Une option que je n'ai pas vue suggérée ici est de déplacer un peu l'accord vers le haut du manche au lieu de le jouer avec le D. ouvert. Lorsque vous jouez une note, vous obtiendrez généralement un son plus épais si vous le jouez dessus. une corde plus épaisse. Vous pouvez tester cela en jouant la corde D ouverte (juste cette note, pour le test), puis jouer le D sur la 5e case de la corde A, puis la 10e frette de la corde E. Vous devriez remarquer que le ton devient plus épais / plus chaud / plus rond. Donc, si vous jouez l'accord D sur la 5e frette, en utilisant la forme d'accord barré A, vous devriez alors constater que votre D sonne un peu plus gros, mesurant potentiellement les autres notes fondamentales inférieures. L'inconvénient de cette approche est que vous modifierez un peu la voix de l'accord, où vous aurez un A aigu au-dessus de l'accord au lieu du F # de la voix ouverte (ou F s'il s'agit d'un accord mineur). Cela rend généralement l'accord un peu plus brillant, car la note supérieure est une note plus élevée, donc elle peut ne pas convenir à votre son. Cependant, vous pourriez aussi ne pas jouer ce la aigu et vous auriez les mêmes notes que le voicing ouvert.

Une autre option est de changer l'endroit où vous pincez la corde. Lorsque vous pincez différentes parties d'une corde, vous obtenez un ton différent. Lorsque vous pincez près du chevalet, vous obtenez un son très fin, et lorsque vous pincez près ou sur le dessus du manche, vous obtenez un son plus chaud / plus épais. C'est un peu plus difficile pour les débutants, car vous devez faire plus attention à votre main de cueillette que vous ne le feriez autrement, mais c'est une bonne pratique.

De manière plus générale, il est bon de considérer le contexte. Si vous allez jouer avec un bassiste, il jouera probablement une belle note fondamentale sous vos accords, de sorte que l'épaisseur de la note fondamentale de votre instrument ne devrait pas avoir trop d'importance lorsqu'elle est jouée dans ce contexte. Il est également intéressant de noter que certaines fréquences portent mieux que d'autres, donc si vous jouez ceci sur une guitare acoustique, vous entendrez les fréquences un peu différentes de celles de quelqu'un qui est plus éloigné, donc cela pourrait être bon de régler un appareil d'enregistrement à travers la pièce pour l'entendre du point de vue du public et voir si cela est réellement perceptible à partir de là. Vous devez également considérer à quel point cela est important. Vous accordez peut-être beaucoup plus d'attention à ce problème de tonalité qu'un auditeur réel. Vous voudrez peut-être vous enregistrer en train de jouer, puis réécouter et voir si cela se démarque vraiment en écoutant le jeu réel.

Jouez la chaîne A ouverte et la chaîne D ouverte. S'ils sont d'accord, ils peuvent créer une illusion auditive d'avoir la note D grave en dessous d'eux dans les oreilles des auditeurs.

Jouez à la barre, à partir de la 5e corde 5e frette ou 6e corde 10e frette. Vous devrez apprendre les accords barrés tôt ou tard, et si vous vous souciez autant de votre son et que vous ne voulez pas laisser tomber, je vous suggère de le faire plus tôt. Voici comment les deux plus courants sont joués. Pensez également à d'autres voicings (formes).

  (5) - 10-7 --- 10-7 --- 11-7 --- 12-5 --- 12-- --- 10  

Edit: Oups, je n'ai pas remarqué la réponse de Basstickler.

Cela a toujours été un problème d'utiliser des cordes ouvertes comme «partie de basse». E et A sonnent bien, mais D est assez élevé, donc un son faible. Et c'est aggravé avec seulement trois autres cordes pour l'accord.

Deux autres options: jouer une corde A ouverte - pas trop mal, et mieux quand les accords de chaque côté ne sont pas A, ou doigt un F # sur la chaîne du bas. Encore une fois, pas parfait, car cela crée un premier accord d'inversion, qui semble parfois faible en lui-même.

Une autre option, à part le downtune évident en D avec la corde du bas, ce qui signifie qu'un accord E a besoin d'un E basse, en frottant sur la deuxième frette, consiste à utiliser une fronde qui est une tête de machine spéciale qui, avec un petit coup, peut être mise en place pour faire tomber la corde du bas sur ce D. option bon marché, cependant ...

L'idée de Todd est bonne, et les deux cordes pourraient être pincées simultanément avec le pouce et l'index.

Il existe des jeux de cordes avec 4 plutôt que 3 cordes à enroulement métallique. C'est évidemment un compromis, mais cela vaut peut-être la peine d'être vérifié. En supposant des cordes en nylon: vous ne mentionnez pas de quelle guitare nous parlons ici.

J'aime utiliser un capodastre Drop D sur la deuxième case ou utiliser un capodastre ordinaire et le mettre par le bas et laisser la 6 cordes ouverte. Mais cela vous amènera dans la tonalité de E à jouer des formes d'accord D. J'accorde également ma guitare au standard D qui vous permettra de jouer en D avec un capodastre sur la deuxième case.