Peut-être que ce n'est pas vrai ou faux - mais cela me vient à l'esprit peu pratique et têtu.

En ce qui concerne les reprises, si le groupe veut être entièrement fidèle, il devra jouer dans la tonalité d'origine. Et cela inclut le réglage des chansons en mi ouvert ou en drop D. Cela implique également que le chanteur soit capable de chanter dans cette tonalité. Et sonne comme l'original.

Sinon, faites votre propre version de chansons, dans la tonalité qui convient au chanteur en particulier . Cela pose le problème suivant. Certaines chansons sont dirigées par la guitare, au niveau des riffs, et doivent donc être dans une certaine tonalité, en utilisant certaines cordes ouvertes ou des voicings pour avoir un son authentique. Et si cela ne convient pas au chant?

Ensuite, il y a le problème potentiel que quelqu'un dans le groupe ne peut pas bien jouer dans une certaine tonalité. Et alors?

L'hypothèse selon laquelle tout le monde doit être d'accord sur quelque chose comme ça est une folie. Tôt ou tard, quelqu'un ne sera pas heureux. Le guitariste qui ne peut pas jouer quelque chose, parce que la tonalité est différente, ou le chanteur qui ne parvient pas à atteindre certaines notes.

Le compromis consiste à supprimer certaines chansons, en faire d'autres que quelqu'un ne veut pas particulièrement faire, changer la façon dont la chanson est interprétée - ou simplement dissoudre. Ou tout simplement partir. J'ai été dans toutes ces situations, et cette dernière était parfois la meilleure option pour moi, vu combien de temps était perdu à discuter de toutes les autres options. En attendant, le batteur est assis là, en train de faire pipi ...

Je pense que la réponse dépend BEAUCOUP du type de musique que vous jouez.

Juste pour faire une remarque, imaginez que vous jouez dans un groupe hommage visant à reproduire exactement tous les aspects de n'importe quel groupe. Si votre tessiture n'est pas celle du chanteur d'origine, vous ne convenez tout simplement pas au projet.

De plus, certains genres utilisent certaines touches (et n'utilisent pas du tout d'autres touches) à cause des instruments et leurs accords (par exemple, musique modale, y compris l'accord inhabituel de certains instruments, musique jouée principalement avec des instruments diatoniques, etc.)

Un groupe de jazz, par contre, se fera un plaisir de jouer dans n'importe quelle tonalité qui a du sens (par exemple, une touche «proche» en termes de cercle de quarts, une touche habituelle comme si bémol ou fa, etc.)

Que joue votre groupe?

Je peux tout à fait comprendre votre dilemme par expérience personnelle. Permettez-moi de partager mes pensées sur la base de ma propre expérience en tant que chanteur principal dans les groupes dont j'ai fait partie.

Il est extrêmement important que quelqu'un dans le groupe (soit le chanteur principal ou un autre membre du groupe) peut en fait chanter n'importe quelle chanson que le groupe joue - dans la tonalité dans laquelle elle est jouée. La plupart des chanteurs ont une portée limitée qui exclurait certaines chansons dans des touches particulières.

En tant que groupe, un groupe de reprises doit se mettre d'accord sur les chansons qu'il souhaite reprendre dans son répertoire. Les éléments qui alimenteront ces décisions seront le goût musical personnel des membres du groupe, le goût musical du public cible pour lequel le groupe se produira et la capacité musicale des musiciens.

La plupart des groupes de reprises resteront dans un genre ou des genres particuliers auxquels l'instrumentation se prête. Par exemple, un groupe de bluegrass aurait probablement un "violon", une mandoline, peut-être un dobro, et une guitare acoustique plate et peut-être une contrebasse. Un groupe de rock aurait probablement deux guitares électriques, une basse électrique et une batterie. Un groupe de jazz pourrait ajouter des cors et du piano électrique.

Les groupes dans lesquels j'ai joué ont fait du "rock classique" et du "country" avec guitare acoustique, guitare électrique, basse électrique, batterie et parfois harmonica.

Dans tous les groupes dans lesquels j'ai joué, j'étais le "chanteur principal" de la plupart des chansons, mais d'autres membres du groupe chantaient de l'harmonie et il y avait certaines chansons en dehors de ma gamme vocale que d'autres membres du groupe chantaient en solo. La répartition des voix entre les différents membres du groupe permet une plus grande flexibilité en termes de sélection des touches et empêche le chanteur principal de devenir enroué à la fin d'un concert de 3 heures.

Chaque groupe avec lequel j'ai joué était composé de musiciens capables de jouer une chanson donnée sur plusieurs touches. Le groupe déciderait dans quelle tonalité jouer une chanson en particulier en fonction de la gamme vocale de la personne qui allait chanter cette chanson.

De nombreuses chansons comportent des licks de guitare caractéristiques qui sont nécessaires pour donner authenticité et reconnaissance à la chanson . Certains de ces licks sont plus faciles à jouer (ou correspondent mieux à l'enregistrement familier) avec l'utilisation de certaines cordes ouvertes. Dans ces situations, la clé peut être modifiée en utilisant un capodastre sur la guitare qui jouera ces licks particuliers - permettant ainsi aux licks d'être joués dans la nouvelle clé - de la même manière qu'ils sont joués en accordage standard dans la clé d'origine. Sur certaines chansons, un guitariste peut jouer dans la clé de E par exemple tandis qu'un autre utilise un Capo sur la 2ème frette et joue des accords à partir de la clé de D pour correspondre à la guitare jouant dans la clé de E. Le tableau des touches Capo ci-dessous peut être très utile si l'un des guitaristes de votre groupe envisage d'utiliser un capodastre pour modifier la tonalité. Les bassistes peuvent généralement jouer dans n'importe quelle tonalité sans problème car ils n'ont pas à se soucier des accords qui ne fonctionnent pas bien à la guitare dans certaines touches.

Une autre chose que j'ai faite en jouant est d'accorder tous les instruments d'un demi-pas à plat parce que beaucoup de chansons que nous couvrons sollicitent les limites supérieures de ma gamme vocale en accordage standard. En outre, de nombreux artistes originaux ont régulièrement enregistré et joué avec des guitares accordées à demi-pas. Vous seriez surpris de savoir combien un demi-pas (un demi-ton plus bas) fera en frappant les notes aiguës de certaines chansons. J'ai une liste de chansons que je ne peux chanter que si elles sont accordées à moitié plat et j'aime les regrouper dans l'un des trois ensembles. Alors peut-être que les deux premiers ensembles sont en accordage standard et pendant la pause entre le deuxième et le dernier set, toutes les guitares et la basse sont accordées d'un demi-pas pour le set final.

Une dernière option que je peux offrir est si une chanson est trop haute ou trop basse pour que vous puissiez chanter dans la tonalité dans laquelle le groupe insiste pour jouer la chanson, essayez de la chanter une octave plus haut ou une octave plus bas selon la situation. Bien que la voix ne sonnera pas exactement comme sur le disque, les instrumentaux le seront, et la plupart du temps, le public appréciera toujours la chanson. Vous pouvez également essayer un processeur vocal qui peut modifier la hauteur d'une octave dans les deux sens. Par exemple, vous chantez dans la gamme C4 mais l'AP restitue les voix au public en C5 (une octave plus haut) ou C3.

J'espère qu'au moins une des idées présentées ci-dessus vous aidera, vous et votre les camarades du groupe trouvent une solution qui permet à chacun de se mettre d'accord sur une approche permettant une interprétation acceptable et réalisable de toutes les chansons que le groupe souhaite intégrer à son répertoire.

Amusez-vous en partageant votre musique et soyez en sécurité là-bas.

Si un groupe commence à jouer dans un groupe et qu'il n'est pas capable de jouer des riffs et des accords dans une autre tonalité, peu importe que vous lui posiez des questions qui dépassent ses capacités. Simplement en essayant de jouer des chansons difficiles et en transposant les guitaristes améliorent leur jeu et leur connaissance de l'instrument. Si un passage est hors limites, un instrumentiste peut passer cette section. Il y arrivera probablement dans six mois.

Cela a toujours été un problème pour moi. Ma gamme de voix est Bariton (trop basse), les chansons pop étaient pour la plupart dans la gamme Tenor (Beatles, Bee Gees, Beach Boys, et tous les autres). J'étais à peine capable de jouer un accord F sur la guitare, E (accord ouvert) était beaucoup plus facile, de nombreux riffs ou solos ont été à l'origine dans les frettes les plus basses en Mi). Mais l'éventail du chanteur se décidait primaire avant les limites des instrumentistes. Donnez un passage solo au claviériste si le guitariste n'est pas capable de le transposer. (Nous parlons de débutants, bien sûr.)

Comme souvent, la seule réponse est "ça dépend". Peut-être qu'il y a un riff de guitare ou une autre fonction instrumentale qui ne fonctionne que dans la tonalité d'origine. Il peut être raisonnable de demander à un guitariste de capo pour une chanson, l'accordage n'est pas aussi rapide et facile. (Mais peut-être que l'enregistrement original utilisait une guitare à l'écoute?) Ou peut-être est-ce une fonction vocale et la placer en fonction de la gamme de VOTRE chanteur a la priorité.

Discutez et coopérez. Comme dans tout le reste.

Je me sens obligé de poster ceci car les autres réponses n'y font allusion.

Le choix de la tonalité fait partie de la composition.

Si quelqu'un devait jouer le Clavier bien tempéré de Bach, le transposant de sorte que les 24 morceaux soient dans la tonalité de C, ce musicien ne jouerait pas le Clavier bien tempéré de Bach mais autre chose. Sur cette base, bien sûr, mais radicalement différent. J'irais même plus loin et dirais que même s'ils gardaient toutes les tonalités identiques, mais jouaient chaque morceau une octave plus haut sur le clavier, encore une fois, ils ne joueraient pas les morceaux réels, mais leur propre réinterprétation .

Changer la tonalité d'une chanson est une décision créative, tout comme changer un accord ou une note de la mélodie ou répéter un refrain une fois de plus. Il n'y a rien de mal à faire cela et presque tous les groupes de reprises le font, mais c'est un changement conséquent. Une certaine note de basse peut faire vibrer votre poitrine, mais pas 4 demi-tons plus haut, car ce n'est pas la même note. Et gardez à l'esprit que la ou les personnes qui ont écrit la chanson originale avaient également la possibilité de la transposer, diable, ils l'ont probablement même fait, mais finalement, elles ont opté pour une certaine clé parce que cela semblait juste. Et qui sait, peut-être que cette chanson n'aurait pas été un succès s'ils avaient choisi une tonalité différente.

La grande différence lors du changement de tonalité, par opposition au changement d'une note dans la mélodie ou d'une partie de la paroles, c'est qu'il est peu probable que le public en soit conscient. Mais cela ne veut pas dire qu'ils ne le ressentiront pas, inconsciemment.

En pratique

Maintenant, ce n'était que ma vision du côté théorique des choses et je comprends que votre question concerne la transposition de chansons pour des raisons pratiques comme la gamme vocale ou la facilité de jeu. Les autres réponses couvraient assez bien cela, de la sélection des chansons les plus appropriées à la transposition réelle. Et oui, finalement, tout se résume à des compromis avec les autres membres du groupe. Donc pas de droits, pas de torts, juste des décisions!