Commencez à utiliser un métronome tout en vous entraînant à toutes vos chansons. Décidez du meilleur tempo et ressentez ce que vous faites. Un producteur ou un ingénieur s'attendra à ce que vous connaissiez vos chansons à l'intérieur et à l'extérieur, alors assurez-vous d'avoir le groove vers le bas. D'après mon expérience, j'ai économisé du temps et de l'argent en décidant du tempo et du groove de mes chansons avant de commencer en studio.

Discutez au préalable avec la personne qui sera dans la salle de contrôle, pour évaluer ses attentes et définir les vôtres. Sera-t-il producteur, apportant une contribution créative et décidant ce qui sera enregistré et quand? Ou sera-t-il un ingénieur, opérant l'équipement et assurant un enregistrement clair, mais vous laissant autrement diriger le spectacle? Qui prendra des décisions telles que l'utilisation ou non d'une piste de clic; si vous souhaitez enregistrer un instrument à la fois ou plus?

Enregistrez une démo dans votre garage / chambre / peu importe. Cela peut être aussi lo-fi que vous le souhaitez; trouver une cassette multipiste d'occasion ou utiliser un ordinateur.

1. Vous pouvez faire jouer la démo au producteur / ingénieur du studio et expliquer ce que vous voulez que la version studio améliore
2. Cela vous aide à trouver le meilleur ordre pour faire les choses une fois que vous êtes en studio. Après quelques essais à la démo, vous pourriez vous attendre à pouvoir recréer la démo en autant de temps que nécessaire pour lire la chanson une fois pour chaque piste.
3. Cela vous permet de jouer sur un support clairsemé (si vous enregistrez un instrument à la fois); ou il vous indique quand vous devriez penser aux pistes de guidage. (Vous pouvez même utiliser votre démo comme piste guide dans le studio).

Certaines de mes expériences ...

1. Faites plus d'efforts sur votre première voix. Parfois, votre voix peut être le premier son de la chanson, et parfois vous commencez à chanter après le prélude. Pratiquez simplement de temps en temps et assurez-vous que vous êtes sur le bon ton. Il est très facile de ressentir la discorde si votre voix est éteinte dans le fond musical.

2. Vous pouvez chanter avec le groupe ou suivre les morceaux de musique via l'écouteur. Habituez-vous aux deux. Vous pouvez chanter avec la musique d'accompagnement provenant de l'écouteur, l'enregistrer et vous écouter. Vous pouvez observer une énorme différence entre ce à quoi cela ressemble pendant que vous chantez et à partir de votre enregistrement. Et c'est une méthode très efficace pour corriger tout ce qui est défectueux, du ton à l'émotion.

3. En ce qui concerne le jeu de guitare, enregistrez-vous et écoutez-le aussi. Gardez toujours votre tempo cohérent. Pas de précipitation ou de ralentissement à moins que vous n'ayez l'intention d'atteindre cet effet. Ne commencez PAS tant que tous les instruments ne sont pas parfaitement accordés.

Bonne chance!

D'autres réponses ont abordé des points sur lesquels se concentrer dans la musique . C'est important aussi, mais un autre gros gaspillage de temps en studio (avec le compteur en marche) pour moi a été les conditions de studio .

Jouer en direct dans votre salon, écouter tout le monde et réglage à la volée, est très différent de l'écoute d'une piste non réactive au casque. Chanter dans un micro (qui doit être maintenu à une distance précise) est différent de chanter dans la pièce et d'être libre de se déplacer. Ne pas pouvoir entendre directement votre propre sortie (à cause des écouteurs susmentionnés) rend beaucoup plus difficile pour vous de savoir comment vous sonnez.

Essayez donc de vous entraîner dans des conditions de studio simulées. Enregistrez la piste principale puis, individuellement, entraînez-vous contre cela, au casque. Enregistrez cela et voyez à quoi cela ressemble. Notez ce qui vous distrait ou vous frustrant et cherchez des moyens de le réparer dans votre salon afin que vous soyez prêt pour le studio.

Si vous allez chanter dans un micro sur un support (comme par opposition à celui que vous portez), entraînez-vous avec un micro à la maison. Si vous n'avez pas de micro, simulez-en un, marquez la distance que vous devez maintenir et entraînez-vous à chanter, avec quelqu'un qui vous regarde qui peut vous signaler chaque fois que vous vous écartez de la portée du micro. Assurez-vous de pouvoir rester suffisamment immobile pour le faire sans compromettre la qualité. (Encore une fois, enregistrez-le pour pouvoir l'écouter et l'évaluer.)

Enfin, entraînez-vous à sauter dans votre musique à des points aléatoires pour patcher des pistes autrement bonnes. Pouvez-vous chanter cela à partir du verset quatre, ligne deux, maintenant? Avec la bonne dynamique, la bonne texture, etc.? Pouvez-vous refaire ce léchage de guitare sans jouer la minute précédente de préparation? Pouvez-vous jouer à exactement ce tempo pour refaire votre intro?

Voici le routage que j'utilise lorsque je souhaite enregistrer quelque chose en studio:

1. Enregistrer la chanson (composition) sur un enregistreur portable.
2. Écouter l'enregistrement résultant
3. Si ça sonne assez bien - allez en studio et enregistrez-le.
4. Sinon - pratiquez des choses qui sonne "pas assez bien" et passez à la première étape.
ol >

Il est vraiment utile d'utiliser un enregistreur avec la fonction "overdub". Ensuite, vous pouvez enregistrer une partie de guitare et la "overdub" avec une voix autant de fois que vous le souhaitez. J'aime aussi surveiller le son en direct avec des écouteurs - cela donne une sensation de processus «comme en studio» et vous pouvez entendre un son, un enregistreur avec des microphones (et le son de la guitare diffère vraiment de ce que vous entendez par vos propres oreilles).

C'est mon expérience personnelle à propos de l'enregistrement solo, lorsque vous enregistrez piste par piste (ou, peut-être, voix et guitare (piano) en même temps). Lorsque vous enregistrez avec le groupe, les choses ne seraient certainement pas les mêmes.

Assurez-vous de connaître toutes les paroles! Cela semble idiot, mais vous seriez surpris de voir combien ne le font pas. . .....

Même chose pour la guitare ou toute autre performance en studio - assurez-vous simplement de savoir ce que vous allez faire.

Re-pratiquez trop: Oui ceci peut arriver et le danger est que vous pourriez vous retrouver avec un enregistrement "périmé" parce que la vie a été un peu aspirée. Cela dépend de ce que vous enregistrez bien sûr.

Je joue des "chansons" (guitare & vocale) et je me suis entraîné dur pour une session en studio en les jouant autant que possible en live (avec un groupe) lors de concerts avant enregistrement. Vous devez le présenter en entier, pas de "pardonner" et si vous l'enregistrez aussi, vous aurez une idée de ce à quoi cela ressemble. Si vous ne faites pas de concerts, jouez peut-être les airs devant un public `` apprivoisé '' comme la famille / les amis?

Pour éviter d'en faire trop, peut-être laisser la pratique un repos la veille de la session en studio, ou réduisez-le. vous ne voulez pas non plus fatiguer les muscles que vous utilisez pour jouer les chansons.

Je suis allé à des enregistrements en studio et à des concerts beaucoup de fois. D'après mon expérience, je dirais: 1. bien s'entraîner vous donnera confiance.
2. se réchauffer avant d'aller en studio, c'est bien aussi.

Pratique: jouez la mélodie / la chanson avec des dynamiques et des timings modifiés comme: Stacatto, une mesure lente et une seconde rapide, .... et si quelque chose ne va pas, jouez-la encore et encore jusqu'à ce que vous ayez raison.