La réponse de Laurence a déjà été acceptée, et elle contient essentiellement les éléments pertinents de cette question. Mais j'aimerais essayer de le dire avec des mots différents.
Je suppose qu'en "travaillant", vous voulez dire que la séquence d'accords semble sensible et sympathique, et non aléatoire ou chaotique. Et la question «pourquoi ça marche» signifie que vous aimeriez connaître une sorte de motif musical (ou comme le dit Laurence, un «cadre») de rôles de notes et / ou d'accords où cette séquence d'accords correspond, telle que la même pattern peut être trouvé dans d'autres morceaux, et de telle sorte que vous puissiez en quelque sorte relier le pattern à d'autres patterns que vous connaissez déjà. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une explication logique de cause à effet, vous voulez être capable de raisonner et de relier, afin d'opérer avec ces phénomènes et peut-être les intégrer dans votre vocabulaire musical.
Par "séquences d'accords diatoniques", je suppose que vous entendez l'harmonie fonctionnelle conventionnelle, où les accords enracinés sur les notes d'une gamme majeure ou mineure, numérotés comme par exemple I II III etc., ont certaines fonctions qui pourraient être appelées I / IV / V (ou par exemple i / iv / V) ou tonique, sous-dominante, dominante, etc. La mécanique de ce modèle (ou cadre) peut être étendue pour inclure des choses comme "secondaire dominant" ou "pré-dominant", de sorte que par exemple dans la tonalité de Do majeur, D7 serait une dominante secondaire pour G7, donnant une progression d'accords typique C - D7 - G7 - C.
Ce modèle peut être considéré comme un jeu ou une pièce de théâtre où le les notes et les accords sont des joueurs ou des acteurs qui ont certains rôles. Par exemple, C = défenseur, F = milieu de terrain, G7 = attaquant. Acteurs et rôles. Si vous suivez ce qui se passe dans le jeu ou le jeu, vous pouvez rapidement identifier les rôles, les joueurs n'ont pas à crier "Je suis un attaquant!" Vous pouvez remarquer ou ressentir instinctivement cela sans que personne ne l'explique.
Ce n'est pas le seul modèle, et les rôles de notes statiques ne sont même pas le seul type de modèle. Il existe d'autres types de modèles liés aux changements , c'est-à-dire les «événements» qui changent les relations comportementales (je ne veux pas dire «fonctionnelles» car ce mot a certaines significations très spécifiques) entre les notes rôles possibles que vous percevez pour chaque note. Un de ces modèles est la modulation , qui vous fait changer votre perception de la note «d'origine», et par conséquent, les rôles de toutes les autres notes également. Lorsque cela se produit, les mêmes joueurs sont sur le terrain de jeu, mais soudainement ils semblent changer de formation, et par ex. le joueur qui était un défenseur devient un attaquant. Le sens de "où chez soi et tout est" change.
Un sens de modulation prend du temps et des notes soigneusement placées pour être ressenties comme étant complètement arrivées. Il existe différentes manières de faire une modulation, et elles ont des "taux d'établissement" différents. Certaines modulations sont plus ambiguës que d'autres, et différents auditeurs y ont une sensibilité différente. En fin de compte, la clé (tout comme le sens du rythme - «où est un») est dans l'oreille de l'auditeur, pour ainsi dire. C'est subjectif.
Certaines astuces d'harmonie, en particulier dans le jazz et les types de musique associés, fonctionnent en ouvrant partiellement ou lentement la porte à une interprétation qu'une modulation pourrait commencer à se produire. Certaines astuces d'harmonie, comme celles qui peuvent être réalisées avec des accords symétriques comme des accords diminués, peuvent même ouvrir la porte à plusieurs touches cibles différentes en même temps. Le sens de la clé est délibérément maintenu ambigu et les joueurs habiles peuvent jouer avec cette sensation. Personnellement, j'aime beaucoup le sens de l'ambiguïté harmonique.
Une façon de voir l'accord Ab dans le thème Thomas the Tank Engine est de le voir comme un départ possible pour une modulation . Les joueurs sur le terrain commencent à bouger pour que vous pensiez qu'ils pourraient changer de rôle ... mais ensuite ils reviennent à l'ancienne formation. La séquence d'accords flirte avec différentes interprétations, et elle veut que vous anticipiez un éventuel changement des rôles des notes. L'anticipation en elle-même est une chose musicale et un modèle couramment utilisés. Même si elle ne fait pas partie du modèle d'harmonie fonctionnelle lui-même, une modulation est une transition d'une «disposition» d'harmonie fonctionnelle à une autre.
Certaines personnes peuvent regarder la toute la chanson, jetez un coup d'œil à la dernière page de l'histoire et dites que ce n'était pas une modulation après tout, cela ne passait pas vraiment à une autre clé ... Mais la musique arrive "maintenant", votre cerveau ne le fait pas ressentez vraiment ce qui n'est pas encore arrivé. Il peut anticiper très fortement et extrapoler d’éventuels événements futurs, mais ce qui se passe dans le futur reste toujours à vivre.
Je vous encourage à tester cette théorie. Et si l'accord Ab pouvait fonctionner comme un début progressif pour une modulation de la tonalité de Mi majeur ou du parallèle mineur de Do majeur, Do mineur? Prenez le thème Thomas et jouez-le jusqu'à ce point, puis commencez à jouer quelque chose en mi bémol majeur ou en ut mineur. À votre avis, cela fonctionne ? Pendant que l'accord Ab joue, que se passe-t-il si vous jouez la gamme majeure en mi bémol - cela fonctionne-t-il à votre avis? Ou l'accord Ab pourrait-il fonctionner comme ouvrant la porte à une modulation vers ... C # m? Essayez-le! Après l'accord Ab, jouez un accord C # m et jouez une gamme C # mineur comme mélodie. Ça marche? Ce qui se passe réellement dans la chanson n'est qu'une chose possible qui aurait pu arriver. Chaque accord - et même chaque note individuelle - affecte l'ensemble des possibilités harmoniques, "ce qui pourrait se passer ensuite". Votre question "pourquoi l'accord Ab fonctionne-t-il" pourrait se traduire par "comment l'accord Ab change-t-il l'ensemble des possibilités harmoniques". Pour tester sur le terrain "où cet accord m'a-t-il amené harmoniquement", arrêtez-vous sur l'accord étrange et essayez de jouer différentes notes et échelles.
(Ce qui arrive à la note Ab dans la mélodie, cela pourrait aussi être harmonisé en utilisant la gamme et les accords «sixième diminuée» de Barry Harris, où vous n'avez que deux accords: par exemple C6 comme tonique et Ddim7 comme dominante. Essayez de jouer C6 pour le début et Ddim7 pour la note Ab dans la mélodie du thème Thomas the Tank Engine. Je suis sûr que quelqu'un qui connaît mieux la théorie de l'harmonie jazz peut expliquer comment l'accord Ab majeur est un substitut ou est en quelque sorte lié à cette dominante de Barry Harris.)
Encore une perspective sur la séquence d'accords C - Ab. Il correspond à un changement de clé entre le do majeur et le do mineur, qui a un goût très spécifique, et le flirt entre les touches majeures et mineures parallèles est utilisé dans beaucoup de musique basée sur le blues / jazz.
Si vous (1) savez comment effectuer ce type de changement de clé, et (2) vous savez quels types de sentiments cela produit , et (3 ) vous pouvez identifier le motif lorsque vous l'entendez, et (4) lorsque vous le voyez écrit ... alors vous pouvez légitimement dire que vous le comprenez . Cependant, si par ex. certaines raisons socioculturelles pour lesquelles vous pensez qu'il ne suffit pas de pouvoir utiliser et de reconnaître le modèle, et pour être une personne honorable, vous avez également besoin d'une sorte de références de livres théoriques et d'un nom théorique sophistiqué, alors OK, très bien, vous pouvez l'appeler un changement de clé entre les touches majeures et mineures parallèles. Connaître les noms des choses facilite la communication et la réflexion.