Je connais Steve Hackett et Robert Fripp. Je les ai interviewés pour des articles que j'ai publiés dans des magazines de guitare.

Vous parlez d'un effet inhabituel qui nécessite un équipement spécial.

Pour obtenir les sons que vous avez décrits, au début de leur carrière, Steve Hacket a utilisé le dispositif de cintrage électromagnétique portatif appelé EBow. Plus tard, ils ont utilisé le Fernandes Sustainer installé dans leurs guitares.

Le Fernandes Sustainer n'est pas du tout un micro. Il se trouve dans une cavité de ramassage sur la guitare, mais c'est un appareil qui crée un champ magnétique alternatif qui fait vibrer les cordes en continu comme si elles étaient inclinées par un archet de violon. Il peut être utilisé pour créer des sons de "sustain infini" complètement propres, y compris des accords, qui sont très différents de ce que vous obtenez avec une pédale de compresseur ou avec une distorsion ou un retour d'ampli. Tant que vous tenez une note ou un accord, il ne s'éteint jamais ou ne se décompose jamais (tant que les piles fonctionnent).

Aujourd'hui, Hackett et Fripp ne joueront qu'avec des guitares électriques avec un Fernandes Sustainer installé . De plus, leurs guitares ont des ponts de trémolo de type Floyd Rose et non un chevalet à queue dure.

Voici un lien vers le modèle de guitare signature de Robert Fripp, de son luthier, Guitares Crimson. Il est livré avec un support Fernandes.

Voici un lien vers la propre description de Steve Hackett de sa collection de guitares. Les guitares avec lesquelles il joue aujourd'hui ont toutes un Fernandes Sustainer.

De même, la guitare Parker signature d'Adrian Belew utilise un Sustainiac, une variante du Fernandes Sustainer. (et je connais Adrian aussi). Encore une fois, il a un chevalet de trémolo et non un pont de queue dure.

Il y a quatre ans, un tout nouveau système est arrivé sur le marché: la guitare Moog. Il est beaucoup plus sophistiqué dans sa capacité à créer des sons de maintien clairs que l'EBow ou le Fernandes Sustainer. Consultez le lien pour les vidéos de démonstration et les enregistrements de Moog.

Vous pouvez acheter une guitare Fernandes relativement peu coûteuse avec un Sustainer déjà installé, ou vous pouvez acheter un kit Sustainer et le faire installer ultérieurement sur une guitare existante. Cependant, vous devrez acheminer le corps pour faire de la place pour les composants supplémentaires et les batteries dont le système Sustainer a besoin.

Neal Schon, Steve Vai et The Edge sont également les endosseurs de Fernandes Sustainer.

Un moyen simple: utilisez un processeur d'effets de maintien ( Glossaire des effets de guitare). Un effet de maintien enregistre simplement le volume le plus élevé que vous avez joué et augmente le volume progressivement à mesure que le son de la guitare diminue, ainsi maintenir efficacement le volume à un niveau égal ou au moins à un niveau décroissant lentement dans le canal sec.

Autres conseils:

• Utilisez une bonne guitare. Les mauvaises guitares ont souvent un mauvais sustain. Le cou doit être très raide. La selle, le chevalet et le lien entre corps et manche doivent être de bonne qualité. La qualité et la jeunesse des cordes sont également importantes.
• Utilisez une guitare électrique authentique, pas une guitare acoustique avec un micro.
• Assurez-vous d'appuyer suffisamment sur la corde. Ne mettez pas votre doigt sur la partie vibrante de la corde, mais à gauche.
• Ne jouez pas trop fort. Les sons forts se désintègrent plus rapidement, en raison d'anharmonicités.

Tout d'abord, nous devons comprendre que la nature d'une corde pincée est de décroître de manière exponentielle.

Par conséquent, le maintien d'une corde de guitare est littéralement impossible sans une sorte d'amélioration électronique.

Avant de suggérer l'une des nombreuses façons de créer du sustain, examinons les facteurs contributifs qui permettent à certaines guitares (électriques ou non électriques) de prendre plus de temps à se décomposer (semblent durer plus longtemps).

1. Col ​​vissé contre cou collé. Étant donné deux corps de guitare du même design mais l'un avec un boulon sur le manche et l'autre avec un manche collé, le manche collé aura une période de décroissance plus longue. Ceci est dû à la capacité d'un manche collé à transmettre les ondes sonores mieux qu'un boulon sur le manche.

2. Pont arrière dur par rapport au chevalet trémolo. Étant donné deux Fender Stratocaster, l'une avec un chevalet de trémolo Fender standard et l'autre avec un pont arrière dur, le pont arrière dur aura une période de décroissance plus longue pour la même raison que ci-dessus.

3. Plus la masse de la poupée est importante est un autre facteur qui contribue à créer une décomposition plus longue.

4. Le type de bois utilisé dans la construction du corps de la guitare est un autre facteur. Les bois durs permettront un temps de décomposition plus long que les bois plus tendres, par ex. Acajou vs tilleul. En effet, les ondes sonores se déplaceront plus rapidement à mesure que la densité du bois augmente, ce qui permet une meilleure transmission des ondes. REMARQUE: la plupart des guitares électriques peuvent utiliser de nombreux types de bois dans leur construction. Considérez une Les Paul avec un corps en acajou, une table en érable et une touche en ébène.

5. Les cordes plus lourdes se désintègrent plus lentement que les cordes légères car la masse joue un rôle important sur la vague transmission aussi.

6. Le matériau de l'écrou et du pont est également un facteur. Là encore, la densité des matériaux est importante. Considérez la meilleure transmission des vagues des selles en graphite par rapport au nickel.

En résumé, les matériaux variés qui composent la construction de la guitare sont les facteurs les plus importants pour créer des temps de décroissance plus longs. Il faut tout considérer, de la corde elle-même qui vibre et transmet par le sillet et le chevalet au manche et au corps.

De manière générale, une guitare PRS comme celle que Carlos Santana utilise est optimisée pour ses longues notes «soutenues», mais ce n'est que la moitié de l'histoire, vous devriez également voir quelle pédale et quel ampli à lampe il utilise aussi.

Au-delà des facteurs acoustiques énumérés ci-dessus, nous devrait maintenant examiner les micros et l'amplificateur. Il y a des millions de micros là-bas, les micros à simple et double bobinage (aka humbuckers) varieront en fonction de la façon dont le son est transmis à l'ampli et cela aura une influence apparente sur le temps de décroissance. Les réglages de l'ampli et de la construction de l'ampli peuvent également avoir une influence. Les pédales destinées à augmenter le gain et la compression sont également des facteurs. Considérez SRV jouant une Strat à travers un tube screamer puis dans une Fender Super Reverb vintage avec des tubes NOS optimaux et un mélange d'aimants de haut-parleur AlNiCo et Ceramic. Beaucoup de sustain.

Ne confondons pas sustain et tonalité, souvent les pros échangeront l'un contre l'autre alors qu'ils parcourent leur «quête de son».

En plus d'utiliser un "processeur d'effet de sustain", on peut utiliser n'importe lequel des éléments suivants pour créer du sustain:

1. Ebow

2. Rétroaction soutenue de l'ampli contrôlé par la vieille école ( exemple de vidéo Youtube)

3. Utilisez un véritable archet sur une guitare avec des cordes de violon et un arc bridge.

4. Post-production à l'aide d'un DAW. Enregistrez votre morceau, copiez et assemblez les ondes encore et encore.

5. Bouclez le son dans une boîte d'effets.

Voici un site Web qui traite du vrai contre le faux sustain.

Il y a beaucoup de bonnes choses ci-dessus, mais ce n'est pas tout. Oui, de nombreux grands noms utilisent le Sustainer et ses équivalents, et bien que je ne possède pas de guitare comme celle-là, j'approuve de tout cœur l'idée, mais Carlos, Steve et Robert ont bâti leur réputation bien avant qu'elle n'existe.

Il y a deux choses qui se produisent lorsque vous montez l'ampli. Tout d'abord, vous obtenez une "compression naturelle" et le second est le feedback. Si le son de l'ampli alimente la guitare, vous, en tant que guitariste, ne démarrez plus le son mais le contrôlez. Si vous ne réagissez pas, vous obtenez toujours l'effet de compression. Il y a aussi des pédales qui vous donnent cela, et il existe une question pour les expliquer.

Ajout aux réponses fantastiques jusqu'à présent

Le synthétiseur acoustique : en tant que développement assez récent, Paul Vo (l'inventeur du synthétiseur Moog ) a travaillé sur un addon pour guitares acoustiques qui fonctionne comme un sustainer et peut être utilisé pour manipuler les formes d'onde produites par la guitare. Cela semble assez trippant! voici leur kickstarter

True Temprament : il y a une autre technologie dont je ne pense pas avoir été mentionnée. Les frettes True Temprament sont une entreprise qui re-frette votre instrument afin qu'il soit plus précis en termes d'intonation jusqu'au dernier hz. Cela permet aux notes d'être plus résonnantes les unes avec les autres et donc d'augmenter le sustain :)

Sur Robert Fripp : En ajoutant à ce que Wheat disait à propos de Robert Fripp, je ne le fais malheureusement pas connaissez-le: (mais si vous avez Spotify, il y a une énorme collection d'interviews et de questions après le spectacle qu'il a faites où il parlera occasionnellement de l'équipement qu'il utilise, et ce site Web répertorie tout l'équipement, cependant une enquête plus approfondie est nécessaire pour savoir ce qui fait quoi!

Santana / PRS : Quant à Santana, je sais que les guitares PRS (utilisées par Carlos Santana) ont une très bonne réputation pour avoir un son résonnant, riche et soutenu. Un de mes groupes préférés, Opeth, utilise les PRS depuis des années, voici quelques exemples.

Utilisation / Abus des retours / harmoniques : Il y a une astuce que Joe Satriani et Gary Moore ont tous deux utilisée pour obtenir une harmonique soutenue de leur guitare, bien que légèrement différente. Gary Moore configurer le son de son ampli de telle sorte qu'une certaine note crée une fréquence de résonance avec le son de l'ampli de sorte qu'une fois qu'il a tenu la note, le feedback la maintienne suffisamment pour qu'elle ne s'assourdisse pas, mais ne s'estompe pas non plus. Ceux d'entre vous qui connaissent Gary Moore connaissent la note que je veux dire!

Joe Satriani utilise une astuce similaire. Il laisse le feedback créer une note avec sa guitare, puis se déplace dans la pièce jusqu'à ce qu'il trouve une autre harmonique qui résonne avec la fréquence, ce qui fait changer la note, tout en se prolongeant.

Les deux vidéos liées à leur nom rendront cela beaucoup plus clair!

Voici quelques vidéos qui me sont venues à l'esprit grâce à la technologie déjà mentionnée. Fernandez sustainer True Temprament

J'espère que cela aidera à ajouter quelque chose :)

Une façon de donner l'illusion d'une note soutenue est de repiquer la note à un moment où l'attaque du médiator sera masquée par quelque chose d'autre qui se passe dans la musique, comme un coup de caisse claire ou un grattage d'accords. Assurez-vous simplement de ne pas choisir trop fort pour que vous ayez un twang ou que la note revienne sensiblement plus moche qu'auparavant.

"u" sur l'écrou et les repose-cordes du chevalet, comme la plupart sont en forme de "V", utilisez également du graphite (poudre de mine de crayon). Utilisez des cordes calibrées appropriées pour votre guitare. (non, elles ne sont pas "taille unique pour tous" . "utilisez le vibrato, comme le font les violonistes.

Juste quelques petites choses qui ne sont pas mentionnées ci-dessus.

" ah, attention avec ce fichier Elroy! "

Santana, David Gilmour et Fripp utilisaient tous des pédales fuzz (comme la Big Muff), qui agissent comme une sorte de compresseur / sustainer, surtout quand elles sont jouées très fort :)

Une chose que j'ai manquée avec les propositions de "feedback" est la différence entre le feedback acoustique et magnétique. La rétroaction acoustique fonctionne en renvoyant le son à la corde. C'est ce que tu veux ici. Le retour magnétique va directement du haut-parleur au micro. Ce n'est pas ce que vous voulez pour cet effet.

Les micros à double bobine sont moins sensibles au retour magnétique.

Ce que j'utilise pour un sustain infini est une pédale Electro Harmonix Super Ego avec la vitesse (attaque) tournée vers la gauche et le sustain vers la droite.

Pour les enregistrements qui nécessitent des solos de guitare, le truc le plus simple est d'enregistrer à une hauteur et une vitesse plus élevées, puis de ralentir l'enregistrement; vous obtenez des notes soutenues très nettes de cette façon.