Question:
Comment jouer une chanson sans faire d'erreur?
Sufendy
2011-05-05 11:38:47 UTC
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Je joue au clavier depuis un bon moment et maintenant je commence à pratiquer de la musique classique comme Fur Elise. Quand je vois une performance en direct d'un instrument de musique, il ne semble y avoir aucune erreur. Peut-être que je ne peux tout simplement pas les remarquer en raison de mon manque d'expérience et de connaissances.

Alors, quoi que ce soit, que dois-je faire pour ne pas faire d'erreur lors de la lecture d'une chanson (du moins lorsque vous jouez)?

Eh bien, j'apprends depuis plus de 2 ans maintenant. Je peux apprendre le piano facilement, mais je ne peux pas lire les notes, mais je peux jouer à l'oreille un peu maintenant. mais je fais toujours beaucoup d'erreurs même si je joue la même chanson tous les jours? de l'aide ? avec ça ?
@AleeXiong Bienvenue dans Music SE. Si vous avez des questions spécifiques (telles que certaines techniques, etc.), n'hésitez pas à [poser une nouvelle question] (http://music.stackexchange.com/questions/ask).
Hors sujet, mais ... Pourquoi toutes ces vieilles questions apparaissent-elles en haut de la liste? Un amateur fait quelque chose jusqu'à ce qu'il le fasse correctement. Un professionnel fait quelque chose jusqu'à ce qu'il ne puisse pas se tromper.
JimR, les robots font cela dans le système SE pour des sites comme celui-ci qui sont encore en version bêta car le nombre de questions posées est faible. OU, quelqu'un aime répondre et en publie un nouveau.
Dix-neuf réponses:
#1
+132
Kyle Brandt
2011-05-05 18:44:19 UTC
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Vous ferez toujours des erreurs, donc la clé est de vous entraîner d'une manière qui élimine les erreurs.

"La pratique rend parfait" est un gros mensonge.

Si vous ne pratiquez pas avec une méthode intelligente, vous n'obtiendrez jamais aussi bien - ce qui est important, ce n’est pas seulement la pratique elle-même, mais les bonnes pratiques techniques .

Lorsque vous pratiquez un morceau de musique ou une chanson, il y a vraiment deux modes I pratiquerait en:

  1. Mode section. Dans ce mode, je pratique dans des domaines ciblés. J'essaie toujours d'entendre en interne et de «pratiquer mentalement» chacune de ces sections avant de les pratiquer. De plus, la clé du mode section est de démarrer lentement, vraiment lentement, et ne commencer à l'accélérer progressivement qu'une fois que je l'ai compris (ne soyez pas trop conservateur sinon vous n'apprendrez jamais à jouer à speed).
  2. Mode d'exécution. Dans ce mode, je passe un morceau à travers ou des sections plus grandes. Il s'agit essentiellement de pratiquer la performance. J'ai trouvé l'idéal de passer moins de temps à faire cela qu'à pratiquer la section, mais vous devez toujours vous assurer que vous le faites.

Avec ces deux éléments, le l'idée est que la pratique rend permanente, pas parfaite . Si vous continuez à marteler sans réfléchir un passage et à le jouer mal, vous vous améliorez en le jouant mal. C'est pourquoi vous voulez réfléchir avant de jouer et commencer lentement. Lorsque vous faites cela, vous ne jouez pratiquement jamais ou rarement mal.

Rappelez-vous que ce truc prend du temps, jouer la même section encore et encore pendant une heure en une journée est une perte de temps. Jouez une section lentement peut-être 2 à 5 fois, puis accélérez-la. Lorsque vous atteignez votre limite de vitesse pour la journée, passez simplement à la section suivante. La raison en est que ces compétences se développent réellement pendant que vous dormez, vous ne pouvez donc pas vraiment le forcer.

Je suis complètement d'accord avec ça. Si vous faites beaucoup d'erreurs, vous devez ralentir; vous avez avancé avant d'être prêt. Une autre chose à faire est de ne jamais cesser de pratiquer une fois que vous avez bien réussi - cessez de vous entraîner après avoir joué plus de fois correctement que incorrectement. Sinon, votre mémoire musculaire sera de la version mal jouée.
Très bonne réponse! S'entraîner ne signifie pas essayer 100 fois de suite pour jouer quelque chose à sa vitesse d'origine.
Ce n'est pas un mensonge, c'est juste un manque de détails. (aussi, la troisième phrase a une erreur grammaticale, mais je ne peux pas la réparer (trop courte).
des conseils très utiles. Une autre chose à ajouter est de vous enregistrer et de vous écouter. Parfois, vous trouvez des erreurs qui ne se remarquent pas facilement pendant que vous jouez. d'après mon expérience (guitare et piano), cela est particulièrement vrai pour les erreurs de timing.
Une autre raison pour laquelle «la pratique rend parfait» est un mensonge parce que vous ne pouvez pas jouer à quelque chose de «parfait». En partie parce que la musique est très subjective; il n'y a tout simplement pas de «bonne» façon de jouer un morceau, en partie parce que nous sommes des humains (j'espère).
«Ces compétences se développent réellement pendant que vous dormez» Pouvez-vous donner une référence à cela? J'ai trouvé cela assez vrai sur la base de mon expérience personnelle, mais j'aimerais savoir s'il y a une base scientifique à cela.
@Maurycy https: // en.wikipedia.org / wiki / Procedural_memory # Sleep :)
#2
+32
NReilingh
2011-05-06 07:01:10 UTC
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Deux aphorismes:

"La pratique parfaite rend parfait permanent." - Moi

"Ne pratiquez pas tant que vous ne l'avez pas compris bien , entraînez-vous jusqu'à ce que vous ne puissiez vous tromper . " - Lewis Carroll?

La version que j'utilise: "Ne vous entraînez pas jusqu'à ce que vous ** puissiez ** bien faire les choses, pratiquez jusqu'à ce que vous ne puissiez pas vous tromper"
J'ai rarement entendu ou vu une citation putative qui me ressemblait moins à la voix de l'auteur présumé - et c'est dire quelque chose. Et maintenant, je ferais mieux de jeter un œil à wikiquote, quoteinvestigator etc.! http://quoteinvestigator.com/tag/julie-andrews/ suggère qu'il est obscur, mais date d'environ 1902, ce qui est assez concluant.
#3
+25
Tamara Wijsman
2011-05-05 12:29:32 UTC
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La pratique rend parfait.

Vraiment, il n'y a pas de magie. Continuez simplement à vous entraîner pour ne plus commettre cette erreur.

La pratique ou la pratique (voir les différences d'orthographe) consiste à répéter un comportement encore et encore, ou à recommencer une activité et encore une fois, dans le but de l'améliorer ou de le maîtriser , comme dans l'expression "la pratique rend parfait".

- Wikipédia - Pratique (méthode d'apprentissage)

Ou si vous faites à nouveau cette erreur par accident, vous saurez comment la dissimuler.

Sans rapport avec le piano, j'ai vu l'un de mes chanteurs préférés commençant à chanter le mauvais couplet en direct sur scène. À moitié la première phrase, elle a été corrigée en prononçant l'autre moitié de la bonne phrase. Personne ne s'en souciait ...

Je suppose que vous pourriez faire quelque chose de similaire pour le piano après beaucoup de pratique. :)

Je suis entièrement d'accord avec cela. Et oui, chaque interprète sur n'importe quel instrument fera une erreur un jour; si vous êtes assez bon, vous le corrigerez en l'intégrant à une autre phrase musicale. Si vous ne pouvez pas, surmontez-le, passez à autre chose, ce qui est fait est fait, plus personne ne s'en soucie. Quoi que vous fassiez, ** n'interrompez pas ** votre performance.
En passant, ma méthode d'utilisation des sites de vote SE n'est pas de voter pour quelque chose à moins que ce soit faux (en fait) ou simplement mal écrit. Puisque ce n'est ni l'un ni l'autre, je ne voterais personnellement pas contre cette réponse.
J'ai nettoyé les commentaires ici. De toute évidence, tout le monde n'est pas d'accord sur le point de savoir si la pratique est assez fondamentalement ou si «la pratique rend parfait» est vraie. Laissez-le reposer là.
#4
+18
James Tauber
2011-05-05 19:02:58 UTC
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Commencez par de petits morceaux et ajoutez-y progressivement. Je commence parfois à la fin de la pièce, en apprenant les 4 dernières mesures, puis les 8 dernières, les 12 dernières et ainsi de suite, alors quand je viens interpréter la pièce entière, je me dirige toujours vers la partie la plus pratiquée de la pièce.

Après avoir introduit vos doigts dans le morceau, jouez avec un métronome aussi lentement que nécessaire pour jouer parfaitement le morceau (y compris le doigté). N'augmentez pas le tempo jusqu'à ce qu'il soit parfait et si vous faites une erreur, réduisez le tempo jusqu'à ce que vous ayez raison.

Soyez patient. Si vous pratiquez assez longtemps, lentement, vous serez étonné de voir à quel point vous deviendrez plus confiant et automatique .

Et je ne veux pas dire longtemps que dans un long session. Trois sessions de 20 minutes, chaque jour vaut mieux qu'une session de deux heures tous les deux jours.

J'ai également utilisé cette technique dans le travail de passage. C'est une excellente aide psychologique - vous donne l'impression d'aller quelque part plutôt que de frapper un mur.
#5
+15
awe
2011-09-08 17:55:21 UTC
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À propos de la pratique de la musique elle-même pour pouvoir la jouer parfaitement, reportez-vous à la réponse déjà acceptée de Kyle Brandt . C'est une bonne réponse!

Être capable de le jouer parfaitement devant un public

Cela demande aussi autre chose: la confiance en soi et l'expérience. La ou les première (s) fois que vous jouez devant un public, vous ferez très probablement des erreurs, même si vous avez répété au point de ne jamais faire d'erreurs en jouant seul.

Vous devrez donc y aller à travers certaines performances où vous ne jouez pas parfaitement, mais au début, vous ne jouerez pas à des concerts prestigieux comme à Carnegie Hall de toute façon, donc votre public n'entendra probablement pas les erreurs que vous faites (car il ne s'agit probablement pas de musique experts).

Règle importante d'apparaître parfait devant un public:

Ne faites pas de grimace quand vous faites une erreur !!!

Parce que votre public vous ne remarquerez probablement pas les petites erreurs que vous faites (même la plupart du public lors d'un concert à Carnegie Hall), il est important que vous ignoriez toutes les erreurs que vous faites et que vous continuiez comme si cela était censé être comme ça . Si vous faites une drôle de tête ou quelque chose lorsque vous faites une erreur, le public le remarquera également.

J'écrivais également un article qui traitait du dernier point. Même dans un camp de musique avec des joueurs avancés, ils n'ont pas le score dans leurs tours, et il est peu probable qu'ils remarquent que vous avez joué un G au lieu d'un F # sur le troisième triolet de la 27ème mesure. À moins que vous ne fassiez la grimace. La personne moyenne ne remarquera certainement pas d'erreurs mineures - à moins que vous ne fassiez la grimace. Même si vous faites une erreur notable, les gens l'oublieront rapidement, à moins que vous ne fassiez quelque chose pour l'exacerber - comme faire une grimace. Gardez le sourire et jouez comme si de rien n'était.
#6
+15
The Chaz 2.0
2011-09-04 19:37:59 UTC
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Après avoir vu cette question, j'ai décidé de rejoindre music.SE et j'espère contribuer quelque chose.

Cela fait un moment que je n'ai pas lu The Inner Game of Music, mais le concept principal est resté avec moi:

Performance = Potentiel - Interférence

La plupart des musiciens (et interprètes d'autres types) essaient uniquement de maximiser leur potentiel , généralement par les méthodes énumérés ci-dessus. En gros, pratiquez simplement.

L'idée de ce livre est de minimiser les choses intérieures / mentales qui vous empêchent d'atteindre votre potentiel.

Je me souviens du jour où je me suis demandé: «Pourquoi n'ose-je pas jouer à la perfection?». La question est venue d'un endroit profond et sage dans mon esprit. Cela m'a montré qu'il y avait une peur d'être bon ou de réussir. Quand j'ai abandonné cela et que j'ai possédé ma propre capacité, j'ai commencé à jouer beaucoup, beaucoup mieux.
#7
+11
WildGeese
2012-08-26 20:53:09 UTC
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Il y a beaucoup de bonnes réponses ici (en particulier, la discussion sur le principal piège de la pratique autour de "la pratique rend parfait? Non, la pratique rend permanente!"). Mais je suis un peu surpris que personne ne se soit encore vraiment concentré sur le très gros problème de ce qui se passe réellement lors d'une représentation, lorsque les erreurs que nous craignons et détestons continuent de faire leurs visites - cela fait clairement partie de la question ...

Vous pouvez arriver au point où vous pouvez jouer un morceau parfaitement - le morceau lui-même est dans vos capacités, vous avez choisi un bon tempo stable, vous vous êtes entraîné de manière réfléchie et cohérente - mais quand vous y allez pour l'exécuter, des choses surprenantes se produisent. La performance est un espace très différent de la pratique, pour des raisons évidentes. C'est un sujet énorme qui a toujours été un intérêt, mais pour aiguiser votre curiosité, voici quelques points à surveiller:

  • L'anxiété qui peut faire partie de la performance. Les bouddhistes disent que «la peur de parler en public» est l'une des cinq grandes peurs (mort, maladie, etc.), vous n'êtes donc pas seul. Apprenez à canaliser cette énergie!
  • Être distrait par la nouveauté de la situation de performance. Je me souviens avoir entendu Itzhak Perlman parler de la façon dont il se courbait dans sa cuisine, vêtu de son smoking, et imaginait le public de milliers de personnes dans son salon avant de sortir, de s'incliner et de parcourir ses pièces.
  • Notre tendance à jouer plus vite pendant une représentation, à cause de la pression et de l'excitation supplémentaires. Tout cela à lui seul peut amener une pièce en territoire d'erreur, et il est probable que vous ne soyez même pas conscient que vous jouez plus vite. Pourquoi pas? Parce qu'une erreur courante est de juger le tempo par les sensations physiques du jeu, plutôt que d'entendre la musique comme si vous étiez assis dans le public.
  • Notre capacité à nous surprendre dans la performance - notre créativité naturelle percera et nous trouverons des phrases et des inflexions que nous n'aurions jamais imaginées dans la routine de la salle de pratique. Recherchez ces moments et chérissez-les!

Bien sûr, il y a beaucoup plus à dire sur la raison pour laquelle, après toute notre pratique minutieuse et diligente, nous avons encore des surprises indésirables devant les gens - le renforcement de vos "muscles de performance" (concentration, sang-froid, joie sous pression, etc.) est aussi important que le temps que vous mettez en pratique. En fin de compte, cependant, s'assurer que vous vous amusez malgré tout est la meilleure ligne directrice.

En fait, [ma réponse] (http://music.stackexchange.com/a/3952/249) se concentre sur ce qui se passe pendant une représentation. Vous donnez un aperçu supplémentaire de cet aspect important, et je vous donne +1 pour votre réponse.
#8
+10
Dale
2011-05-06 09:13:37 UTC
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  1. "Chantez" la chanson dans votre tête une seconde avant vos doigts.

  2. Mémorisez votre morceau pour pouvoir le jouer de mémoire. Commencez par une seule mesure et jouez-la sans la musique devant vous.

  3. Pratiquez les gammes et les arpèges. Faites-les pour chaque touche majeure et mineure jusqu'à ce que vous puissiez les faire (littéralement) les yeux bandés sur toute la longueur du clavier (visualiser ce que font vos mains peut aider).

  4. Vos doigts finiront par apprendre quels mouvements / touches accompagnent quels sons. Ensuite, il vous suffit de mémoriser ce à quoi cela ressemble, un peu de doigté, et cela devrait couler. Cette capacité à jouer à l'oreille découle naturellement des étapes précédentes. Cela prend du temps.

#9
+9
Jeffrey Kemp
2011-09-09 16:30:04 UTC
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Je pense que c'est probablement différent pour différentes personnes. Pour moi, c'est de la discipline, de la discpline, de la discipline.

Pour une nouvelle pièce, je commence par apprendre chaque section seule, et je ne joue la pièce entière que deux ou trois fois par session.

Après cette étape, je commence à la pratiquer comme pièce de performance. Je vais commencer un peu plus lentement que la vitesse finale prévue, apprends-la très bien. Bientôt, je passerai à la vitesse finale réelle. Je trouve que je ne fais pas trop bien si j'essaye d'aller trop vite, cependant (cela peut marcher pour vous, mais pas pour moi).

Quand je pratique en mode performance, je vais imposer le suivant les règles sur moi-même:

  1. Ne vous arrêtez jamais pour des erreurs - continuez à jouer jusqu'à la fin, ne ralentissez pas le rythme.
  2. Si je fais des erreurs - tout erreur du tout - la prochaine fois que je la jouerai, je devrai la jouer plus lentement.
  3. Si je fais une autre erreur en la jouant plus lentement, la prochaine fois, je devrai la jouer encore plus lentement. Beaucoup plus lent.
  4. Je continue à le ralentir à chaque fois (mais jamais à la moitié du morceau) jusqu'à ce que je le joue sans aucune erreur.
  5. Quand je le joue sans erreur, la prochaine fois, je suis autorisé à accélérer un peu.
  6. Chaque fois que je le joue sans erreur, je suis autorisé à accélérer à nouveau - jusqu'à ce qu'il revienne à la vitesse prévue du morceau.

Un effet secondaire de ce régime a signifié qu'il est facile pour moi de jouer pour le chant de la congrégation - j'ai l'habitude de ne jamais m'arrêter pour des erreurs - continuez simplement à jouer, continuez simplement à jouer.

J'aime à quel point cette réponse est concrète. J'ai du mal maintenant à connaître par cœur un morceau de débutant (Have Yourself a Merry Little Christmas) mais à ne pas pouvoir le jouer une seule fois sans erreur. Je n'ai jamais essayé de ralentir; Je pensais que je devrais simplement pratiquer encore et encore et que les erreurs disparaîtraient complètement, mais cela n'a tout simplement pas fonctionné de cette façon. Je continue à faire des erreurs dans des sections aléatoires de la chanson. Je suppose que cela n'aide pas non plus que je n'apprécie pas la chanson, mais je pense que cela ne pèse presque rien. En tout cas merci de partager vos méthodes!
#10
+7
Doktor Mayhem
2011-05-05 13:06:34 UTC
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Dans beaucoup de performances (éventuellement en excluant les performances classiques avec des partitions connues), vous ne saurez peut-être jamais qu'il y a une erreur. Je connais de nombreux artistes, y compris moi-même, qui ont une variété de façons de jouer des pièces particulières - je varie les miennes en fonction du lieu et de l'humeur du public, par exemple.

J'ai exclu les performances classiques comme pour la majorité, toute personne connaissant le score pourrait repérer les notes manquantes ou mal jouées.

Vraiment - votre seule option est de mettre les heures. Des milliers d'entre eux :-)

voulez-vous dire des milliers d'entre eux pour chaque chanson?
@Phelios - Pas nécessairement. Faire des milliers d'heures de pratique en général signifie simplement que votre mémoire corporelle est bien meilleure; c'est-à-dire que vous n'aurez qu'à mettre vos doigts au bon endroit sans avoir besoin d'y penser. Pour chaque morceau, plus vous pratiquez, plus il sera facile de jouer en utilisant votre subconscient, vous n'aurez donc qu'à vous concentrer sur les sections les plus difficiles.
Vous finissez par internaliser vos mouvements / positions du vent / des lèvres. Ensuite, en jouant, vous pensez de plus en plus à la musique, ce qui permet à votre corps de se traduire automatiquement par la bonne technique. Cela ne vient que de très nombreuses années de pratique - un long chemin pour moi encore!
#11
+6
Nathan
2011-05-06 01:43:41 UTC
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Réalisez du matériel plus facile.

Vous pouvez probablement jouer à "Twinkle, Twinkle, Little Star" sans aucune erreur, non? Même devant un public?

La pratique permet de jouer un morceau plus facilement . Un jour, si vous continuez à vous entraîner, "Für Elise" vous semblera aussi simple que "Twinkle".

#12
+5
Addsy
2011-06-30 19:44:26 UTC
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Je trouve que la méthode "T'ai Chi" de pratiquer quelque chose aussi lentement que possible mais en se concentrant sur les moindres détails de chaque mouvement est vraiment utile et la différence qu'elle fait peut être incroyable. Vous devez être concentré et pas seulement sur les notes mais sur le mouvement entre les notes - tout doit être fluide, fluide et doux (même lorsque vous jouez fort). Tout votre corps doit être détendu et ouvert tout le temps et si vous trouvez un mouvement difficile ou gênant, c'est probablement parce que vous faites quelque chose de mal.

Le problème est que, pour une raison étrange, nous tous ont cet instinct que plus vite est mieux et à quelle vitesse nous pouvons faire quelque chose est une mesure de la façon dont nous sommes bons dans ce domaine, même si logiquement nous savons que c'est un tas de vieilles absurdités. C'est quelque chose que je fais encore à moi-même et je joue depuis plus de 20 ans.

Par conséquent, une façon de contourner ce problème est de répéter le morceau aussi lentement que possible en me concentrant sur tous les détails. Une fois que c'est sous contrôle, j'essaye de le jouer correctement (c'est-à-dire à la bonne vitesse). Puis juste à la fin de ma pratique (et quand personne ne regarde), faites un rapide aussi vite que je veux / peux. C'est quelque chose d'un plaisir coupable mais semble fonctionner pour moi !! ;)

#13
+5
piano joy
2013-04-11 01:05:28 UTC
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Dans les longues pièces, la partie que vous connaissez le plus longtemps a été pratiquée beaucoup, beaucoup plus de fois que les sections "plus récentes". Par conséquent, il est important de savoir où vous en êtes dans la pièce, de faire votre correction sur place et de continuer. Ne recommencez PAS au début, en espérant que vous réussirez comme par magie à l'endroit où vous avez commis votre erreur. Il y a une différence entre une erreur chronique (une erreur au même endroit plusieurs fois) et une erreur due à l'inattention. Je suggère que les erreurs chroniques soient traitées de la même manière que vous mettez quelque chose sous un microscope. Affinez-le d'abord. Commencez par la petite section où l'erreur s'est produite. Corrigez l'erreur. Alors accordez-le grossièrement. Revenez sur une mesure. Essayez de conduire à la "mesure d'erreur" de la mesure précédente. Une fois que vous pouvez le faire avec succès, revenez en arrière d'une ligne ou deux et entrez dans la «mesure d'erreur». Finalement, jouez la page entière, en essayant de réussir à travers la mesure d'erreur. Cependant, si vous faites des erreurs à différents endroits à chaque fois que vous jouez, c'est parce que vous avez joué le morceau tant de fois, vous vous fiez à votre mémoire musculaire pour vous faire traverser des sections. Vous devez jouer dans cet ordre: voir la note, jouer la note. Trop de gens sont déjà passés prématurément à de nouvelles notes.

C'est une réponse décente, mais vous voudrez peut-être la diviser en quelques paragraphes. De plus, êtes-vous sûr de soulever des points qui n'ont pas déjà été abordés dans d'autres réponses à cette question?
#14
+4
David
2013-05-30 04:32:13 UTC
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Ne vous inquiétez pas. Horowitz a commis des erreurs. Remarquez qu'il a pris d'énormes risques aussi. Mais ne pas faire d'erreurs ne constitue pas en soi une performance intéressante.

Le problème avec le jeu lent est que cela rend possible des mouvements superflus qui vous empêchent de jouer vite. Vous devez donc combiner jouer lentement et jouer plus vite que vous ne pouvez vraiment gérer, erreurs et tout. Jouez vite pour trouver les morceaux qui vous font trébucher, ralentissez et obtenez ces sections correctement, puis reprenez vite et répétez jusqu'à ce que vous ayez terminé. En faisant cela, vous devez augmenter progressivement la quantité de jeu que vous jouez à chaque tentative afin d'apprendre également à connecter les bits ensemble - en particulier, ce n'est pas bon de s'entraîner un peu à partir d'une position de main dans laquelle vous ne serez pas lorsque vous jouez. le morceau entier.

Une autre technique utile, en particulier lorsque vous ne pouvez pas tout à fait obtenir un rythme correct, est de «boucler» quelques mesures et de simplement les jouer encore et encore sans s'arrêter, en progressant progressivement vers le tempo.

Lorsque vous essayez de jouer rapidement, il est important d'éviter toute tension. C'est naturel quand on essaie de jouer vite pour se crisper et «essayer plus fort», mais c'est fatal. Jouez à une vitesse où vous pouvez rester détendu, puis augmentez lentement votre vitesse jusqu'à ce que vous sentiez la tension s'insinuer, puis arrêtez, détendez-vous et répétez.

#15
+4
Kaz
2013-06-03 12:39:13 UTC
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Si vous voulez pratiquer efficacement : pour utiliser au mieux votre temps d’entraînement afin de surmonter les difficultés qui vous rendent stable, vous devriez lire ce livre gratuit: Fondamentaux de la pratique du piano par Chuan C. Chang.

Une technique dont je me souviens dans le livre est d'identifier objectivement les difficultés d'une pièce. À un certain tempo, vous pouvez jouer le morceau sans faire d'erreur, ou simplement avec une bévue rare qui pourrait arriver n'importe où. Au fur et à mesure que vous accélérez progressivement le tempo, certaines parties peuvent être accélérées facilement, mais certains passages s’exposent comme des points de stress . Lorsque vous essayez de les jouer à un tempo accru, vous trébuchez, manquez des notes ou transformez les passages en charabia.

Une fois que vous savez où se trouvent les points de tension, pratiquez simplement ces points de tension.

Pour découvrir correctement les points de stress, mesurez un tempo exact avec un métronome. Votre tempo doit être régulier car vous pourriez autrement ralentir inconsciemment autour des points de stress. Le métronome révèle tout en chiffres: il vous dit que vous pouvez toujours jouer le morceau entier à 90 bpm, mais à 110 bpm, vous avez trébuché aux mesures 17 et 29.

Chang, au fait ne recommande pas l'utilisation continue du métronome pendant la pratique, mais plutôt comme un outil pour ce genre de chose:

"Les métronomes ne doivent pas être surutilisés. De longues séances de pratique avec le métronome qui vous accompagnent nuisent à l'acquisition de la technique et mène à un jeu non musical. "

Chang soutient comme ceci: si le morceau dure cinq minutes et contient un point de stress, vous ne toucherez le point de stress que douze fois en un heure si vous pratiquez simplement le morceau en le jouant encore et encore. Mais si vous pratiquez uniquement le point de stress, vous pouvez l'atteindre plusieurs centaines de fois dans la même heure. Ne perdez pas de temps à pratiquer ce que vous savez déjà très bien, en d’autres termes.

Pratiquez toujours le point de tension avec quelques notes avant et après afin de répéter les transitions d'entrée et de sortie qui le relient au reste de la pièce.

#16
+2
Gustavo Mori
2011-09-03 03:19:29 UTC
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Je suis entièrement d'accord avec la réponse de Kyle, mais j'aimerais ajouter que non seulement vous devriez accélérer votre pratique au fur et à mesure que vous vous améliorez pour une section donnée (ou le parcours), mais à la fin, pratiquez-la ainsi vous pouvez jouer plus vite que votre vitesse cible. De cette façon, lorsque vous le jouez en direct, vous entrez "Matrix Time", puisque vous l'avez répété plus rapidement, le jouer à vitesse normale est un jeu d'enfant.

#17
+2
bobobobo
2012-08-19 03:04:39 UTC
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Ok, quelques conseils dans le désordre / différents conseils.

Quelque chose que j'ai trouvé fonctionne pour moi est de renforcer votre avant-bras et de vous étirer doucement. Utilisez des poids légers / des répétitions élevées (vous n'avez pas besoin d'avant-bras volumineux! Juste des avant-bras toniques), ou procurez-vous un jouet d'exercice gyroscopique Powerball.

Essayez également de les faire tremper dans de l'eau chaude ( pas si chaud que vous ne pouvez pas le supporter! et pas seulement tiède non plus) juste avant de jouer. Vos mains seront plus souples et vous aurez plus de contrôle.

Ce que les exercices font, je crois, c'est vous donner un meilleur contrôle sur vos mains, pour que vous puissiez mieux jouer.

#18
+2
Anna Taurogenireva
2013-02-12 07:06:51 UTC
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Je ne peux que répéter ce que j'ai entendu dire Itzhak Perlman (et probablement tout bon professeur de musique). Commencez à jouer lentement, très lentement, extrêmement lentement.

Voici qu'il l'explique.

Pourquoi est-ce le cas. Lorsque vous jouez lentement, vous pouvez faire attention à chaque mouvement dont vous avez besoin pour jouer la musique. Les erreurs sont également amplifiées, ou du moins ne risquent pas d'être cachées par un tempo rapide. Ainsi, vous avez la chance de les attraper.

Jouer vite cache les erreurs. Ne vous permet pas de vous concentrer sur les expressions musicales appropriées. Pour une raison, la musique rapide doit avoir plus de variations pour ne pas paraître monotone. La raison en est que la vitesse «brouille» les petits détails.

Il y a aussi ce que Perlman expliquait. Lentement, le cerveau a le temps d'absorber ce qu'il apprend. Il est intéressant de savoir comment le principe fonctionne de la même manière pour l'haltérophilie.

#19
+1
Ben Harned
2013-02-10 06:00:03 UTC
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J'aime lire les notes et voir dans quelle position l'accord se trouve et utiliser le moins de mouvement lors de la lecture d'un morceau.Si j'ai du mal à m'en souvenir, je suis probablement dans la mauvaise position d'accord, la racine ou le premier ou deuxième inversion.



Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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