Question:
Comptez-vous la pratique mentale lorsque vous comptez le temps total de pratique pour la journée?
blueberryfields
2011-04-30 21:59:12 UTC
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Mon instructeur de guitare insiste sur le fait que, dans le cadre de ma formation, je fixe une durée minimale fixe chaque jour pour la pratique et m'assure de pratiquer au moins autant, avec une limite supérieure fixe de 4x45 minutes de séances d'entraînement.

Pourriez-vous suivre la pratique mentale, et si oui, l'incluriez-vous dans le cadre d'une mesure générale de combien vous vous exercez chaque jour, ou séparément des sessions avec votre instrument?

Qu'est-ce que la «pratique mentale»?
Je pratique mentalement dans le sens suivant: je serai, disons, à l'épicerie et j'entendrai le Muzac sur le système de sonorisation. En sélectionnant les choux, j'analyserai l'harmonie en chiffres romains, puis j'analyserai la mélodie par rapport à l'harmonie. C'est une forme d'entraînement de l'oreille.
Considérez-vous la lecture de partitions (ce que vous pouvez faire sans instrument) comme une "pratique mentale"?
La pratique mentale ne développe pas la compétence avec un instrument, ce qui est le but (principal) de votre formation.
@Rein: Je suppose que je devrais être en désaccord. La pratique mentale développe vos compétences avec un entraînement relatif de la hauteur et de l'oreille, ce qui ne peut qu'améliorer votre compétence sur un instrument. De plus, je dirais que l'objectif principal de sa formation est de devenir un meilleur musicien, ce à quoi la pratique mentale peut contribuer. Cela dit, notez que dans ma réponse j'exprime une nette préférence pour la pratique physique.
Rein, je ne suis pas du tout d'accord. Au lycée, j'ai été lauréat du concours de piano d'État MTNA. La majorité de ma pratique se déroule loin de l'instrument. La recherche scientifique a également montré que la pratique mentale développe les mêmes voies motrices.
@Rein .. Je crains que les preuves scientifiques ne s'opposent à ce point de vue. Je ne dis pas que vous n'avez pas besoin de pratique physique également, mais il existe des études qui montrent que le développement des groupes de pratique mentale et physique n'est pas aussi éloigné que vous pourriez l'imaginer et l'imagerie / scintigraphie cérébrale soutient le développement du nom de voies neuronales. dans les deux approches.
@SimonRigby vous voulez ajouter cela comme réponse, avec des liens vers les études pertinentes?
@blueberryfields Celui qui me tient le plus à l'esprit du livre de Norman Doidge "Le cerveau, les changements lui-même" que j'ai détaillé dans une autre réponse. J'ai trouvé quelques détails de cette étude sur le Web que je vais devoir retrouver et publier. Je recommande fortement le livre (il s'agit d'un vaste article sur la plasticité cérébrale mais comporte un chapitre sur la visualisation). Il y a un autre livre intitulé "L'art de la pratique" que j'ai emprunté à un ami. Je publierai des liens vers tout cela lorsque je serai de retour sur ma machine avec l'historique de mon navigateur.
Quatre réponses:
#1
+8
Alex Basson
2011-04-30 23:17:04 UTC
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Il y a juste quelque chose de beaucoup plus précieux à faire les liens physiques et auditifs réels entre les idées auxquelles vous pensez. C'est une chose de penser, par exemple, à une gamme de do majeur et d'imaginer où se trouvent les notes sur le manche et à quoi elles ressemblent. C'est une autre expérience, beaucoup plus profonde, de mettre les doigts sur l'instrument et d'entendre les notes avec vos oreilles.

Je ne vais pas dire que la pratique «mentale» ne vaut rien --- si, par exemple, vous êtes dans le métro ou dans la voiture pendant une heure et que vous ne pouvez pas vous entraîner avec votre instrument, c'est mieux que rien. Mais si vous étiez mon élève, je ne le compterais pas dans votre quota de pratique. Votre professeur peut se sentir différemment de moi et vous devriez certainement le demander. Mais je ne serais pas surpris si la pratique mentale ne compte pas.

Ne sommes-nous pas censés soutenir ce site afin de pouvoir fusionner avec le site Guitar à l'avenir au lieu d'y faire référence? Les questions de ce site doivent être insérées ici avec une balise "guitars".
Je ne suggère pas de migrer la question d'origine. Cela correspond certainement ici. Mais comme l'OP est un guitariste, j'ai juste pensé qu'il pourrait trouver l'autre site aussi intéressant et / ou informatif. Le but est d'aider les gens, non?
Je suis d'accord avec Alex ici. En fin de compte, la maîtrise de votre instrument (en parlant de guitares ici) est liée à votre motricité, mais je crois que la pratique mentale peut valoir quelque chose. De même, chaque fois que j'écoute une chanson, j'entraîne mon oreille - ce qui pourrait se traduire par une pratique mentale sur mon instrument si je commence à réfléchir aux gammes et aux notes que je pourrais jouer en plus de la chanson que j'écoute. à. Je pense que cela vaut quelque chose, mais cela ne développe pas les capacités motrices nécessaires pour être compétent à jouer de l'instrument.
@Lilitu88: nous pouvons toujours éditer la dernière phrase de la réponse d'Alex une fois les sites fusionnés. C'est bien si les gens continuent à poser de bonnes questions sur la guitare sur guitar.SE. Ils seront éventuellement migrés ici.
Sur la base de mon expérience en tant que professeur de guitare, je dirais que la pratique mentale est fondamentale pour développer certaines compétences. Des choses comme la connaissance du manche, la transposition de résolutions harmoniques, l'apprentissage des tonalités d'échelle / d'accord et leurs positions dans des modèles standard nécessitent tous de travailler avec votre cerveau plutôt qu'avec vos doigts. La visualisation et le papier nous servent aussi bien ici que la touche - peut-être plus, puisque nous nous concentrons uniquement sur la tâche à accomplir. Cela dit, il est peu probable que la pratique mentale compte dans votre limite de pratique, car elle ne crée aucun stress physiologique.
En tant que musicien, toutes les expériences musicales que vous rencontrez sont de la pratique / formation / apprentissage - Écouter / lire / imaginer, toutes stimulent votre cerveau musical, mais comme @Alex l'a suggéré, aucune de ces activités ne le fait autant que jouer réellement.
#2
+7
NReilingh
2011-05-01 04:08:59 UTC
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Je suis moi-même tromboniste, et pour les cuivres en particulier, le temps de face est extrêmement important pour maintenir la tessiture de l'instrument et l'endurance pour jouer de la musique orchestrale. La réponse est donc non, absolument pas. Chaque fois que je passe à l'étude des partitions ou à la pratique des habiletés auditives doit être séparé de ce que je compte dans ma pratique instrumentale, sinon je souffrirais du maintien de ma capacité de jeu.

Je pense que cela se transfère de manière appropriée à la guitare— si vous pratiquez à un niveau élevé, vous devez être cohérent au quotidien afin de maintenir votre technique, votre dextérité et votre conditionnement. De toute évidence, vous ne voulez pas trop vous entraîner à travers la douleur, mais consacrer constamment beaucoup de temps chaque jour vous aidera à briser ces barrières.

Il est beaucoup plus difficile de surprendre sur un instrument à vent - mais si je dis qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir cette hypersensibilité du bout du doigt avec une guitare que d'obtenir une «lèvre de fraise», vous pourriez avoir une idée de pourquoi il a été dit de ne pas trop pratiquer.
Hm, je parie qu'il y a moins de cross-over en termes de surentraînement - je n'ai jamais connu d'hypersensibilité du bout des doigts, mais au trombone, la fatigue s'installera bien avant que vous ne risquiez de vous blesser. Je n'ai jamais entendu parler de «fraise à lèvres». (et Google est totalement inutile, lol.)
J'ai une trompette surévaluée - sans périodes de repos suffisantes, vous pouvez endommager vos lèvres. Règle de base que mon professeur m'a donnée: si ça commence à faire mal, ARRÊTEZ MAINTENANT. Ne recommencez pas avant le lendemain. Cela devrait cependant être différencié de la fatigue.
#3
+4
SRiss
2011-05-06 10:26:07 UTC
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Je vois que beaucoup de gens ont répondu que la pratique mentale ne tient pas une bougie à la pratique physique réelle et je veux m'assurer que la valeur de la pratique mentale n'est pas écartée.

Lorsque vous lisez à vue quelque chose pour la première fois que vous prenez soin d'observer les détails de la partition: la clé, la signature rythmique, la signature, la forme / le contour / la ligne, la dynamique entre autres. Alors que beaucoup d'entre nous peuvent prendre ce moment pour acquis, je pense que cela démontre la valeur de la pratique mentale. Avant de vous installer sur l'instrument, vous avez une idée de ce que vous jouez et vous ne perdrez pas autant de temps à corriger les erreurs car vous en avez déjà détecté quelques-unes.

C'est très petit exemple de quelque chose qui est devenu une seconde nature en raison de la façon dont nous l'avons intégré dans notre routine lorsque nous avons appris à jouer pour la première fois. Nous devons également intégrer d'autres compétences dans notre routine, comme l ' audition ou l'étude des scores. Auditionner une pièce entière vous aidera non seulement à détecter les erreurs sur une pièce individuelle, mais développera également vos compétences auditives afin que l'audition devienne plus naturelle et que vous puissiez détecter les erreurs sur des morceaux que vous n'avez jamais entendus.

L'étude des scores est également liée et fait partie intégrante de la préparation des performances. Savoir ce qu'un autre instrument ou votre accompagnateur fait où est l'un des nombreux avantages que vous apprécierez de travailler dans ce domaine. Être capable d'identifier pourquoi un compositeur fait quelque chose vous permettra d'apporter une vraie musicalité à une certaine phrase.

Cela étant dit, je n'ai mentionné que brièvement quelques aspects très simples et largement pratiqués de la pratique mentale, mais il est essentiel de comprendre leurs avantages pour répondre à votre question. Le but de la pratique mentale est de faciliter votre sens de la musique et de maximiser l'efficacité de votre répétition. Lorsque vous jouez d'un instrument (en particulier d'un instrument à cuivres), vous devez vous assurer de ne pas perdre une seule minute de temps avec votre instrument. Je dois également mentionner que le but de la pratique physique est de faciliter votre sens de la musique afin que vous puissiez jouer sans problèmes techniques qui entravent votre capacité à jouer la pièce sur laquelle vous travaillez.

En bref, ces deux types de pratique sont essentiels pour être un vrai interprète. Vous devez consacrer autant de temps que nécessaire à la pratique mentale pour maximiser votre temps de pratique physique et réaliser l'interprétation musicale qui fera de la pièce la vôtre. Vous devez consacrer autant de temps que nécessaire à la pratique physique pour maintenir votre installation technique actuelle et être en mesure d'exécuter la performance. Votre professeur peut probablement accéder à votre niveau de compétence pour déterminer combien de temps vous devez consacrer à la pratique physique pour maintenir vos compétences et vous voudrez peut-être lui demander ce qu'il attend de vous.

#4
+1
Michael Hetton
2011-05-01 04:00:24 UTC
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Il existe une forme de pratique qui peut aider les guitaristes à développer plus de dextérité sans stresser le bout des doigts - apprendre à taper et pratiquer qui (aide aussi les claviéristes).

Il développe la même dextérité et coordination dans les doigts, mais il ne sollicite pas le bout des doigts de la même manière. Cependant, le processus d'apprentissage fonctionne de la même manière - vous ne devez pas regarder vos doigts pour obtenir une vraie commande!

Une guitare surprenante peut entraîner une hypersensibilité du bout des doigts. Tout semble normal jusqu'à ce que vous preniez la guitare et mainteniez une corde, puis vous ressentiez une douleur au bout du doigt qui ressemble à un choc électrique! Après cela, vous devez cesser de jouer pendant environ une semaine. Votre enseignant a défini des limites raisonnables pour éviter cela.

Je ne suis pas convaincu de la valeur de la dactylographie pour les pianistes. De nombreuses compétences essentielles pour les pianistes - les croisements et la capacité à maintenir un volume constant sur les touches viennent à l'esprit - ne sont pas du tout formées par la saisie tactile. En tapant, il y a beaucoup plus de mouvement avant-arrière et peu de mouvement latéral. Ma dernière objection majeure est que la saisie tactile entraîne l'association de mots avec des mouvements, par opposition à l'association de notes / accords / gammes avec des mouvements. Peut-être que je suis myope, et corrigez-moi si je le suis, mais le seul avantage que je peux voir est la formation à l'indépendance du mouvement des doigts.
Je joue à la fois du piano et de la guitare. J'ai appris le piano formellement et je suis un guitariste autodidacte (principalement à l'oreille). J'ai appris la saisie tactile après avoir appris à jouer et j'ai remarqué que cela améliorait ma dextérité et ma précision avec l'un ou l'autre instrument. Je n'ai pas de piano, et avant d'apprendre à taper, j'ai été appelé à jouer alors que je n'avais pas touché de piano depuis 2 ans. Il m'a fallu quelques semaines pour obtenir les choses simples dont j'avais besoin pour jouer "à la hauteur". Tout en apprenant à taper, j'ai été placé dans une situation similaire, et cela n'a pris que 3 jours cette fois. La saisie permet de placer les doigts avec précision sans regarder.
Je suis assez convaincu du croisement des compétences, ne serait-ce que pour le fait que mon amie pianiste a des mouvements de doigts très incroyablement définis lorsqu'elle touche des types - comme si c'était le même type de mouvement de doigt.
Le livre Musicophilia a beaucoup à dire sur les avantages de la pratique mentale pour les musiciens


Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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