Il est en fait trompeur de penser à cette musique en termes d'accords tels que nous les connaissons, car le système que nous utilisons pour identifier et parler des harmonies verticales était encore en développement à l'époque de Bach. Bach n'avait aucun concept d '«accord suspendu» par exemple. Bach ne pensait pas aux accords comme le fait un guitariste (piles mobiles d'intervalles exacts, avec des noms de système majeur / mineur), car cette vision de l'harmonie était un produit du 19ème siècle et non une théorie répandue à son époque. Aussi étrange que cela puisse paraître, des idées comme les noms d'accord (accord G mineur, accord C majeur) lui auraient été étrangères. Cela ne veut pas dire que sa musique ne peut pas être vue de cet objectif, mais cela ne vous aide pas à comprendre comment les interprètes et le compositeur ont vu la musique à son époque, et la musique a beaucoup plus de sens quand vous la voyez selon ses propres termes. .

Il est vrai que "l'accord" que vous avez trouvé comme exemple de suspension contrapuntique ( http://en.wikipedia.org/wiki/Nonchord_tone#Suspension), mais pour vraiment entrer dans la tête de Bach, vous avez compris qu'il voyait des piles d'intervalles qui étaient la conséquence fortuite d'un bon contrepoint, plutôt que des harmonies verticales délibérément construites.

Pour Bach, créer le mouvement de D, à C # et de nouveau à D était l'objectif le plus important, et suspendre le D de l'accord précédent lui permet de le faire avec grâce.

Pourquoi?

Parce que cela lui permet de résoudre correctement les derniers mouvements contrapuntiques. Vous voyez, il était jugé souhaitable de terminer une ligne contrapuntique avec 7ème racine dans la voix supérieure et 5ème racine dans la voix inférieure. Tout avant ce point est juste (astucieusement) la mise en place des voix pour qu'elles agissent gracieusement ce moment.

Essayez de considérer la musique comme des mélodies individuelles et indépendantes.

C'est un accord Asus4, qui est un accord suspendu où le troisième (C #) est remplacé par le quatrième (D). Le quatrième est reporté de l'accord précédent (ré mineur) et - comme vous l'avez suggéré - se résout au troisième (do #) de l'accord suivant (la majeur).

La réponse acceptée est manifestement ridicule ...

... mais pour vraiment entrer dans la tête de Bach ...

Que diriez-vous de regarder Les manuscrits de Bach?

Voici un exemple de la Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach qui montre un prélude de figuration où l'achèvement du prélude est écrit en accords . L'idée des accords n'était pas étrangère à Bach ou à ses contemporains. La réponse semble être de confondre le concept d'accords et d'harmonie avec l'idée de basse fondamentale (racine d'accord et inversions) introduite par Rameau qui était un nouveau concept pour l'époque. Mais l'idée selon laquelle l'harmonie n'a pas été pensée en termes homophoniques, comme des accords verticaux, est fausse. Cette période combinait approches contrapuntiques et homophoniques.

... des piles d'intervalles exacts ... cette vision de l'harmonie était un produit du 19ème siècle ... des piles d'intervalles qui étaient la conséquence fortuite d'un bon contrepoint, plutôt que des harmonies verticales délibérément construites ...

Le Traité d'harmonie de Rameau décrit les accords comme des tiers empilés, donc le concept n'est pas un «produit du 19e siècle». La basse figurée de l'époque de Bach empile en fait des intervalles au-dessus d'une partie de basse. Les chiffres écrits littéralement empilent des intervalles sur la basse. La réalisation pouvait être des accords de bloc ou diverses figures et textures, mais conceptuellement, il s'agissait d'intervalles empilés. Voici un exemple du BWV 151 ...

Mais concernant la question d'origine ...

Nous n'avons pas trouvé que A, E et D forment un accord ...

C'est parce que l'accord est en fait un accord A , mais la note D est une suspension.

Ce passage est en fait un parfait exemple de manuel. La mesure précédente est la "préparation" où le D est introduit comme un ton d'accord dans Dm un accord i6 / 4 , suivi d'un A accord V avec la note D suspendue, qui s'est ensuite résolu en C # pour le V accord.

"Queuing" capture l'essence de la fonction et de la gestion de la note D , mais le terme technique - que l'enseignant aurait dû connaître - est suspension .

Bach connaissait et appliquait certainement les suspensions. L'utilisation moderne des accords suspendus est un héritage de la musique classique et remonte à plusieurs centaines d'années. Il est certainement bien connu dans la musique baroque. L'utilisation d'un accord sus a changé, mais le terme «suspension» est resté.

Oui, Bach a fait beaucoup de musique basée sur un contrepoint linéaire, mais il est tout à fait faux de prétendre qu'il ne l'a pas fait faire de la musique basée sur des accords. Il existe un système d'accords développé dans la musique baroque avec des symboles d'accords baroques connus sous le nom de basso continuo également appelés basses figurées. Pour un claviériste, la ligne de basse était donnée pour la main gauche. La ligne de basse comprenait des symboles d'accord, des chiffres principalement des nombres. Sur cette base, il appartient au claviériste de décider quels accords jouer avec la main droite.

Exemples: La note de basse elle-même indique la triade à jouer, la note de basse étant la racine de la triade, et le type de triade (majeur ou mineur) donné par la signature de clé. Ainsi, si la signature clé est de 3 dièses (la majeur), la note de basse E signifie un accord de mi majeur. Si vous voulez un accord de mi mineur, il y a un signe naturel sous la note de basse E. Si la note de basse n'est pas l'accord de base, il doit être indiqué par un chiffre. Le chiffre «4» sous une note de basse signifie suspendu quatrième dans la triade de la position fondamentale. Ainsi, la note de basse E avec le chiffre "4" en dessous signifie en fait Esus4.

Si le compositeur veut écrire précisément ce qui doit être joué, il le fera à la place bien sûr. Bach a à la fois écrit de la musique avec une partie basse continue pour le clavier et de la musique avec des notes écrites avec précision pour le clavier.

Aujourd'hui, les parties continuo pour clavier sont souvent publiées avec des notes écrites avec précision même le compositeur n'a en fait écrit que la basse ligne avec des chiffres. C'est donc la suggestion de quelqu'un sur la façon de la jouer afin d'aider ceux qui n'ont pas appris à interpréter une basse figurée.

Il s'agit en fait d'un Asus (a, e, d) V4 avec 4ème suspendu résolu en 3ème de A (a, c #, e).

On peut clairement prouver que chaque barre ici est dans un certain accord:

Je ne suis pas du tout d'accord avec une autre réponse qui nie ce concept, car beaucoup de musique de Bach et surtout ses suites sont évidemment composées et inventées par verticalement et harmoniquement "Penser".

(Ernst Kurth est l'un des théoriciens qui mettent l'accent sur le développement du contrepoint linéaire et l'approche horizontale de l'harmonie de Bach. Ceci est également correct - mais pas exclusif.)