Vous le faites pas à pas, en insérant d'abord des accords "à mi-chemin" quelque part entre les deux, puis si vous le souhaitez, encore plus d'accords intermédiaires entre ceux-ci. Pas à pas. Si vous voulez parcourir tous les accords originaux donnés et que vous n'êtes pas autorisé à les changer (mais pourquoi ne le feriez-vous pas si vous jouez avec les accords pour commencer), il n'y a que deux principes directeurs à choisir à chaque étape.
- Astuce 1: guide vocal comme guide pour l'étape. Conservez la note mélodique comme la voix la plus élevée, déplacez une autre voix quelque part d'un pas ou deux ou trois dans une direction et choisissez un accord de sorte qu'il inclue la note cible et ait un sens pour l'harmonie globale (et la note mélodique). La basse est le choix le plus simple pour la voix en mouvement que vous tracez. Bien sûr, toutes les autres voix peuvent également prendre des mesures, mais c'est la seule voix que vous sélectionnez comme protagoniste que vous suivez.
- Astuce 2: cercle des cinquièmes comme guide pour l'étape. Au lieu de notes individuelles, regardez des accords entiers, reculez de quelques pas le long du cercle des quintes / quarts de l'accord cible et cliquez-cliquez-cliquez-cliquez là-bas, cachant éventuellement la simplicité flagrante de cela avec des astuces de substitution d'accords comme les substitutions de triton, minor <-> 9th, 7th <-> dim, etc. (il y a beaucoup de telles astuces). Ces étapes vous permettent de penser à des accords entiers, même si vous pouvez coller les accords ensemble en utilisant une voix pas à pas.
- ou une combinaison de ce qui précède
C'est fondamentalement tout ce qu'il y a. Si quelqu'un peut montrer une séquence "glue" de progression d'accords réellement utilisée qui ne peut pas être montrée comme étant une combinaison des deux ci-dessus, ça m'intéresse de l'entendre.
Nous pouvons "baisser" légèrement les principes directeurs, si nous supposons que vous jouez du piano ou des claviers, et que la voix que vous dirigez est la basse, que vous jouez de la main gauche, et si l’aspect des accords entiers est vous jouez principalement avec votre main droite ... cela devient: (1) guidage de la main gauche , ou (2) guidage de la main droite. Ceci est bien sûr très simpliste, et pas très utile pour les guitaristes. Mais d'un autre côté (sans jeu de mots), vous pouvez voir la guitare comme ayant l'harmonie contre le rythme comme la division main gauche / droite, ce qui est tout aussi utile.
Si vous êtes autorisé à changer les accords cibles , cela devient encore plus intéressant et ouvre de nombreuses possibilités et degrés de liberté. Si vous vous autorisez même à changer la clé , c'est très amusant! Comme exemple de changement d'un des accords donnés, dans votre exemple D - A - Bm - G, remplacez le A par F # 7 ou un dérivé. F # 7 est une dominante qui va bien à Bm. Ou utilisez un A # dim7 qui fonctionne comme une "dominante hybride" (un mot que je viens de créer), c'est un peu à la fois A7 et F # 7 en même temps, mais ce n'est pas exactement ni l'un ni l'autre.
Voici la progression D - A - Bm - G avec des accords intermédiaires ajoutés entre les deux, puis des étapes entre ceux-ci. Je veux penser que je n'ai utilisé que les deux astuces énumérées ci-dessus. Voix principale en priorité , ou cercle des quintes en priorité .
Vous remarquerez peut-être comment la basse bouge et comment se succèdent rapidement des séquences d'accords de cercle de quintes. Ou les deux à la fois. En plus des étapes de guidage de la voix / accord, il y a un aspect rythmique et un mouvement général de haut en bas qui sont utilisés selon les goûts artistiques. Vous pouvez probablement analyser et décrire ces aspects en utilisant des outils théoriques ainsi que l'harmonie.
Ce n'est pas vraiment sorcier, il vous suffit de passer des heures à essayer et à essayer. Au début, ce sera lent, mais vous vous améliorerez. C'est plutôt du jogging.
Ce qui est génial, c'est que vous n'avez rien à inventer de tout cela. Découvrez comment les arrangements existants sont faits et réutilisez les mêmes astuces. N'écoutez pas la pop en vrac D - A - Bm - G, vous n'apprendrez rien de cela. ;) Comment aller de D à A? De l'exemple ci-dessus: D - D / F # - Gmaj7 - E / G # - A. (comme juste un exemple aléatoire - il existe d'innombrables façons de passer d'un accord à un autre) Comment arriver à Bm en une étape supplémentaire? Ajoutez F # 7 ou F # 9 ou F # 11 ou tout autre accord F # dominant avant le Bm. Avec deux étapes supplémentaires? Ajoutez un accord de dominante C # et un accord de dominante F # avant le Bm. Avec trois étapes supplémentaires ...? C'est possible, essayez-le. Comment aller de Bm à G? Par exemple Bm - A # 9 - Am7 - G # 9 - G. Vous pouvez voir cela comme une voix principale et un cercle de quintes en même temps, car les 9 accords peuvent être considérés comme des substituts de triton.
Modifier: j'aimerais ajouter que l'OMI, la seule façon d'apprendre ce genre de choses est de s'entraîner en jouant et en étudiant des exemples de matériel. La théorie musicale est là pour décrire et raisonner les exemples, non pour prescrire et construire. C'est comme apprendre des langues - la syntaxe et la grammaire sont là pour vous aider à voir les structures, pas pour construire des choses à dire. Vous ne dites pas: "selon la grammaire, je devrais faire des phrases, et dans une phrase, il doit y avoir un verbe et probablement un sujet ... Je me demande, comment ces gens choisissent-ils des verbes pour leurs phrases ... . y a-t-il des règles derrière cela? " :) Au lieu de cela, vous écoutez et répétez beaucoup de phrases prédéfinies, et progressivement vous commencez à apprendre les modèles utilisés dans la langue, et vous commencez à appliquer les modèles vous-même et à jouer avec la langue. C'est ainsi que la musique s'apprend aussi - en apprenant des modèles à travers de nombreux exemples et en appliquant les modèles en improvisant, en arrangeant et en composant.