Je pense que c'est une excellente question à laquelle beaucoup de gens peuvent s'identifier. Je pense que la question aborde quelques grands sujets: que signifie être original? Comment fonctionne le processus créatif? Quelles sont les implications juridiques de la copie d'une chanson?

Premièrement, cela vaut la peine de dire ce qui est évident - que vous n'êtes pas la première personne à qui cela est arrivé. Lors de l'écriture de "Impressions", Coltrane a copié une section d'un morceau intitulé "Pavanne" de Morton Gould. Ensuite, Hank Mobley a copié Coltrane lors de l'écriture de Chain Reaction. Dans le cas de Coltrane, c'était probablement inconscient. Dans le cas de Mobley, je parierais que cela a commencé comme un contrafact et était similaire de par sa conception. Peut-être que Mobley rendait hommage à Coltrane, ou peut-être pensait-il qu'il pourrait améliorer Impressions au point d'écrire une toute nouvelle chanson.

Mon point de vue est qu'il est impossible d'être parfaitement original. Il y a beaucoup de choses que nous devrions nous attendre à répéter dans un genre: des changements d'accords, des battements de batterie, des lignes de base, des voix d'accords et même de petits fragments de mélodies et de paroles. Nos idées musicales sont basées sur ce que nous avons entendu et joué auparavant, et c'est simplement ainsi que fonctionne le cerveau: nous nous appuyons sur des exemples du passé pour apprendre et créer. Dans son article intitulé «Inflexible Knowledge: The First Step to Expertise», le psychologue UVA Daniel Willingham l'exprime ainsi: «l'esprit préfère de beaucoup que les nouvelles idées soient formulées en termes concrets plutôt qu'en termes abstraits». En musique, ces termes concrets consistent en des changements d'accords, des battements de batterie, des lignes de base et tout ce que j'ai mentionné ci-dessus. Je considère la réutilisation comme une partie intégrante du processus de création.

Cela dit, nos produits créatifs évoluent et se développent avec la pratique et l'expérience. Au fur et à mesure qu'un musicien passe plus de temps à jouer et à écouter, son vocabulaire musical grandit. Avec le temps et l'expérience, son processus créatif produira des œuvres de plus en plus originales et uniques. En jazz, cette même progression se produit dans les capacités d'improvisation et est généralement encouragée par les professeurs. Quand j'ai commencé à improviser, mon professeur m'a dit de choisir un pianiste et de transcrire + d'apprendre un album entier de ses solos. J'ai choisi Kenny Barron, et donc au début, à chaque fois que j'improvisais, je sonnais comme une bien pire version non sophistiquée de Kenny Barron. Au fur et à mesure que je transcrivais de plus en plus d'artistes et pratiquais une gamme de techniques différentes, j'ai construit une plus grande variété de licks, de phrases et d'idées rythmiques à partir desquelles créer un solo. Cela m'a donné plus de liberté, et j'ai eu l'impression d'être plus créatif, même si j'utilisais toujours un processus très similaire à celui de mes débuts.

Cette qualité de création musicale ne me dérange pas , et je ne pense pas que cela dévalorise le processus créatif. C'est le même processus (de réutilisation et de recyclage de vieilles idées) qui a produit de nombreux morceaux de musique exceptionnels. Compte tenu de la façon dont le processus fonctionne et évolue, je pense que les attentes de chacun en matière d'originalité devraient être à la mesure du niveau d'expérience. Nous définissons des attentes différentes pour les débutants par rapport aux experts en matière de technique, de compétence, etc. Je pense que l'originalité / la créativité de l'écriture de chansons devrait recevoir le même traitement. Je ne vois donc rien de mal à ce qu'un nouveau guitariste écrive une chanson - intentionnellement ou non - qui contient les mêmes accords et mélodie que MJLD mais avec des paroles différentes.

Dans mon esprit, les seules considérations prohibitives sont ce que la loi autorise et ne permet pas. Cela n'est probablement pertinent que si vous prévoyez de publier votre musique ou de jouer en public. Les implications juridiques de la copie d'une chanson varient d'un pays à l'autre et relèvent du droit d'auteur. Les lois sur le droit d'auteur entourant la musique sont fascinantes, et il existe diverses règles / tests pour déterminer la violation, mais je pense que ce sujet particulier ne rentre pas dans le site music.SE. Cela pourrait être mieux adapté pour https://law.stackexchange.com.

Qu'entendez-vous par «progression rythmique»? Si vous voulez dire juste la progression d'accords (le tableau d'accords que j'ai trouvé en ligne montre Am G D Am pour les couplets) qui ne serait pas assez unique pour être une violation du droit d'auteur. Si la mélodie aussi est trop similaire à la chanson de Tom Petty, vous avez un problème de copyright potentiel. Quand vous le décrivez comme identique à la dernière danse de Mary Jane, mais avec des paroles différentes, j'imagine que votre mélodie est trop similaire à la chanson de Tom Petty.

J'ai une citation quelque part (voir la modification ci-dessous) qui fait ce point: un dilettante ne veut pas réviser son travail et un vrai compositeur est prêt à changer ses idées et à explorer les possibilités. Dans cet esprit, je vous suggère d'appliquer toutes les techniques possibles pour modifier ce que vous avez produit. Certains résultats peuvent sembler forcés, mais passer par le processus est la partie importante.

• Un changement de rythme aura un grand impact. L'original a ce rythme syncopé distinctif. "Elle a grandi" pourrait être un pick-up de huit notes suivi de deux noires chantées sur un jeu de guitare de base.
• Modifiez le compteur. La plupart des paroles de chansons peuvent être modifiées pour parcourir différents rythmes et compteurs.
• Changer le contour (direction) de la mélodie. En gros, vous ne pouvez vous déplacer que de trois manières: vers le haut, vers le bas ou rester sur la même note. Essayez les trois possibilités. Inversez le contour. Si la mélodie monte puis descend, essayez de descendre puis de monter.
• Changez les hauteurs. Si la hauteur de départ est la fondamentale de l'accord, que se passe-t-il lorsque vous essayez d'utiliser le tiers de l'accord? Essayez de basculer entre la mélodie basée sur l'accord et la mélodie basée sur l'échelle. SOL MI DO correspondra à l'accord I , mais aussi MI RE DO .
• Les accords de remplacement Toute note donnée d'une gamme peut être harmonisée avec plusieurs accords, alors explorez les options. MI RE DO pourrait être harmonisé avec I V I ou I bVII I .
• Changez de mode ou ajoutez une touche d'autres modes. Si la tonalité est diatonique, que se passe-t-il si des notes de blues sont ajoutées? Dans une clé majeure, le bVII ou le mineur iv ajoute de la couleur aux modes mixolydian ou mineur. Vous pouvez inverser complètement le mode et jouer une mélodie majeure en mineur.
• Faites des ajustements de tempo. N'importe lequel des changements ci-dessus peut nécessiter un changement de tempo pour se sentir bien.

Si vous essayez ces choses avec la chanson de Tom Petty, cela semblera probablement nul, car vous détruirez effectivement un belle chanson. C'est probablement ce que vous ressentirez. Mais les processus et l'évaluation des résultats sont le point principal. Des alternatives fonctionnent-elles? Travailleraient-ils avec des paroles différentes si l'ambiance de la chanson avait trop changé? Essayez-le, gardez ce qui fonctionne, puis passez à autre chose. J'espère qu'à l'avenir, vous remarquerez plus tôt lorsque vous recréez une chanson existante et que vous la dirigerez dans une direction différente avant de vous engager pleinement dans une idée.

EDIT:

Voici un scan d'une page de cahier que j'ai coupé et collé (à l'ancienne avec du papier, des ciseaux et du ruban adhésif) d'une citation de Seigmeister, Harmony and Melody avec une transcription d'un carnet de croquis Beethoven de cinq modifications pour un thème de quatuor à cordes. Je l'ai mis en place pour moi-même pour m'inspirer.

Bienvenue dans le monde moderne. Dans les temps anciens, il était habituel de se tenir sur les épaules des géants et des nains dans la musique, améliorant ce que vous entendiez et en créant de nouveaux matériaux. Cela s'appelait «culture».

Ce n'est plus faisable sans faire partie d'une organisation cadre juridique qui gérera les micropaiements à toutes les parties éventuellement responsables de l'inspiration. Cela fait partie du travail dont s'occupe une société de droits d'auteur lorsque vous devenez membre: c'est le modèle commercial "C'est une belle chanson que vous avez là-bas. Ce serait dommage que quelque chose lui arrive". résultat, la musique de rue / amateur avec des frontières fluides avec le mercantilisme a tendance à la jouer en toute sécurité et n'intègre pas de matériel complexe reconnaissable au droit d'auteur.

Si vous réussissez avec du matériel non trivial de votre choix, vous êtes susceptible d'obtenir poursuivi à moins que vous ne soyez membre d'une société de recouvrement.

Lorsque vous jouez de la musique de couverture pure, au moins il y a des tarifs officiels que vous pouvez payer pour être laissé seul. Si vous essayez de créer votre propre musique, bonne chance.

Si vous voulez vraiment écrire des chansons, vous finirez par en écrire des dizaines ou des centaines. Certains d'entre eux vous chériront, et certains d'entre eux vous rirez plus tard. Cette chanson est un incident mineur dans toute cette histoire. Gardez-le en perspective.

... en supposant que j'avais publié ma composition sans remarquer à quel point elle était similaire et que quelqu'un voulait intenter une action en justice contre moi pour plagiat, je ne sais pas comment je me défendrais.

Ne publiez rien dont vous savez qui porte atteinte au travail de quelqu'un d'autre - ou si vous le faites, partagez le crédit dès le départ. Si vous ne remarquez pas la ressemblance jusqu'à ce que leurs avocats se présentent et qu'ils ont un dossier valable, ne vous ridiculisez pas en défendant l'indéfendable. "My Sweet Lord" était "Il est si beau". Ce n'était pas délibéré, mais c'est arrivé. Parfois, une chanson s’écrit elle-même parce qu’elle est originale et bonne, et parfois elle semble s’écrire parce que vous l’avez entendue à la radio. Si vous publiez quelque chose qui comprend du matériel qui, selon la loi de votre juridiction, est incontestablement la composition de quelqu'un d'autre, ne sacrifiez pas votre estime de soi et gaspillez votre argent dans une bataille perdue. Faites un accord avec lequel vous pouvez vivre.

Je ne sais pas pourquoi vous voudriez conserver une chanson que tout le monde reconnaît comme le single à succès de quelqu'un d'autre. La réaction que j'espère obtenir des gens quand je leur joue une chanson est "c'est cool", pas "tu es un plagiaire".

Eh bien, je sais: pour le moment, c'est 100% de votre production, et il a fallu deux mois pour transpirer. Lâcher prise est difficile.

La réponse est, écrivez trois autres. Échouez plus vite! Volez une progression d'accords moins distinctive et frappez quelque chose. Écrivez rapidement une poignée de jetons. N'insistez pas sur le fait que tout doit être très original ou très mémorable. L'original et le mémorable arriveront, ou ils ne le feront pas. Plus le processus d'écriture vous devient familier et confortable, plus vous trouvez un processus créatif productif pour vous, plus vous trouverez votre propre voix (et ce à quoi cela ressemble peut vous surprendre). Lorsque vous parlez de votre propre voix, vous n'aurez pas à vous soucier de ressembler à Tom Petty.

Même les auteurs-compositeurs très expérimentés et à succès écrivent beaucoup d'ordures.

Si vous mettre la pression, vous forcer, essayer trop fort, trop réfléchir et vous remettre en question vous rend fou et vous prive de la joie dans le processus d'écriture, ne faites pas cela. Pour certaines personnes, cela peut fonctionner. J'ai l'impression que vous ne faites pas partie de ces personnes. Je peux me tromper, mais si vous n'aimez vraiment pas être dans un trou, arrêtez de creuser.

Bin la chanson et continuez. S'il y a quelque chose qui vous appartient vraiment et que vous aimez cette partie, vous pouvez toujours y revenir plus tard. Vous avez déjà obtenu un énorme retour sur investissement: Vous en avez écrit un .

Ecrire des chansons imitatives est un bon exercice, mais vous devez les considérer comme jetables, à moins que l'une d'elles ne développe une personnalité distinctive et unique. Mais dans ce cas, vous voudrez retirer toutes les pièces ouvertement plagiées et les remplacer par quelque chose qui vous appartient authentiquement. Si vous avez un refrain mémorable et original, mieux vaut l'associer à un couplet fade qu'à un couplet plagié.

Vous n'avez pas écrit exactement ce qui était la même chose entre votre chanson et celle à laquelle elle est censée ressembler, donc c'est un peu difficile d'être précis. Les chansons modernes peuvent être considérées comme ayant trois (ou quatre) aspects différents: la progression d'accords, la mélodie, les paroles et le rythme. Je doute que les quatre aspects de votre chanson soient exactement les mêmes que la chanson que vous avez "copiée".

Progression d'accords: il existe d'innombrables chansons avec la même progression d'accords I iv IV V. Une progression d'accords ne peut pas être protégée par des droits d'auteur. Il est vrai que plus il y a de chansons avec la même progression, moins chaque chanson devient différenciée. Une méthode de composition de chansons consiste à ajouter une nouvelle mélodie à la progression d'accords d'une chanson existante.

Mélodie: ici, il vaut la peine d'être sage en créant sa propre mélodie et son phrasé.

Paroles: encore une fois, elles doivent être originales

Rythme: je pimente souvent mes propres chansons en changeant leur rythme et / ou leur signature rythmique.

votre chanson copie les modifications d'une chanson existante. Voyez si vous pouvez réharmoniser votre mélodie pour faire ressortir la chanson un peu plus.

C'est très courant. Lorsque les gens commencent à composer pour la première fois, ils sont plus susceptibles de trouver quelque chose d'entendu ailleurs.

Le mettre au rebut et passer à autre chose, ou le garder ... dépend de ce que vous vouliez ... si vous voulez ressembler à Tom Petty, alors tant mieux

Je dirai personnellement que chaque fois que j'entends une chanson qui sonne exactement comme une autre, je finis par vouloir écouter l'autre chanson.