Personnellement, je dirais que la meilleure approche est de commencer par apprendre les notes de la guitare. Apprenez les notes du manche et vous aurez une base solide. Au départ, j'aurais dit de simplement combiner les deux méthodes (car elles ne s'excluent vraiment pas mutuellement), mais vous semblez être familier avec la construction d'accords, donc une fois que vous avez les notes, tout deviendra plus facile. L'improvisation devrait idéalement être similaire à une conversation: vous entendez quelque chose qui se passe autour de vous, puis formulez une réponse basée sur ce que vous entendez. De la même manière que vous maintenez une conversation efficace en enchaînant les mots et en ne vous accrochant pas à des mots et à une syntaxe individuels, vous voulez vous familiariser suffisamment avec votre instrument pour que vos mains ne soient pas un problème et que votre oreille soit ce qui guide votre jeu .

Je pense que la meilleure façon d'apprendre des notes à la guitare est de travailler une corde à la fois au départ. Je l'ai fait quand j'ai commencé à apprendre l'instrument et c'est vraiment assez rapide et efficace, et en prime si vous commencez sur l'une des cordes E et mémorisez les notes, vous avez appris 1/3 des notes de la guitare. Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez commencer à travailler sur les cordes. Vous pouvez même jouer à de petits jeux avec vous-même pour renforcer les concepts lorsque vous n'êtes pas avec une guitare, en pensant au hasard "quelle est la note à la neuvième case de la corde en ré" et ainsi de suite. Finalement, c'est comme n'importe quoi d'autre; la répétition mènera à la rétention.

Une fois que vous avez une idée de l'endroit où se trouvent toutes vos notes et que vous savez comment construire vos accords (ce que vous semblez déjà faire encore une fois), vous pouvez commencer à penser à faire de la musique avec elles plutôt qu'à essayer rappelez-vous ce qui va où. Commencez à travailler avec des pistes d'accompagnement (idéalement, vous avez d'autres personnes avec qui jouer, mais ce n'est pas toujours une réalité) et concentrez-vous sur le son de tons d'accord particuliers. Vous voulez vraiment développer votre sens de ce à quoi ressemblera un troisième, un cinquième, etc. afin que votre esprit fasse des choix en fonction de ce qui répond bien au contexte dans lequel vous jouez. Après cela, commencez à travailler sur des moyens de faire approche intéressante: à quoi cela ressemble-t-il si vous vous déplacez dans les tons d'accords par demi-pas? Travaillez également sur des idées rythmiques - jouez des licks qui commencent sur un ton d'accord, déplacez-vous un peu pendant que l'accord est encore en jeu, puis passez à l'accord suivant en utilisant une approche que vous aimez. Si vous avez un ii-V en do majeur par exemple et que vous jouez sur le Dm7-G7, vous pouvez commencer sur un F (le troisième de Dm7), vous déplacer comme bon vous semble, puis le quatrième Beat joue deux croches sur E et C pour entourer un D sur le temps fort pendant que le G7 est joué.

Ce ne sont que quelques éléments de base avec lesquels travailler. Une fois que vous avez les notes du manche vers le bas, la majorité de cela revient à jouer autant que possible. Comme je l'ai déjà mentionné, jouer avec les autres est idéal, mais si ce n'est pas une possibilité, vous pouvez certainement y travailler à votre rythme. Lorsque vous avez la langue de base de l'instrument sous vos doigts, vous serez en mesure de jouer simplement en fonction de ce que vous entendez sans avoir à vous soucier de "ce qui ne sonne pas bien" ou de l'emplacement de votre prochain accord. Vous trouverez certaines techniques et gestes mélodiques que vous aimez utiliser, et vous commencerez à développer votre propre voix pendant que vous jouez.

Différentes personnes ont des préférences différentes lorsqu'il s'agit de penser aux notes de manière absolue ou relative.

• Certaines personnes aiment penser à La majeur comme A, C #, E
• D'autres aiment penser à La majeur comme A, A + 4 demi-tons, A + 7 demi-tons .
• D'autres aiment penser à La majeur comme "note fondamentale", "chaîne suivante, -1 frette", "chaîne suivante, -3 frettes"

De Bien sûr, sur un accordage standard, le troisième tombe en panne lorsque vous frappez les cordes B / G, vous devez donc adapter le motif lorsque vous atteignez ces cordes.

Puisque vous êtes déjà familier avec les gammes pentatoniques et diatoniques, pensez à la façon dont vous les abordez - en tant qu'absolus ou en tant que parents. Ce qui fonctionne pour vous avec des balances fonctionnera avec d'autres systèmes.

D'après mon expérience, connaître les notes sur votre manche vous permettra une plus grande liberté et créativité lors de l'improvisation. Jusqu'à ce que vous atteigniez cet objectif (je travaille toujours dans ce sens), j'ai trouvé que les motifs d'arpèges étaient la voie la plus rapide vers un solo plus créatif. Pour vous entraîner, essayez simplement de faire un accord avec votre main gauche et de choisir une note à la fois dans différentes séquences avec votre droite. Les motifs d'arpèges sont également utiles pour les instruments croisés. Vous pouvez jouer une ligne de basse au son sophistiqué en utilisant le même motif de la main gauche que sur les cordes correspondantes d'une guitare. Ils fonctionnent aussi sur un banjo à six cordes! Combinez les modèles d'échelle que vous connaissez déjà avec des modèles d'arpèges pour encore plus de liberté créative.

Si vous connaissez vos gammes et vos accords, alors les arpèges, qu'il s'agisse de deux notes seulement ou des six notes (ou plus si vous appuyez sur) devraient venir facilement. La forme de l'accord vous donne la plupart, sinon la totalité, d'un arpège. Ainsi, vous pouvez former un accord barré et jouer des cordes individuelles ou simplement jouer des notes séparées à partir d'une forme d'accord, mais en frottant chaque note individuellement.

Sachant que les accords principaux (majeurs et mineurs) sont constitués en utilisant 1- 3-5 de la gamme vous donne des arpèges pour jouer avec. Pensez où vous pouvez jouer 1-3-5- d'une gamme, et utilisez simplement ces notes. Gardez à l'esprit que c'est un fait pour seulement maj. et min. Cela ne fonctionne pas pour les gammes pentatoniques ou blues.

Il n'est pas nécessaire d'apprendre toutes les notes de la guitare pour faire cela. Pensez-y - pour jouer, disons, 1-3-5-6-3 notes en do, vous pouvez commencer sur 6 cordes, 8 frettes, mais le motif pour jouer la même chose en disons, A, sera exactement le même, sauf à partir de 6 cordes, 5 frettes. Connaître les notes n'aidera pas. Cela dit, il n'y a rien de mal à les connaître - c'est juste académique pour cet exercice. Si vous pensez "Je joue maintenant un Eb, et ma prochaine note sera un F" alors c'est de retour à la planche à dessin!

Les accords 6e / 7e / 9e etc. se transformeront aussi en arpèges, mais vous devrez parfois passer d'une forme à une autre en cours de route. Ce n'est en aucun cas une mauvaise décision, car vous pouvez les étendre, dans les deux sens, selon vos besoins.

Ce que j'ai trouvé utile, c'est de transcrire un solo que vous aimez vraiment, que ce soit vous-même, ou de trouver un onglet ou un livre très précis. Ensuite, pour chaque note du solo, notez l'intervalle par rapport à l'accord joué. De cette façon, vous pouvez voir comment les différents intervalles sonnent sur un accord et comment ils peuvent être utilisés. Un certain joueur peut entrer et sortir d'un solo en jouant un arpège (uniquement les notes qui composent l'accord), puis ajouter de la couleur au solo en jouant des 6èmes et des 4èmes. Faites cela avec 5 chansons très différentes et cela aidera vraiment votre oreille à savoir comment les notes de votre boîte à outils peuvent être utilisées pour créer un certain son.

Si vous pouvez jouer un accord dans presque toutes les positions en utilisant presque n'importe quel jeu de cordes, alors vous connaissez déjà vos arpèges. Je pense que c'est ce à quoi votre professeur tente de parvenir: arrêtez de penser en gammes et commencez à penser en accords. Un certain nombre de jazzmen tels que Carol Kaye et Joe Pass pensent de cette manière. Les tons d'accord sont des choix de notes forts par rapport aux exécutions scalaires. Faites des choix judicieux pour créer des solos forts.

Donc, ce que je ferais, c'est identifier le degré d'échelle de chaque note dans les arpèges que vous pouvez jouer; vous pouvez probablement déjà le faire si vous connaissez le système CAGED. Apprenez ensuite les notes dans les gammes qui relient chaque ton d'accord. Vous pouvez probablement déjà le faire si vous connaissez le système CAGED.

Une fois que vous pouvez jouer des solos en n'utilisant que des accords, réintégrez les notes de gamme connectées. Vous constaterez probablement que vos solos se sont améliorés.