Essayez les Inventions en deux parties de Bach (BWV 772–801). Ils ont été intitulés par Bach:

"Méthode honnête, par laquelle les amateurs de clavier - en particulier, cependant, ceux désireux d'apprendre - sont montrés un moyen clair non seulement (1) d'apprendre à jouer proprement en deux parties, mais aussi, après de nouveaux progrès, (2) gérer trois parties obligatoires correctement et bien; et avec cela non seulement pour obtenir de bonnes inventions (idées) mais pour bien développer les mêmes; surtout, cependant, pour obtenir un style cantabile dans le jeu et en même temps acquérir un fort avant-goût de la composition. "

Il y a 15 inventions en deux parties et 15 inventions en trois parties. En travaillant moi-même sur les inventions en deux parties, j'ai découvert que j'avais développé une indépendance de main et appris quelques belles chansons dans le processus. Vous pouvez obtenir les scores sur IMSLP. Bonne chance.

Une autre méthode consiste à ralentir la pièce. Tout le monde et tout le monde peuvent jouer indépendamment si c'est assez lent. Enfoncez-le dans votre cerveau à une vitesse lente, puis accélérez progressivement. Lorsque vous rencontrez des problèmes, revenez là où vous n'en aviez pas.

Un exercice que mon professeur de jazz nous avait conseillé de faire pour développer notre indépendance était d'essayer de jouer quelque chose en utilisant l'une ou l'autre main, et en bougeant lentement l'autre main en même temps (pas pour jouer, mais simplement en la déplaçant monter et descendre le clavier, déplacer des objets autour de vous, ...). Cela peut être utile en soi, mais aussi lorsque vous essayez de maîtriser de nouvelles pièces - apprendre une ligne de basse jusqu'à ce que vous n'ayez plus à faire attention à ce que vous faites, par exemple.

Le problème que vous décrivez est l'un des aspects les plus difficiles et les plus importants de l'apprentissage du piano: la différenciation des mains.

À la racine, il s'agit d'un problème de cerveau / coordination et il est directement lié au type et à la quantité (pensez: débit) de coordination que le cerveau doit «traiter». Considérez à quel point la plupart des gens ont du mal à faire la vieille routine «tapotez votre tête pendant que vous vous frottez le ventre» (puis SWAP les deux actions). Je trouve toujours ce casse-tête de coordination difficile à faire!

Il est vrai qu'une plus grande expérience de jeu au fil du temps aide généralement, mais la plupart d'entre nous ont besoin de quelque chose de plus spécifique et concret que cela. Ce que je recommande généralement est de s'attaquer à une tâche de différenciation manuelle difficile en la décomposant d'abord en étapes intermédiaires plus petites, puis en combinant ces étapes plus petites lentement et systématiquement jusqu'à ce que la compétence de différenciation manuelle plus grande et composite soit développée et atteinte. Le secret est de décomposer la tâche composite en PETITES sous-tâches ASSEZ et de ne pratiquer que celles-là en premier, jusqu'à ce que le cerveau puisse les gérer individuellement.

Les majors en musique d'université font généralement des exercices dans leurs cours de chant à vue / de formation auditive dans lequel un aspect de la performance musicale est isolé de tous les autres aspects - c'est-à-dire qu'ils effectuent une étape intermédiaire plus facile à réaliser. Par exemple, les élèves interpréteront ou transcriront des motifs rythmiques sans aucune hauteur. Ils chanteront également ou noteront des motifs de hauteur arythmiques qui sont séparés de toute sorte de mètre ou de motif rythmique régulier. Laisser de côté la hauteur ou le rythme réduit le travail à environ la moitié pour le cerveau.

En tant que pianiste, vous savez déjà que vous pouvez pratiquer les mains séparément, et vous pouvez également ralentir temporairement le tempo que vous le souhaitez pendant la pratique afin de trier consciemment les manœuvres de la main (et parfois du pied) nécessaires pour un pièce. Ce que je suggérerais ici, c'est de réduire le jeu d'un passage difficile dans une pièce à des manœuvres de la main INDIVIDUELLE (si nécessaire), ou à des PAIRES de manœuvres à gauche / droite, isolément du reste de la pièce. Si nécessaire, ne vous inquiétez même pas d'essayer de faire le rythme - c'est juste la SÉQUENCE correcte des manœuvres de la main qui compte au départ, et non leur timing dans un contexte rythmique.

C'est, encore une fois, principalement une question d'entraînement cérébral de coordination. Par exemple, de nombreux pianistes ont du mal à faire une (phrase ou autre articulation) «pause» d'une main tout en jouant du legato (sans pause) dans l'autre main. C'est parce que notre cerveau veut naturellement CORRESPONDRE à ce que font les deux mains plutôt que de les DIFFÉRENCIER pour faire des tâches séparées. La plupart d'entre nous ne parviennent pas à surmonter au moins certaines de ces difficultés de coordination parce que nous surmenons la capacité de notre cerveau à `` tout régler '' en temps réel alors que nous essayons de lire et de jouer la musique (encore et encore). Donc, encore une fois, je suggère: Simplifiez la tâche au point où vous ne pouvez pas vous tromper! De cette façon, vous finirez par pratiquer un succès complet plutôt qu'un succès partiel.

Par exemple: si, par exemple, votre main droite doit soulever une note à la fin d'une phrase pour créer la coupure de phrase appropriée mais que votre main gauche doit continuer à jouer legato (pas de soulèvement / pas de pause), vous face à un problème de type «tapoter la tête mais frotter le ventre». Pour laisser votre cerveau SENSER quelles sont les manœuvres manuelles appropriées pour ce passage afin qu'il puisse les discerner en les `` ressentant '' et les reproduire plus tard (correctement) lorsque vous rejouez le même passage la prochaine fois, vous devez être GENRE avec votre cerveau et simplifier la tâche jusqu'à son défi le plus élémentaire. Pour moi, cela signifie souvent: REJETER LE RYTHME ENTIEREMENT! Et cela signifie aussi souvent: ne vous donnez pas la peine de jouer tout le DÉBUT de la phrase - ce qui consomme une partie de votre cerveau et de votre attention - car le problème survient à la FIN de la phrase, où la main droite doit lever les touches pour créer la phrase se brise mais la main gauche doit rester enfoncée sur sa ou ses touches.

Et donc ce que vous faites est: (1) Oubliez temporairement le rythme, jouez les notes à deux mains à cet endroit particulier puis faites JUSTE CETTE CHOSE: (2) Soulevez la main droite de sa note de phrase finale et maintenez-la hors de la ou des touches pendant que la main gauche reste enfoncée sur sa ou ses touches. Puis (3) GELER et MAINTENIR cette position pendant un moment afin que votre cerveau puisse «enregistrer» la sensation de la main droite levée tandis que l'autre main reste baissée. Ensuite, faites la même chose 1 à 3 fois de plus jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec la manœuvre. Lorsque cette manœuvre est confortable, virer sur SEULEMENT UNE note précédente dans l'une ou l'autre main afin que votre cerveau sente la transition de la note précédente à la manœuvre nouvellement apprise. Il n'est pas encore important de tout jouer au bon rythme, mais seulement de pratiquer la bonne séquence de bonnes manœuvres de la main.

Finalement, clouez sur la note SUIVANTE de chaque main - mais une seule main à la fois - afin de «rattacher» la manœuvre nouvellement apprise aux notes qui la précèdent immédiatement et la suivent immédiatement. De cette façon, vous pouvez progressivement «recoudre» la manœuvre difficile dans son contexte musical d'origine et jouer la musique, avec succès, en rythme. Réinstallez simplement le rythme par incréments suffisamment petits pour que vous puissiez y faire face en plus de la séquence de manœuvre que vous avez pratiquée.

La clé de tout est: CONSTRUIRE DES ÉTAPES INTERMÉDIAIRES suffisamment petites pour que vous POUVEZ 'T OBTENEZ DE FAUX, et pratiquez-les d'abord. Ensuite, «collez» ces étapes ensemble dans le contexte musical plus large. N'oubliez pas que vous pouvez temporairement abandonner le rythme et la dynamique si vous en avez besoin pendant que vous travaillez sur la manœuvre de base «La main droite monte tandis que la main gauche RESTE BAS». Trouvez le niveau de complication réduit où votre cerveau PEUT trier tout ce qu'il doit faire correctement, puis pratiquez CETTE séquence de manœuvres plusieurs fois avant de mettre plus de musique avant / après le point gênant.

Dans le long terme courir, vous devriez finir par passer MOINS de temps à vous entraîner à apprendre un morceau de cette façon, parce que vous pratiquez le SUCCÈS plutôt que la répétition brutale. Bottom line: SOYEZ SIMPLE À VOTRE CERVEAU.

Mon professeur de piano m'a fait jouer des gammes à l'unisson avec les deux mains sur deux octaves en avant et en arrière, mais avec une torsion: jouer une main droite et l'autre syncopée. Puis l'inverse. En soi, cela peut sembler ennuyeux mais à l'époque c'était un vrai défi.

De plus, nous avons principalement utilisé le Mikrokosmos de Bartok. De nombreuses pièces semblent viser à exercer l'indépendance de la main gauche et de la main droite. Écoutez ici et esp. les deux premiers morceaux ici du livre de niveau débutant II. Mikrokosmos est amusant à jouer et c'est aussi de la bonne musique.

J'ai découvert qu'apprendre à jouer des polyrythmes tels que 7 sur 5, etc. m'a permis d'acquérir une indépendance de mains. Mais il m'a fallu plusieurs années pour y parvenir. Je suis capable de faire des passages de rubato assez facilement et d'improviser aussi.

Vous avez parlé de mélanger les noires d'une main avec les 16e de l'autre, mais pas dans un flux constant. Quand j'ai commencé à apprendre la batterie, j'ai trouvé un problème similaire à celui-ci, où mon esprit utilisait les 8èmes consistants sur le charleston comme rythme de conduite, donc glisser en 16e sur le coup de pied ou la caisse claire faisait que tout se passait bien. Le truc pour cela était de compter en 16e (1 e et un 2 e et un ...) pour que les notes délicates soient faciles à frapper et que le pouls de la mélodie ne le comptait pas réellement. Quelque chose comme ça peut aider, au moins jusqu'à ce que vous mélangiez des triolets;)

Combinez cela avec le jeu lent et la vitesse croissante comme mentionné dans l'article de Matthew Read. Bien faire les choses est toujours plus important que de faire les choses rapidement. La vitesse vient avec la pratique, pratiquez-la mal et vous deviendrez très rapide à mal jouer.

Je ne joue du piano que depuis 5 ans et j'ai commencé au milieu de la quarantaine, et j'ai encore un long chemin à parcourir avant que je sois prêt à jouer publiquement parce que je ne suis pas trop coordonné ou agile, mais comme certains autres vous l'avez déjà dit, cela aide à apprendre la partie de chaque main individuellement au point où vous l'avez plus ou moins mémorisée et que vous l'avez progressivement accélérée jusqu'au tempo, puis, lorsque vous vous sentez prêt à combiner les deux mains, recommencez à jouer lentement (idéalement avec un métronome afin que vous puissiez l'accélérer progressivement et également mesurer vos progrès). À quelle vitesse devriez-vous commencer avec les deux mains? Quel que soit le tempo, vous pouvez jouer avec peu ou pas d'erreurs et idéalement sans tension et avec un contrôle maximal. Aussi, parcourez de petites sections qui vous posent des problèmes - un de mes professeurs a suggéré de faire cela 15 à 20 fois par pratique.

Le problème que vous mentionnez est un problème auquel je suis constamment confronté avec mes élèves. J'enseigne le piano, donc très probablement je pourrai vous aider.

Jusqu'à ce que je voie votre doigté et leur coordination, je ne peux pas vous donner de solution concrète, car ceux-ci sont basés doigté et coordination main-cerveau.

Je vous suggère d'apprendre la pièce populaire de Beethoven - Für Elise. (Seulement le premier mouvement.) Commencez par apprendre la main droite, ce qui est assez facile. Puis apprenez la main gauche. Jouez les deux morceaux individuellement, puis combinez-les et jouez très très lentement. Accélérez progressivement et vous n'aurez pas trop de problèmes. La raison pour laquelle j'ai suggéré cette pièce parce que la plupart du temps, la main gauche s'arrête pendant que la main droite joue et vice versa (le deuxième mouvement change tout cela).

Ensuite, essayez d'apprendre Entertainer de Scott Joplin. Même exercice - main droite - Main gauche, combinez lentement, accélérez.Cette pièce a aussi peu de coordination, mais plus que Für Elise, elle aidera donc à améliorer la coordination progressivement.

jouer Chopin prélude 24 en ré mineur, il apprend également à étirer et bouger la main gauche, jouer d'une main fort, autre silencieux, jouer différents trilles et arppèges asynchronisés sur des cordes et autres instruments, mains chaudes dans l'eau du bain chaud, saisir un expander de sport ou une balle en silicone, trouvez des notes pivot synchronisées qui sonnent ensemble dans les deux mains, apprenez fermement deux parties différentes séparément puis ajoutez l'autre main, vous pouvez le faire sur table sans Stein. et les fils coûtent 2 milliards de claviers .... réécrire plusieurs fois des partitions sur le logiciel Finale ou sur le papier, écrire une analyse harmonique sur un morceau pour faire en sorte que votre cerveau se souvienne et comprenne le flux des sons, joue des parties à la guitare ou aux autres instruments transposer sur différentes touches, cela vous aidera à gérer vos mains et vos doigts en gagnant du temps.

Vous pouvez utiliser la technique où vous jouez n'importe quelle chanson simple mais en même temps jouez la même chanson une octave plus bas avec votre main gauche mais retardez le début d'une mesure comme une mesure afin que vous jouiez techniquement les mêmes chansons avec les deux mains mais à des moments différents. Vous pouvez également jouer deux chansons simples différentes avec chaque main.

La vérité est qu'il n'y a pas d'indépendance entre les mains (il se passe autre chose et nous l'appelons ainsi), les rythmes sont créés avec les deux mains / doigts à la fois.

L'indépendance est vécue comme l'esprit l'interprète. Ces interprétations sont le résultat de la reconnaissance de formes, ces modèles sont reconnus dans le sens où les sons créés sont trop importants pour que le cerveau puisse les gérer sans organisation (pensez à Mcluhan / IBM "surcharge d'informations égales reconnaissance de formes à savoir: le lapin de Pâques apparaissant dans votre petit-déjeuner lorsque la lumière le frappe à un certain angle).

Lorsqu'une main se soulève d'une tâche coordonnée (par exemple, jouer au clavier), quelque chose se passe mais très peu remarqué ... la main est toujours engagée dans le acte de jouer sans jouer parce que le mouvement est dans tout le corps pas indépendamment - ne le croyez pas alors regardez Chick Corea et le gang avec JHenderson sur "AliceBop" sur ytb, pendant qu'il / Corea est en solo avec sa droite sa main gauche est dans les airs tournant (c'est-à-dire faire le rythme dans les airs !!), jusqu'à ce que ça vienne à atterrir sur un accord parfaitement synchronisé.

Il y a un problème qui doit encore être réglé et c'est la vitesse. Chaque fois que vous entreprenez de faire quelque chose / quoi que ce soit conscio Habituellement, l'élan que vous générez au début de cette action dicte l'action, vitesse incluse. Pratiquer la lenteur ne mènera pas nécessairement à une articulation rapide, il y aura un mur atteint par la manière même dont la phrase est abordée.

Il faut quelque chose d'autre pour que cela décolle (même si le tempo apparaît objectivement " lent "vous saurez la différence quand cela se produira.

Jusqu'à présent (pour moi) l'exemple le plus difficile de ceci est 3/2, c'est-à-dire un battement aléatoire avec un trille par exemple parce que l'accent change avec chaque nouveau triplet (les deux atterrissent sur une partie différente des trois), il faudrait dire que ce sont des "poly-rythmes", mais pas séparés. C'est l'astuce de l'auditeur. Cela peut être la conscience elle-même (la conscience de cette activité). Ceux qui ne font pas cela tout de suite comme le font les soi-disant prodiges peuvent en prendre conscience au fur et à mesure que cela se produit! Penses-y pendant un moment.