Il y a juste quelque chose de beaucoup plus précieux à faire les liens physiques et auditifs réels entre les idées auxquelles vous pensez. C'est une chose de penser, par exemple, à une gamme de do majeur et d'imaginer où se trouvent les notes sur le manche et à quoi elles ressemblent. C'est une autre expérience, beaucoup plus profonde, de mettre les doigts sur l'instrument et d'entendre les notes avec vos oreilles.

Je ne vais pas dire que la pratique «mentale» ne vaut rien --- si, par exemple, vous êtes dans le métro ou dans la voiture pendant une heure et que vous ne pouvez pas vous entraîner avec votre instrument, c'est mieux que rien. Mais si vous étiez mon élève, je ne le compterais pas dans votre quota de pratique. Votre professeur peut se sentir différemment de moi et vous devriez certainement le demander. Mais je ne serais pas surpris si la pratique mentale ne compte pas.

Je suis moi-même tromboniste, et pour les cuivres en particulier, le temps de face est extrêmement important pour maintenir la tessiture de l'instrument et l'endurance pour jouer de la musique orchestrale. La réponse est donc non, absolument pas. Chaque fois que je passe à l'étude des partitions ou à la pratique des habiletés auditives doit être séparé de ce que je compte dans ma pratique instrumentale, sinon je souffrirais du maintien de ma capacité de jeu.

Je pense que cela se transfère de manière appropriée à la guitare— si vous pratiquez à un niveau élevé, vous devez être cohérent au quotidien afin de maintenir votre technique, votre dextérité et votre conditionnement. De toute évidence, vous ne voulez pas trop vous entraîner à travers la douleur, mais consacrer constamment beaucoup de temps chaque jour vous aidera à briser ces barrières.

Je vois que beaucoup de gens ont répondu que la pratique mentale ne tient pas une bougie à la pratique physique réelle et je veux m'assurer que la valeur de la pratique mentale n'est pas écartée.

Lorsque vous lisez à vue quelque chose pour la première fois que vous prenez soin d'observer les détails de la partition: la clé, la signature rythmique, la signature, la forme / le contour / la ligne, la dynamique entre autres. Alors que beaucoup d'entre nous peuvent prendre ce moment pour acquis, je pense que cela démontre la valeur de la pratique mentale. Avant de vous installer sur l'instrument, vous avez une idée de ce que vous jouez et vous ne perdrez pas autant de temps à corriger les erreurs car vous en avez déjà détecté quelques-unes.

C'est très petit exemple de quelque chose qui est devenu une seconde nature en raison de la façon dont nous l'avons intégré dans notre routine lorsque nous avons appris à jouer pour la première fois. Nous devons également intégrer d'autres compétences dans notre routine, comme l ' audition ou l'étude des scores. Auditionner une pièce entière vous aidera non seulement à détecter les erreurs sur une pièce individuelle, mais développera également vos compétences auditives afin que l'audition devienne plus naturelle et que vous puissiez détecter les erreurs sur des morceaux que vous n'avez jamais entendus.

L'étude des scores est également liée et fait partie intégrante de la préparation des performances. Savoir ce qu'un autre instrument ou votre accompagnateur fait où est l'un des nombreux avantages que vous apprécierez de travailler dans ce domaine. Être capable d'identifier pourquoi un compositeur fait quelque chose vous permettra d'apporter une vraie musicalité à une certaine phrase.

Cela étant dit, je n'ai mentionné que brièvement quelques aspects très simples et largement pratiqués de la pratique mentale, mais il est essentiel de comprendre leurs avantages pour répondre à votre question. Le but de la pratique mentale est de faciliter votre sens de la musique et de maximiser l'efficacité de votre répétition. Lorsque vous jouez d'un instrument (en particulier d'un instrument à cuivres), vous devez vous assurer de ne pas perdre une seule minute de temps avec votre instrument. Je dois également mentionner que le but de la pratique physique est de faciliter votre sens de la musique afin que vous puissiez jouer sans problèmes techniques qui entravent votre capacité à jouer la pièce sur laquelle vous travaillez.

En bref, ces deux types de pratique sont essentiels pour être un vrai interprète. Vous devez consacrer autant de temps que nécessaire à la pratique mentale pour maximiser votre temps de pratique physique et réaliser l'interprétation musicale qui fera de la pièce la vôtre. Vous devez consacrer autant de temps que nécessaire à la pratique physique pour maintenir votre installation technique actuelle et être en mesure d'exécuter la performance. Votre professeur peut probablement accéder à votre niveau de compétence pour déterminer combien de temps vous devez consacrer à la pratique physique pour maintenir vos compétences et vous voudrez peut-être lui demander ce qu'il attend de vous.

Il existe une forme de pratique qui peut aider les guitaristes à développer plus de dextérité sans stresser le bout des doigts - apprendre à taper et pratiquer qui (aide aussi les claviéristes).

Il développe la même dextérité et coordination dans les doigts, mais il ne sollicite pas le bout des doigts de la même manière. Cependant, le processus d'apprentissage fonctionne de la même manière - vous ne devez pas regarder vos doigts pour obtenir une vraie commande!

Une guitare surprenante peut entraîner une hypersensibilité du bout des doigts. Tout semble normal jusqu'à ce que vous preniez la guitare et mainteniez une corde, puis vous ressentiez une douleur au bout du doigt qui ressemble à un choc électrique! Après cela, vous devez cesser de jouer pendant environ une semaine. Votre enseignant a défini des limites raisonnables pour éviter cela.