Je pense que "écouter" une mélodie d'abord et ensuite élaborer une structure d'accord appropriée est la méthode utilisée par un grand nombre d'auteurs-compositeurs.

Il n'y a pas de "livre de règles" pour ces choses. Certains écrivains très célèbres travaillent d'abord sur la musique puis trouvent les paroles, certains écrivent les paroles entièrement et ensuite élaborent un accompagnement.

Idem pour les pièces instrumentales.

Parfois, il est plus facile d'avoir une séquence d'accords et de travailler ensuite une mélodie autour de cela, mais très souvent c'est la mélodie que vous pouvez créer en premier et ensuite déterminer quels accords correspondraient à cette mélodie.

Ce qui me fascine dans la musique, c'est qu'il n'y a pas de méthode "incontournable" pour composer ou jouer. Ce qui fonctionne pour vous à ce moment-là, c'est la bonne façon de le faire.

Pour moi, j'écris presque toujours la ligne mélodique en premier, car je les écris souvent dans ma tête en courant ou à la gym, ou conduite. Une fois que je les ai transcrits ou enregistrés, je travaille sur ce qui pourrait convenir, en modifiant parfois la ligne mélodique si je trouve un «meilleur» son dans le processus.

Historiquement, il y avait aussi des exemples célèbres de «recherche de l'accord après avoir eu la mélodie». JS Bach a harmonisé des centaines de chœurs qui existaient avant lui et vous pouvez obtenir quelques-uns des arrangements de choral de Bach ici (selon wikipedia, "Un choral était à l'origine un hymne chanté par un chrétien congrégation. ... Les chorales étaient au début des airs monophoniques (mélodie seulement). ...).

Donc, non, je ne pense pas que «chercher un accord après avoir eu la mélodie» soit bizarre .

De toute ma vie, je ne comprends pas pourquoi les gens vous reprochent de partir d'une mélodie en écrivant de la musique. Je pense que la musique peut être créée de plusieurs façons, et que la meilleure musique vient de véritables "flashs d'inspiration". Si la méthode qui fonctionne pour vous consiste à imaginer d'abord la mélodie, alors tenez-vous-y!

Au fait, mélodie -> échelle -> accords serait probablement la voie à suivre.

Pour moi:

• quand je commence avec des accords - c'est pour moi un terrain sûr. Je fais une belle progression, et il m'est plus facile de trouver une mélodie appropriée. (Bien que cette méthode donne parfois des mélodies douces ou équilibrées)
• quand je commence par la mélodie - j'ai souvent du mal à l'harmoniser, et la recherche des bons accords est plus douloureuse pour bien faire les choses

Pourtant, je pense que mes compositions avec "approche de la mélodie d'abord" semblent être plus intéressantes, fraîches et gratifiantes.

Je ne me soucie pas vraiment de ce que les gens vont dire de ma méthode, ou s'ils veulent me rabaisser. Ceci est ma musique (en tant que processus et en tant que dernier produit / effet)

Lorsque vous écrivez un poème, trouvez-vous d'abord les mots ou la structure métrique et rime?

Essayer d'imposer un ordre particulier me semble bizarre. La composition est un processus incrémental sans ordre fixe inhérent.

Si vous essayez de décomposer comment Bach a travaillé sur l'Offrande musicale, il a évidemment commencé avec un fragment mélodique, le motif. Et puis est passé par le processus

Motif-> contrepartie-> harmonisation-> contrepartie -> ...

plusieurs fois, en basant souvent les contreparties sur le motif et d'autres homologues à nouveau. Naturellement, un bon compositeur est suffisamment versé dans ces techniques pour que le processus de création devienne plutôt organique et que l'on ne puisse plus distinguer les différentes étapes avec certitude.

Il n'y a pas de bonne et de mauvaise manière. Mais il peut y avoir des moyens de plus en moins susceptibles de vous bloquer lorsque vous êtes à un certain niveau de compétence. Mais bien sûr, des défis plus difficiles peuvent conduire à des solutions plus intéressantes.

Est-il possible que vous ne fassiez pas ce que vous pensez faire et que vous ayez vraiment des accords en tête lorsque vous entendez la mélodie, mais seulement inconsciemment?

Je suppose donc que oui, c'est probablement inhabituel.

Je suis d'accord avec les autres, je ne pense pas que ce soit inhabituel.

Cela peut paraître ainsi si la plupart des gens à qui vous parlez, comme vous le dites, le pensent. Mais: dans un commentaire, vous dites que ce sont des "enseignants" qui disent cela. Peut-être y a-t-il un hic: les enseignants auraient (pour la plupart) un diplôme en musique, n'est-ce pas? Et l '«établissement» de la musique académique (faute d'un meilleur mot) semble (d'après mon expérience avec des gens qui ont appris ce genre de choses au lieu d'apprendre par eux-mêmes) se concentrer sur une approche plutôt intelligente.

Longue diatribe raccourcie: sur le plan académique, on commence par «structure», par «pense à ce que l'on construit», puis on remplit les détails (la mélodie n'étant qu'un détail); vous commencez par la théorie. Alors que vous voulez / avez tendance à commencer par ... un sentiment? Une intuition? Et puis construisez le cadre autour et en dessous. Pratique -> théorie. Alors que les enseignants sont «endoctrinés» pour faire de la théorie -> pratiquer. Vous pouvez remplacer la théorie par le cerveau et la pratique par le cœur. Même chose.

Je pense toujours à une citation célèbre: "Je joue ce que j'ai envie de jouer. Que d'autres personnes pensent et analysent exactement ce que je joue, si c'est ce qu'elles aiment. 't care ». Fortement paraphrasé d'un célèbre blues-man dont je ne me souviens pas pour le moment.

(Anecdote personnelle d'être la seule personne sans formation théorique en musique dans un groupe de personnes à l'esprit théorique élidé. . ;-))

Suggérer qu'une seule méthode d'écriture est "la" méthode serait ridicule.

La mélodie et l'harmonie sont, après tout, les deux faces d'une même médaille (en quelque sorte). Les mélodies impliquent des harmonies et les harmonies impliquent des mélodies.

Parfois, je commence avec une idée mélodique et parfois avec un motif d'accord. L'un ou l'autre semble OK. Ce qui est important, au moins pour moi, c'est que je puisse réviser l'un ou l'autre tout en composant la musique. Je change la tonalité, le rythme, les lignes de basse, la mélodie, etc. selon les besoins pour avoir un bon son (ou du moins ce que je pense sonne bien.) Je dirais que la révision est plus importante que ce par quoi on commence.

Cependant, ne jetez pas les idées inutilisées, notez-les quelque part. Lorsque vous êtes coincé pour quelque chose à faire, c'est une belle liste de choses qui semblaient une bonne idée à un moment donné.