Un guitariste a exactement le même problème que vous. Si vous ne faites que gratter l'accord sur le temps fort ou sur chaque temps, cela semble ennuyeux. Vous devez jouer des patterns plus intéressants.

Le guitariste a quelques avantages par rapport à un pianiste à cet égard. Très tôt, un guitariste apprend à obtenir plus d'intérêt rythmique à partir d'un accord de base, en variant le rythme des coups et en coupant le son. Certains de ces effets sont plus difficiles sur un piano, d'autres sont impossibles.

Les accords de guitare simples qu'un débutant apprend sont dans une variété d'inversions, de sorte que le niveau d'intérêt est ajouté "automatiquement" à celui d'un débutant jouer de la guitare.

À la fin très basique de ce qu'un guitariste pourrait aussi faire:

• Inversions - jouer l'accord à une position différente sur la touche; ou commencez simplement le grattage sur une corde différente.
• Arpégiation - très courante pour les guitaristes; divisez l'accord en une séquence de notes simples. En règle générale, vous monteriez 3 ou 4 notes (selon la signature rythmique), puis redescendiez à la racine.
• Rolls - motifs de droite plus complexes que un arpège. Un modèle courant est le motif classique blues / folk où les cordes de basse vont de la racine à la cinquième sur le 1er et le 3ème temps, tandis que les cordes restantes sont jouées comme un accord sur les 2ème et 4ème.
• Notes de connexion - vous passez d'un G à un F? Jouez un F # en descendant.

Bien sûr, à partir de là, il existe de nombreuses variantes. Apprenez en copiant.

Mais vous êtes sur un piano. Heureusement, tout ce qui précède a des équivalents directs sur un clavier de piano:

• Inversions - au lieu de mettre votre pouce sur la note fondamentale et de jouer les 3e et 5e, mettez votre pouce sur le 5ème sous la racine que vous jouez, puis sur la racine et le 3ème au-dessus. Vous avez plusieurs octaves de notes parmi lesquelles choisir.
• Arpégiation - Je n'ai pas vraiment besoin d'expliquer, n'est-ce pas?
• Rolls - l'analogie la plus proche du roulement de guitare que j'ai décrit est une partie de piano boogie-woogie classique, où la main gauche fait la partie de basse de la racine à la cinquième en dessous, et la main droite joue des accords saccadés dans diverses inversions sur les contre-temps. Il existe sur le marché de nombreux livres "Apprendre à jouer du piano boogie-woogie".
• Relier des notes - aussi facile (ou plus facile) sur un clavier que sur une guitare.

De plus, certaines chansons sont guidées par leur progression d'accords, vous pouvez donc vous en tirer avec des accords de bloc sans que cela semble ennuyeux.

Certaines chansons en ont peu, ou pas, les changements d'accords, et l'intérêt est fourni par le riff. Dans de tels cas, vous devrez créer une approximation du riff (ou développer votre propre riff qui vous convient).

Au piano en particulier, les accords directs majeurs et mineurs peuvent parfois sonne un peu basique, et beaucoup des accompagnements de piano que vous entendez incluent des notes supplémentaires dissonantes - neuvièmes, 7èmes plats, etc. Il est difficile de dire quand il est juste de faire cela, mais expérimentez et voyez ce que vous aimez le son ; et regardez les partitions pour voir où elles le font (les partitions ragtime sont un bon point de départ).

Comme pour toute musique, écoutez le genre de choses que vous aimeriez avoir, et copier ce qu'ils font.

Rendre les accords plus intéressants

Vous pouvez essayer différentes inversions des accords. Par exemple, vous pouvez utiliser l'accord Ic (deuxième inversion) à l'approche d'une cadence. Par exemple. dans la tonalité de C, au lieu de jouer du CEG, vous joueriez du GC E. Je trouve sur le piano que si vous jouez des accords dans de telles inversions que vous ne finissez pas par bouger votre main autant, cela peut sonner plus joli, aussi subtil les mouvements qui créent un changement harmonique plus important sont souvent plus intéressants pour l'oreille.

Remplissez les accords

Essayez d'ajouter des notes dans, par exemple, dans une cadence parfaite, vous pourriez vous V⁷ (septième dominante) au lieu de juste l'accord V. Dans la clé de C, ce serait GBD F . Il existe de nombreuses autres notes que vous pouvez ajouter aux accords pour varier / épaissir le son - par exemple, si vous ajoutez la 6ème à un accord, cela peut souvent le rendre plus jazzy. La meilleure façon est d'expérimenter et de trouver des façons que vous aimez de faire varier les accords.

Je suis pianiste pour une église contemporaine, et 90% du temps, je n'ai que des accords pour travailler. Les principaux éléments sont les accords et le rythme cassés. Je vais sembler un peu dictatif ici mais je ne veux pas trop parler et me sentir libre d'expérimenter. (Utilisera C Major comme exemple, / = reste)

Quand vous jouez une chanson avec juste le piano, vous devez remplir chaque registre, donc avec deux mains j'essaye de m'étaler autant que possible. La main gauche jouera toujours de la basse et la droite ira de G vers le haut.

• Je vais commencer par le rythme car c'est plus facile. Jouez juste la racine de l'accord avec votre main gauche dans la basse (octave si vous vous sentez fantaisie) et avec la main droite, jouez C et G. Jouez la note de basse sur chaque battement crotchet et avec la droite, essayez différents modèles, quavers, semi-quavers, tie, syncope etc.

Cela sonnera de manière bloquée mais c'est ce que je fais normalement pour les chansons rapides ... avec un peu de mixage .....

• Les accords brisés sont la chose principale, car en les décomposant, vous les étalez sur la durée pendant laquelle ils sont joués, allongeant l'harmonie. Essayez de jouer l'accord de bloc sur la main droite et avec la main gauche, jouez C G C1 E1 G1 / /). Faites-le lentement pour chaque mesure, puis faites de même pour un accord différent.

C'est à peu près ma base pour les chansons et ce sur quoi je travaille. La main gauche conservera le rythme avec les accords cassés et la droite sera plus flexible avec le rythme.

C'est vraiment difficile à expliquer sans vous montrer, il y a beaucoup plus à expliquer, des idées pour l'improvisation, ajouter de la dissonance , construire une chanson, rythme à deux mains, etc. si ça t'intéresse, il suffit de demander et je vais bavarder car l'improvisation sur les accords est un plaisir à jouer.

Commencez par jouer des inversions et des accords partiels / des notes de basse avec le rythme du morceau. C'est difficile à expliquer, mais ne jouez pas seulement des accords de bloc à deux mains, mélangez un peu.

Vous n'êtes pas obligé de devenir fou, mais même en jouant simplement quelques inversions mélangées avec des accords partiels pour remplir les espaces ... vous seriez surpris du changement que cela peut apporter. Aussi, ne vous attendez pas toujours à ce que les sites d'accords de guitare aient toujours les bons accords, donc si quelque chose ne va pas … c'est probablement le cas.

Une fois que vous avez appris un modèle qui fonctionne bien, souvenez-vous-en, car comme vous l'avez probablement réalisé… beaucoup de musique populaire est basée sur les mêmes modèles, rythmes et structure harmonique.

Tout ce qui précède est un conseil raisonnable, mais je pense qu'une considération supplémentaire est simplement d'apprendre beaucoup, beaucoup de chansons, car plus vous en avez entre les mains, plus vous vous inspirerez naturellement de ce vocabulaire musical en expansion. Lorsque vous pensez que cela semble ennuyeux, vous pouvez utiliser l'intégralité de vos ressources pour ajouter de l'intérêt, qu'il s'agisse d'ajouter de l'intérêt mélodique avec une contre-ligne, de l'intérêt harmonique en augmentant la densité du son (en ajoutant ou en modifiant les structures d'accords de base), ou un intérêt rythmique (n'oubliez pas que le piano est finalement un instrument de percussion).

N'oubliez pas non plus qu'une façon d'ajouter de l'intérêt est de considérer, quand il est approprié dans tout le contexte, non jouer du tout. Dans un contexte de groupe, c'est quelque chose qui n'est pas considéré assez fréquemment. Lorsque vous exposez et introduisez le nouvel élément plus tard, ce qui vous semble ennuyeux maintenant peut sembler entièrement nouveau et intéressant. Bien sûr, cela ne fonctionne pas pour un réglage de piano solo, mais dans pratiquement tous les autres contextes, cela vaut la peine d'être pris en considération.

Une des frustrations pour les instruments à accords dans les réglages de play-along est que l'arrière-plan est généralement joli plein, et il n'y a tout simplement pas de place pour un instrument d'accord supplémentaire. Il n'y a pas grand-chose à faire à ce sujet lorsque vous jouez avec un enregistrement commercial réel d'une chanson, mais sur du matériel de lecture en parallèle correctement fait, vous devriez pouvoir vider le canal ou la piste qui contient l'instrument que vous jouez, ce qui ouvrira le son. espace.

J'improvise généralement pour inclure quelque chose comme la mélodie, des parties de la mélodie, une harmonie ou un accompagnement. Parfois, je mélange et écrase avec ces choses, ou joue une contre-mélodie. La pratique est la clé, finalement vous pouvez simplement vous asseoir devant un piano et jouer la plupart des chansons d'une manière intéressante, indépendamment de la recherche d'accords (c'est tellement plus rapide de chercher les accords).

La chose la plus simple à faire est d'ajouter un son complet. Déterminez dans quelle clé se trouve la chanson que vous jouez. Disons que c'est la clé de C. Comme il n'y a pas d'altérations dans cette clé, c'est plus simple.

Lisez la portée supérieure. Si la note est C, jouez C E G C , un accord de Do majeur plus la note fondamentale en octave.

• D- DGD , la note plus la cinquième de l'accord de Do majeur, plus l'octave.

• E- EGCE , l'accord mineur plus la note fondamentale octave.

• F- FCF , la note plus la racine de l'accord de Do majeur, plus l'octave.

• G- GCEG , la note comme la basse d'un accord de Do majeur.

• A- ACEA , l'accord mineur plus la note fondamentale octave.

• B- BEAB , accord B sus4 avec cinquième augmentée plus note fondamentale octave

• C- CEAG , CM6 avec cinquième octave

Ce modèle continue pour chaque clé existante. C'est plutôt délicat au début, mais avec de la pratique, cela devient une seconde nature.

Il y a trois façons de faire ceci:

1. en utilisant les tons de la "clé du moment" comme sons de passage pas à pas
2. en réharmonisant la progression d'accords, en utilisant des accords de passage et similaires
3. harmonisant la mélodie en utilisant des voix de piano à deux mains standard (je n'entrerai pas dans les détails, vous pouvez voir mon livre ou d'autres livres, mais à son niveau de base, il y a une voix à cinq tons qui inclut la tonalité fondamentale, 3e, 5e, 7e et mélodie en haut)