'éolien comme Le mineur naturel. Il est intéressant qu'un compositeur puisse dire «c'est en ré dorien, puis écrit dans la clé de Cmaj !! Ne vous méprenez pas non plus avec l'autre méthode de nommage - le dorian OF C est en fait, D dorian !!

En supposant que tout le monde est orienté vers ce qu'est la musique pour les besoins les plus pratiques du monde "occidental" (qui est un code pour l'Europe et le Caucase), les gammes sont des groupes de notes dont l'absence de certaines notes qui laisse des espaces appelés intervalles donne le mettre à l'échelle son identité (indépendamment de l'octave où chaque répétition ou clé).

On dit que les modes sont aussi des gammes, mais ce n'est pas le cas si votre définition d'une gamme est que toutes ses notes sont toujours jouées et les intervalles entre les notes sont tenus au silence. Les modes sont alors la comptabilisation des possibilités spécifiques des notes déplacées dans ces intervalles qui sont maintenant joués (bien que généralement pas linéairement) - chacun ou qui donne à l'échelle sa propre NOUVELLE identité modale. Comme il n'y a vraiment pas beaucoup de notes sur un instrument "occidental" où le système de tons et de demi-tons n'est pratique que pour être une voix dans quelques octaves perceptibles, les modes sont un système d'identification du son pour chaque gamme où il y a un intervalle être raccourcie ou allongée. Les modes détendent la musique pour permettre de nouveaux domaines de caractère et de style individuel et la signature d'un calme ou d'un improvisateur, y compris la dissonance. Mais contrairement aux échelles, il n'en est presque jamais ainsi que l'on joue un mode dans son intégralité de manière totalement linéaire. Je peux sembler une erreur si je ne suis pas utilisé délibérément pour amener la musique dans une nouvelle direction.

Une échelle est un ensemble de notes. Par exemple, la gamme D Dorian contient les notes D, E, F, G, A, B, C et D.

Un mode est une ou plusieurs gammes avec fonctions attachées aux notes. Par exemple, le mode dorien du chant grégorien (exemple ici) a

• D est la tonique
• A est la note de récitation (écoute 1 : 34)
• Le si est souvent remplacé par le si bémol, en particulier dans les progressions menant vers le bas vers le A.
• Les notes restantes sont instables et gravitent vers le D.

Pour un autre exemple, le mode mineur de la musique classique se compose de formes naturelles, harmoniques et mélodiques avec des tendances vers le bas et vers le haut attachées aux 6e et 7e.

Un "mode" est simplement une échelle qui a été modifiée d'une manière ou d'une autre. La gamme majeure naturelle non modifiée joue en mode ionien. La gamme mineure naturelle non modifiée joue en mode éolien. Les autres modes peuvent être construits en modifiant les gammes naturelles mineures ou majeures.

Par exemple, le mode phrygien peut être formé par une gamme mineure naturelle avec une seconde aplatie.

Une bonne explication de ceci est donné ici: http://www.mandolincafe.com/niles2.html

Tous les modes sont des échelles mais toutes les échelles ne sont pas des modes. Toutes les gammes que vous essayez d'obtenir est de vous donner une série de notes qui sont un motif défini de tons entiers et de demi-tons séparés.

Prenons par exemple l'échelle Majeure. Cette gamme a deux demi-tons compris entre 3/4 et 7/8 degrés d'échelle. Peu importe la note à partir de laquelle vous partez si vos demi-tons sont à cet endroit, vous avez vous-même une gamme majeure.

Un mode est juste une gamme avec les demi-tons dans un endroit inhabituel. Dorian, par exemple, a ses demi-tons entre 2/3 et 6/7. Il a le sentiment non résolu parce que le ton principal est un ton entier du tonique (ce qui est l'antithèse de pratiquement toutes les traditions musicales occidentales). Il en va de même pour les modes que vous pouvez dans ce cas commencer sur n'importe quelle note et tant que vos demi-tons sont là où j'ai mentionné que vous aurez un Dorian.

Ils doivent être considérés de la même manière que vous le feriez considérez toute autre échelle.

Une échelle est un ensemble ordonné de notes, généralement défini par une note de départ et un modèle d'intervalles. Par exemple, la gamme ascendante Do majeur commence à la note «C» et suit le motif de la «gamme majeure»: ton-ton-demi-ton-ton-ton-ton-demi-ton. La note de départ est appelée tonique, premier degré, ou clé de la gamme, selon le contexte.

Dans la musique moderne, un Le mode est une échelle qui appartient à un groupe d'échelles avec des modèles d'intervalle associés. C'est plus facile à voir avec la gamme diminuée, une gamme octatonique qui n'a que deux modes:

• ton – demi-ton – ton – demi-ton – demi-ton – ton– demi-ton
• demi-ton-demi-ton-ton-demi-ton-ton-demi-ton

Notez qu'il s'agit essentiellement du même modèle, mais le premier mode commence par le tonalité, et le second mode commence par le demi-ton. Si vous changez le premier degré et le mode en parallèle, vous obtenez deux gammes avec les mêmes notes mais un point de départ différent. Par exemple:

• C – D – D♯ – F – F♯ – G♯ – A – B (C diminué, mode I)
• D – D♯– F – F♯ – G♯ – A – B – C (D diminué, mode II)

Vous pouvez appliquer le même principe à la gamme majeure, qui a sept modes. Tous ces modes de la gamme majeure utilisent les mêmes notes, mais un premier degré différent:

• C – D – E – F – G – A – B (Do ionien / mode I)
• D – E – F – G – A – B – C (D Dorian / mode II)
• E – F – G – A – B – C – D (E Phrygian / mode III)
• F – G – A – B – C – D – E (F Lydian / mode IV)
• G – A – B – C – D – E – F (G mixolydien / mode V)
• A – B – C – D – E – F – G (A éolien / mode VI)
• B – C – D – E – F –G – A (B Locrien / mode VII)

Notez que lorsque vous commencez au sixième degré et au sixième mode de la gamme majeure, vous obtenez la touche mineure relative, qui a la même signature de clé. De même, si vous commencez au troisième degré et au troisième mode d'une gamme mineure naturelle, vous obtenez la clé majeure relative.

Toute échelle avec un mélange d'intervalles dans son modèle aura des modes comme celui-ci. Les échelles modales communes ont des noms, comme l ' gamme lydienne pour le quatrième mode de la gamme majeure ou la gamme dominante phrygienne pour le cinquième mode de la gamme gamme mineure harmonique.

Après avoir lu tous les commentaires, je suis très reconnaissant d'avoir connu de si belles choses. Bien qu'il n'y ait pas grand-chose à ajouter à partir de là, mais j'aimerais quand même en ajouter un peu qui me semble avoir une certaine importance tout en passant par le concept de modes. C'est juste pour atténuer la complexité perçue des modes et leur application dans le jeu pratique de la guitare.

Comme nous savons que les notes de la gamme majeure sont réparties sur le manche et que nous les classons en 5 positions selon le mécanisme CAGED. Peu importe où nous jouons une gamme majeure à la guitare à travers les positions et quelle que soit la note avec laquelle nous commençons ou terminons, une gamme majeure reste une gamme majeure. Donc soit on joue une échelle C Maj de C à C ou de A à A, cela reste une échelle C Maj. Le simple fait de jouer une gamme C Maj à partir de A ne fait pas d'elle un Aeolion comme un grand nombre de guitaristes ont tendance à le croire. Le vrai facteur décisif ici n'est pas la note avec laquelle nous commençons notre gamme majeure. Le facteur décisif est la piste d'accompagnement.

Maintenant, comme nous le savons, il existe 7 modes 'd'une' échelle majeure à savoir Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien et Locrien; chacun commençant par chacune des sept notes de la gamme majeure. La gamme C Maj a donc 7 modes sur chacune de ses notes que j'ai nommées plus tôt. Je ne pense pas que si nous commençons et terminons l'échelle C Maj sur C alors son C ionien et si nous commençons et finissons l'échelle C Maj sur d, alors son D Dorian. Nous devons le voir de la manière suivante. Si une gamme C Maj est jouée, peu importe dans quel ordre, sur une piste d'accompagnement C Maj, alors son C ionien. Si une gamme C Maj est jouée, peu importe dans quel ordre, sur une piste d'accompagnement en ré mineur, alors son D Dorian et ainsi de suite.

Le facteur principal est donc la piste d'accompagnement. Par exemple, si nous jouons une gamme F Maj sur une piste d'accompagnement mineure, sa note A Phrygian as A est la troisième note de l'échelle Fa maj. De plus, nous n'avons pas besoin d'apprendre des positons séparés pour les modes. Disons que nous voulons jouer à B Locrian. Maintenant, tout ce à quoi nous devons penser, c'est à quelle gamme majeure, B arrive en 7ème position. Et la réponse est C Maj. Donc, tout ce que nous avons à faire est de jouer l'échelle C Maj sur une piste d'accompagnement de B diminuée et nous obtenons votre B Locrian. Et nous connaissons déjà les principales positions d'échelle. C'est comme ça que je le vois. J'attends avec impatience les critiques de mes amis ici.

Un point très mineur: alors que le mode ionien utilise les mêmes notes que la gamme majeure, il ne fonctionne pas toujours de la même manière harmoniquement. Un exemple: le canon anglais médiéval "Sumer is icumen in" est basé sur une alternance de triades en do majeur et en ré mineur - il n'y a pas d'accord dominant sur sol, donc il a un sentiment assez différent d'un morceau en do majeur. Cela est vrai pour de nombreuses pièces ioniennes, donc une (légère) distinction doit être faite entre ionienne et majeure.

Je propose ce qui suit pour englober l'usage moderne de ces mots dans la théorie musicale occidentale:

Une FRÉQUENCE est un nombre fixe de vibrations par unité de temps.

Une NOTE est un ensemble fini ou infini de fréquences.

Un MODE est un ensemble fixe de notes.

Une ECHELLE est un ensemble fixe de modes.

Il y a deux manières de désigner une note: alphabétique et scientifique. La notation alphabétique n'assigne pas une fréquence fixe à la note, mais représente plutôt chaque fréquence possible. En guise de distinction, la notation scientifique attribue une fréquence spécifique à une note spécifique. Ainsi C représente tout et chaque C possible tandis que C0 identifie spécifiquement 16,35 Hz parmi les possibilités infinies.

Un mode est donc défini comme une collection de sept notes. Notez que par notre définition précédente, cela signifie qu'un mode peut refléter un ensemble infini (CDEFGABC) ou un ensemble fini (C0D0E0 ...), mais le fait qu'il s'agisse d'une collection de notes préalablement définies reste le même.

De même, une échelle est définie comme une collection de sept modes. Peu importe si vous considérez les notes ou les modes finis ou infinis, la définition d'une gamme s'appliquera toujours.

En guise de note finale (jeu de mots), le mode et l'échelle sont souvent interchangeables et on est libre de changer de définition environ. Mais si une gamme est désignée comme un ensemble de notes, par exemple, alors le mode devient automatiquement une collection de gammes (une définition que je trouve personnellement maladroite). Notez également que le terrain n'est pas sur la liste. C'est parce que la notation scientifique d'une note est la même que la hauteur et donc, à mon avis, il n'y a pas besoin d'un terme supplémentaire en dehors de la note pour distinguer cette collection.

I've been trying to figure out how modes apply to musical scales. The problem for me personally, is that the explanations get too technical, with all the explanation of interval differences, history of modes etc. Here is what I found works for me. When you listen to a song theres usually a backing rhythm playing a chord progression...So pick a key, any key and then pick a chord progression. Your leads or solos will be played over those chords. If you listen to a song that is played in perfect harmony the rhythm guitar will play a chord and a lead player will play the note that corresponds with the chord. For example, C major chord, the lead starts on a C note. This is known as Ionian mode. But if the you play that same C major chord and start your lead on an E note, it becomes Phrygian mode. Now here is the fun stuff...I dont know one guitarist that plays leads chromatically. They all improvise and that is how you get a quality of ascending, descending...its what I called music to my ears because the "feel" captures you. So, if you focus on the intervals of each mode its not going to take you anywhere, because the intervals dont really change. Yes you might go from WWHWWWH on the C scale to HWWWHWW on the E scale but the notes in the scale never change. If you're playing along to a C-D-G chord progression then you can use the new note interval to figure out which notes become the root note for the chords that are played in the progression. So your lead roots become E over the C chord, F over the D chord and B over the G chord. I'm not suggesting that I play this, I'm just using C major as an example. I dont really know how this would sound. But, each mode creates a whole new quality to the leads over chords. If you dont have backing guitars, do it over bass notes.

Si vous avez compris les réponses précédemment présentées ici, il est probable que vous compreniez déjà suffisamment le solfège pour ne pas avoir posé la question en premier lieu. Je suppose que vous connaissez très peu la théorie musicale et que vous recherchez simplement une connaissance pratique des termes modes et échelles. J'essaierai de fournir une explication qui ne ressemble pas à la théorie musicale. Ce n'est pas une tentative d'insulter qui que ce soit avec une réponse élémentaire, mais je pense que si j'explique les concepts comme si je rendais des papiers pour impressionner le professeur de théorie musicale, le novice n'obtiendra toujours pas une réponse satisfaisante. Cela ne veut pas dire que les différentes réponses sont incorrectes, elles sont correctes, je pense juste que l'affiche originale ne comprendra probablement pas les réponses s'il / elle est un débutant en théorie musicale. Je pense que je peux peut-être fournir une réponse générale, ou une réponse d'introduction, ALORS l'affiche peut revenir en arrière et regarder les différentes réponses bien pensées et détaillées énumérées ici.

Pour la plupart, les termes échelles et modes sont interchangeables. Dans la musique occidentale, nous considérons certains 12 sons comme la Mère de tous les sons pour créer notre musique. Nous listons ces 12 tonalités par ordre de hauteur ascendante / descendante. Nous appelons cet ordre de hauteur une échelle, l'échelle chromatique. Nous avons ensuite déterminé que nous n'avions pas besoin de TOUS les 12 sons EN MÊME TEMPS pour produire une chanson ou une mélodie. Donc, nous sommes allés pas à pas, et nous avons demandé quels sont tous les autres emplacements qui fonctionnent bien avec celui-ci? Par exemple, si nous prenons la hauteur C, quelles sont les autres notes / hauteurs "utilisables" qui sonneront harmonieusement avec C? Une formule a été conçue pour comprendre cela sur la base d'une série de tons entiers et de demi-tons. Le résultat a été qu'ils ont commencé avec une seule hauteur, puis n'ont ajouté que six autres emplacements pour créer une famille de 7 emplacements. Cela a été fait pour les 12 emplacements, créant ainsi une famille de emplacements unique ou nouvelle.

Résumons exactement ce qui s'est passé. Nous avons commencé avec une ardoise de 12 tons bruts ou aborigènes à partir d'une échelle. Nous avons ensuite MODIFIÉ cette gamme chromatique singulière de 12 tons, en jetant quelques tons et en créant ainsi un nouvel ensemble ajusté, ou une nouvelle famille de 7 tons. Cela a été fait, ton par ton. Alors, comment appelons-nous ces MODIFICATIONS de la gamme chromatique? Nous pourrions les appeler «modifications», «ajustements tonaux», ou dire «tonales abrégées, ou quoi que ce soit d'autre. Le gagnant est le mot« échelle ». Ainsi, nous avons maintenant des groupements de notes spécialisés conçus pour évoquer certaines« humeurs ».

Mais attendez, que se passe-t-il si nous voulions créer des groupements de notes encore plus spécifiques qui peuvent fournir encore plus de détails et d'ambiances tonales exotiques? Nous pouvons, et nous l'avons fait. Nous avons ensuite pris la gamme majeure existante (C) et MODIFIÉ davantage cette échelle! Oui, nous avons MODIFIÉ une gamme déjà MODIFIÉE. Des suggestions sur ce que nous pourrions appeler ces nouvelles gammes MODIFIÉES? Ces modifications supplémentaires de la gamme majeure ont simplement déplacé tous les autres hauteurs où le C existait. Par exemple, le 4ème degré de l'échelle C (CDEFGAB) est F, (C est le premier, et D est le second, etc.) et si dans l'échelle de Do majeur, votre racine tonale est F (au lieu de C) alors vous êtes en mode lydien " . "Je sais que cela semble gênant, mais lorsque vous effectuez ces mouvements et MODIFICATIONS à une échelle existante, vous les appelez comme ça - Modificatif ations. Ainsi, la modification F, la modification G, la modification B, etc. Ce sont des échelles dans une échelle, ou juste une échelle de sous-ensemble de l'échelle majeure C. abrégez-le et appelez-le «mode». Je l'ai fait simplement de ma propre initiative. Nous pourrions appeler ces sous-ensembles d'échelles "Major Scale C, sous-ensemble D etc." car ce sont des échelles, mais c'est plutôt déroutant et pas très sexy! Pour rendre hommage aux Grecs de l'Antiquité pour leurs contributions à la musique, nous avons donné à chacune de ces fications «mode» de l'échelle majeure un nom grec.

Je ne sais pas si vous trouverez dans la théorie musicale que le terme «mode» est juste une brève façon de dire modification, mais c'est ce que sont ces modes, des modifications d'échelle. Il est plus facile de penser à eux de cette façon, mais pas nécessairement pour la précision de l'origine des mots. Toutes les gammes majeures / mineures sont des modes. Ce sont des modifications de l'échelle chromatique. Tous les "modes" sont, enfin des modes, ce sont des modifications de la gamme majeure. La gamme chromatique n'est pas un mode, ce n'est qu'une gamme, tandis que les autres sont des modes. Ce sont toutes des échelles, cependant. La gamme chromatique sont les parents. La gamme majeure / mineure sont des modes ou des enfants de la gamme chromatique. Les modes (grecs) sont des enfants de la gamme de do majeur, (c'est aussi un mode) donc ils sont les petits-enfants de la gamme chromatique.