Question:
Vous voulez apprendre à composer et à produire de la musique avec un DAW. Où est-ce que je commence?
Inder
2013-10-07 18:04:14 UTC
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Je suis un ingénieur en informatique et un auditeur passionné de musique. J'écoute des musiques de films et des bandes sonores depuis de nombreuses années maintenant et cela m'a vraiment inspiré à vouloir en savoir plus sur la musique et comment la créer. Je suis particulièrement inspiré par le travail de Hans Zimmer.

Je n'ai aucune connaissance de la musique occidentale ou des termes de musique d'aucune sorte. Je veux apprendre à composer et produire de la musique et je ne sais pas par où commencer. Je veux essentiellement apprendre à produire de la musique pour le cinéma et la télévision. De nos jours, les gens font de la musique incroyable en utilisant des ordinateurs et je me demande: comment font-ils cela? Il n'est pas tout à fait possible pour moi d'aller à l'école de musique pour commencer à apprendre la musique en ce moment.

Plus précisément:

  1. Le solfège est-il nécessaire pour composer de la musique?
  2. Je souhaite composer de la musique sur ordinateur (DAW). Quelles sont les choses que j'ai besoin d'apprendre qui me permettront de faire cela?
  3. L'apprentissage du piano ou du clavier me donne-t-il suffisamment de capacités et de connaissances pour commencer à composer de la musique avec un DAW?
  4. ol >
Tout d'abord, vous devrez investir de l'argent si vous voulez que cela sonne vraiment réel ...
Huit réponses:
Chochos
2013-10-07 20:23:27 UTC
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Ce que vous demandez est similaire à "Je veux écrire de bons logiciels, mais je ne suis pas un programmeur et je n'ai aucune connaissance en informatique ou en programmation ou quoi que ce soit de ce genre. Pourrai-je écrire de bons logiciels si je juste avoir le bon IDE? "

Je suis aussi un programmeur; Croyez-moi: la théorie OUI est extrêmement importante pour ce que vous voulez. Étant donné que vous êtes programmeur, je ne pense pas que vous ayez besoin de prendre des cours dans une école; vous avez probablement l'habitude d'apprendre de nouvelles choses par vous-même (nouveaux langages, frameworks, outils, etc.).

La théorie de l'apprentissage m'a beaucoup aidé dans tous les aspects de ma musique: écouter, arranger, jouer avec un groupe, la composition, etc. Cette musique incroyable que vous entendez dans les émissions de télévision, etc. a été faite par des gens qui en savent beaucoup sur la musique; le DAW ou tout ce qu'ils utilisent pour créer la musique est secondaire à leurs connaissances.

Dans votre cas, obtenir le bon matériel de lecture vous aiderait beaucoup. Je vous recommande de mettre la main sur un exemplaire du Jazzmaster Cookbook de Jim Grantham; si vous le trouvez trop avancé pour commencer, procurez-vous d'autres livres sur le solfège pour vous familiariser avec la gamme majeure, les gammes mineures, vous savez comment un accord est fait, comment en créer de nouveaux, en déduire des accords valides à l'intérieur une gamme donnée, etc. Ensuite, vous pouvez passer au livre de recettes, où vous pouvez en apprendre beaucoup sur l'improvisation, la composition, l'arrangement, la création de lignes mélodiques, les progressions d'accords et tout ce dont vous avez besoin pour créer une nouvelle musique.

L'apprentissage de certains claviers vous aidera également beaucoup; vous pourrez lire des trucs en temps réel au lieu de simplement créer de la musique avec pointer-cliquer. Même si vous n'enregistrez pas votre morceau final en jouant, cela accélérera certains processus tels que le test de nouveaux patchs sonores, effets, etc. Vous n'avez pas besoin de devenir vraiment bon, juste quelques accords et mélodies de base avec le La main droite vous sera très utile, et vous pourrez vous procurer un petit contrôleur MIDI, 1,5 ou 2 octaves (un très petit clavier que vous pouvez avoir sur votre bureau, connecté à votre ordinateur, prêt à tout moment).

N'ayez pas peur / découragé / paresseux / quoi que ce soit à propos de l'apprentissage de la théorie musicale. Ce n'est pas si difficile, même si la façon dont il est souvent enseigné n'est peut-être pas la meilleure façon pour un programmeur de l'apprendre, je parie que vous comprendrez rapidement la structure et la logique sous-jacentes; ne vous mêlez pas trop des schémas de dénomination des accords et de tout ce truc de nomenclature; ce qui compte vraiment, c'est que vous compreniez comment une gamme est faite, un accord est fait, comment ils se rapportent les uns aux autres afin que vous puissiez faire vos propres progressions d'accords, lignes mélodiques, etc.

Peut-être qu'OP est-il satisfait d'écrire un logiciel de hacky spaghetti? ;-)
Bon heheh ... il n'a jamais dit quel genre d'ingénieur en informatique il était ...
Hyrtsi
2013-12-28 23:37:30 UTC
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Je suis heureux d'apprendre que vous êtes assez courageux pour commencer à produire de la musique sans fond musical, mais étant un auditeur passionné.

Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'argent pour faire de grands sons mais au début, avoir un pack d'échantillons, d'excellents plugins VST et la version complète d'une DAW accélère le processus d'apprentissage. ~ 300 € pour le logiciel et les échantillons feront l'affaire pendant plus d'un an. Ne commencez pas avec un DAW trop difficile. Vous pouvez toujours essayer une version de démonstration avant de choisir votre chemin. À mes débuts, j'utilisais la version démo gratuite de Fruity Loops pendant plus d'un an, cela fonctionnait bien.

De plus, vous n'avez pas nécessairement besoin de connaître la terminologie, la théorie musicale ou comment pour utiliser le DAW. Je connais personnellement des musiciens professionnels qui connaissent très peu la théorie derrière leur musique. Je pense aussi que trop de théorie rend difficile la composition et l’utilisation de votre imagination. Votre manque actuel de connaissances peut être utilisé comme un avantage si vous avez le temps d'essayer de voir certaines choses par vous-même. C'est la meilleure façon d'apprendre et de commencer à faire de la musique à votre propre manière.

Si j'ai bien compris votre question 2), vous devez vous demander "Que dois-je avoir " et " Que dois-je faire ".

Vous connaissez déjà le logiciel et le matériel que vous devriez avoir. Je ne peux pas vraiment dire si vous devriez obtenir un clavier MIDI ou non. Le clavier vous donne la possibilité de jouer réellement quelque chose et de déterminer la connexion entre une touche du clavier et un certain son. Il est parfois plus rapide d'esquisser les contours d'une mélodie avec le clavier et de créer une mélodie simple très rapidement. Si vous achetez des claviers, considérez attentivement la quantité d'octaves dont vous avez besoin pour pouvoir jouer. Pour en savoir plus sur ce problème, cliquez ici.

Là encore, la méthode «pointer-cliquer» ne vous limite pas à seulement composer quelque chose que vous pouvez réellement jouer. Pour l'orchestre et la bande-son, vous pouvez choisir librement les notes d'un accord dans une large gamme. J'ai fait ça, c'est possible et c'est facile. Vous n'avez pas besoin d'apprendre les gammes ou les notes au préalable ou d'acheter un clavier. De plus, c'est gratuit.

Ayant un peu de connaissances en solfège, vous pouvez toujours entraîner votre oreille . Si vous composez de la musique, vous devez pouvoir entendre les «bonnes» et les «mauvaises» notes. Entraînez-vous tous les jours en écoutant de la musique et en essayant de copier des mélodies sur les motifs de votre DAW en cliquant avec votre souris ou en les jouant sur le clavier. Dès que possible, commencez à créer votre propre musique tout en jouant avec les mélodies et en essayant de nouvelles choses. Votre première chanson peut être une courte boucle et c'est tout à fait correct.

La meilleure chose que vous puissiez faire est d'essayer d'obtenir un certain son et une mélodie à partir d'une chanson que vous aimez. Si vous y consacrez du temps et des efforts, vous trouverez probablement quelque chose de mieux, pas la réplique exacte du riff. Cela vous donnera également un modèle à partir duquel vous pouvez facilement modifier quelque chose de différent en transposant des notes individuelles et en jouant avec des rythmes.

Quelque chose de concret avec lequel vous commenceriez serait de créer une mélodie avec des cordes. Pour cela, vous aurez besoin d'une banque de sons couvrant environ 8 octaves de sons de cordes. Concentrez-vous uniquement sur la création d'une bonne ambiance avec de longs accords, vous pourrez passer aux arpèges rapides plus tard. Imaginez par exemple la chanson jouée au début d'un film. Jouez une seule note, trouvez une autre note qui sonne bien avec la première, jouez-les ensemble. Ensuite, trouvez les notes jouées après les premières qui satisfont votre oreille.

Un autre style à composer est de choisir trois ou quatre accords pour une ligne de basse. Puis improvisez une mélodie jouée avec la ligne de basse. Pensez toujours aussi du point de vue des auditeurs: est-ce que j'écouterais cela ou pas? Que ferait Hans Zimmer si c'était sa chanson?

La réponse exacte à votre troisième question est: Non. J'ai un ami qui joue du piano depuis 13 ans. Il est vraiment strictement limité aux gammes, aux cercles de quintes et à d'autres règles ne pouvant pas encore composer de la musique. Si vous voulez apprendre à composer de la musique, ne vous concentrez pas sur autre chose. Je ne suis pas d'accord avec les autres réponses qui vous disent de lire des livres pour apprendre à composer. Vous vous ennuierez probablement et ne proposerez rien de nouveau.

Oui! la théorie est utile, mais seulement si elle renvoie à ce que vos oreilles vous disent. La meilleure chose pour cette personne serait d'essayer de produire des "couvertures" de DAW à l'oreille et d'apprendre ce qui se passe dans la musique qu'elle aime déjà. Créer en utilisant vos oreilles est ce qui amène quelqu'un à composer, pas à lire des livres (alors que les livres sont parfaits pour faire passer votre composition au niveau suivant).
Je n'ai pas honte de dire que mon premier "in" pour bien comprendre la musique a été de me procurer un DAW et de déconner. Version bon marché de cubase, il y a environ 10 ans, avec les instruments VST par défaut et un microphone bon marché. Je ne peux pas dire que j'ai eu le travail le plus impeccable, haha, mais j'ai certainement beaucoup appris et j'ai grandi massivement en tant que musicien grâce à mon bricolage. Et ces jours-ci, il y a tellement d'informations gratuites, et les VST / soundfonts gratuits sont tout à fait passables, vous pourriez probablement faire des trucs à moitié décents avec peu d'argent. Apprenez certainement énormément d'essais et d'erreurs.
Anthony
2013-10-08 00:37:13 UTC
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Le solfège est-il nécessaire pour composer de la musique?

Je me souviens d'avoir écrit un petit morceau (il y a environ dix ans) juste pour essayer un programme informatique. A cette époque, je ne connaissais rien à la musique et je n'avais aucun intérêt à apprendre à composer ou à jouer de la musique. J'ai essentiellement écrit quelques mesures (je n'avais aucune idée de ce qu'était une mesure à l'époque) en utilisant uniquement des essais et des erreurs. Cela m'a pris beaucoup plus de temps que prévu car je n'avais aucune idée de ce que je faisais.

La théorie est importante, mais je pense que la plupart des gens y accordent plus d'attention qu'elle ne le mérite. Ne connaître aucune théorie du tout peut vous ralentir beaucoup (trop d'essais et d'erreurs, sauf si vous avez des oreilles comme celles de Mozart). Connaître trop de théorie peut restreindre votre créativité et vous empêcher de développer vos oreilles. Par exemple, l'une des premières choses que vous apprenez en théorie, ce sont les échelles. Les gammes sont constituées de 7 ou 5 notes (le plus souvent), la connaissance des gammes signifie que vous n'avez que 7 notes à choisir au lieu des douze notes. Donc, connaître les échelles vous accélère. Mais il est également plus difficile pour vous d'utiliser des chromatiques (notes en dehors de la gamme) car vous vous attendez toujours à ce que les notes proviennent de la gamme.

Réponse courte: vous pouvez composer sans théorie, mais il serait extrêmement difficile de composer sans entraîner vos oreilles. Concentrez-vous sur la formation de l'oreille et apprenez uniquement la théorie musicale de base (ventes mineures majeures, accords de base).

Je souhaite composer de la musique sur ordinateur (DAW). Que dois-je suivre pour m'en rendre capable?

Je ne peux pas répondre à cette question car je n'utilise pas de DAW. J'utilise un logiciel de notation comme MuseScore.

Est-ce que l'apprentissage du piano ou du clavier me donne suffisamment de capacités et de connaissances pour composer de la musique essentiellement sur des DAW?

Oui, oui! Pour pouvoir écrire de la musique efficacement, vous avez besoin de bonnes oreilles. Et pour développer vos oreilles, vous devez expérimenter et essayer des idées rapidement. Non seulement le clavier vous permet de le faire, mais vous pouvez également l'utiliser comme périphérique d'entrée dans votre DAW. En fait, je pense qu'il est très difficile de réaliser quoi que ce soit sans un (ou au moins un autre instrument). Quiconque est assez sérieux dans la composition sur ordinateur utilise un clavier midi quel que soit l'instrument qu'il joue, simplement parce que c'est beaucoup plus facile et plus rapide que la souris et le clavier.

PS: Don ' t oublier de former vos oreilles. Essayez cet outil gratuit de formation de l'oreille: Functional Ear Trainer. C'est mon préféré;)

Bravo!

merveilleuse merveilleuse réponse merveilleuse. Quand j'entends des gens dire que vous devez lire et lire avant d'essayer de créer pour vous-même, cela me rappelle un peu cela https://www.youtube.com/watch?v=D_orL8BFFqo
Kevin
2013-12-28 23:51:51 UTC
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Une note rapide lorsque vous décidez de commencer à utiliser un DAW: si vous avez un Mac, GarageBand est disponible gratuitement. GarageBand est un DAW complet, et comme il ne coûte rien, c'est un bon outil pour apprendre à utiliser un DAW (un ensemble de compétences en soi). Cependant, il n'est pas aussi puissant que les autres DAW, donc à un moment donné, vous voudrez acheter quelque chose de mieux.

Dom
2013-10-07 18:58:04 UTC
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Voici les réponses de base à vos questions:

  1. Techniquement non, mais en tant qu'ingénieur en informatique, il devrait être très simple pour vous d'apprendre la théorie de base. Vous pouvez vous en sortir en ne sachant rien sur la musique et en créant un bon rythme ou une bonne mélodie, mais la théorie musicale vous aidera à comprendre pourquoi elle sonne bien et vous aidera si vous êtes coincé de manière créative.

  2. Personnellement, je me mouille les pieds d'abord dans une composition de base avant de commencer à utiliser un DAW. Je recommanderais de faire un essai du bloc-notes final car il est plutôt simple et vous pouvez faire beaucoup de choses sans avoir à vous enregistrer en train de jouer ou à essayer d'obtenir deux échantillons pour agir de la même manière. Le seul inconvénient est que vous auriez besoin de comprendre la théorie de base pour rendre le logiciel utile car il est basé sur la création de partitions. Pour ce programme, vous n'avez besoin que de votre ordinateur. Si vous êtes prêt à faire un DAW, vous auriez besoin d'un instrument quelconque et d'une interface entre votre ordinateur et votre instrument.

  3. Parce que la plupart des DAW vous enregistreraient vous-même , vous devez avoir une bonne maîtrise d'un instrument avant de pouvoir écrire et composer efficacement de la musique. J'investirais dans une sorte de clavier et essayerais d'obtenir des leçons de base. Les claviers ont une large gamme de sons et de types d'instruments.

Comme indiqué ci-dessus, je ferais de petits pas et pas seulement d'essayer de sauter la tête la première. Je vais tout rendre beaucoup plus facile si vous apprenez un peu à la fois et que vous essayez ensuite de composer de petites pièces et de vous déplacer vers vos objectifs.

Vous n'avez pas vraiment * besoin * d'un clavier MIDI ou USB pour travailler avec un DAW. Cela rend certaines choses plus faciles ou plus rapides, mais dans la plupart des cas, vous pouvez dessiner les notes que vous voulez avec juste la souris et le clavier (d'ordinateur). Je l'ai fait dans les deux sens, mais maintenant j'utilise généralement un [contrôleur de grille] (https://www.ableton.com/en/push/) pour saisir des notes. Il y a beaucoup de bons producteurs qui ne jouent pas très bien au clavier.
Ben Miller - Remember Monica
2013-10-07 19:17:59 UTC
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Si vous voulez commencer à créer de la musique rapidement sur votre ordinateur, sans aucune connaissance de la musique, je vous recommande de regarder un DAW basé sur une boucle comme Sony Acid. Avec ces systèmes, vous pouvez télécharger des boucles, qui sont des morceaux de musique enregistrée sur divers instruments, et les combiner sur votre ordinateur pour créer une nouvelle musique sans savoir comment jouer ces instruments.

Acid a une version gratuite pour que vous puissiez commencer sans dépenser d'argent.

Pour répondre à vos questions: il est possible de créer de la musique sur votre ordinateur sans aucune connaissance de la théorie musicale ou la capacité de jouer d'un instrument. Cependant, si vous voulez vraiment créer de la musique, apprendre à jouer d'un instrument de musique vous aidera grandement.

Sam
2015-09-02 23:14:18 UTC
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Si vous souhaitez apprendre les gammes majeures et mineures et les accords de base sur un clavier, vous pouvez le faire en appliquant ces formules simples.

W = Whole StepH = Half Step

Gamme majeure: WWHWWWH

Gamme mineure: WHWWHWW

Vous pouvez construire 12 gammes majeures et 12 gammes mineures en appliquant les formules ci-dessus

La gamme majeure est 1ère note + 3ème note + 5ème note

La gamme mineure est la 1ère note + 3Flat (réduction d'un demi-pas) + 5e note dans l'échelle respective.

Sinon, vous pouvez utiliser une autre formule pour trouver des accords.

Prenons, Do majeur.

Maintenant la racine est C Comptez 4 touches laissant C et atteignez la 4e touche du clavier

1ère touche - C # / Db, 2nd Key - D, 3rd key is - D # / Eb, 4th is E qui est la deuxième note de l'accord en Do majeur. Maintenant, pour trouver la troisième note, comptez 3 touches supplémentaires en laissant E, et la 1ère clé est F, la 2ème clé est F # / Gb et la 3ème clé est G. Maintenant, maintenez ensemble la Ist clé C, la 2ème clé E et la 3ème CEG qui est l'accord de Cmajor.

De même pour C mineur, l'inverse de C majeur qui est Root + 3halfs + 4 moitiés qui est CD # / Eb G.

De même, vous avez formules pour tous les accords de 6e, 7e, 9e à 13e, augmentés, diminués, même pour la progression d'accords que je ne suis pas en mesure d'expliquer maintenant ....

Je sais que cela n'a aucun sens à vous en ce moment, mais lorsque vous apprendrez comment les accords sont formés, il vous sera très facile de former des accords au lieu de vous souvenir de toutes les notes et autres choses. Je hoe que cela pourrait vous aider dans une certaine mesure à commencer ...

Ben Ripley
2016-12-30 00:56:53 UTC
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Puisque vous mentionnez que vous êtes particulièrement inspiré par le travail de Hans Zimmer, vous voudrez peut-être jeter un œil à ceci:

https://www.masterclass.com/classes/hans -zimmer-enseigne-la-partition-de-films



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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