Question:
Jouer Haydn sur le piano moderne, liste de lecture?
bmargulies
2011-05-05 03:22:13 UTC
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Une partition moderne typique pour Haydn a une cargaison de suggestions éditoriales pour la dynamique, le staccato, le tenuto, etc. Je suis sûr que ces éditeurs en savent plus que moi (ce n'est pas difficile), mais j'aimerais en savoir plus sur la base de cela. Après "Un essai sur le véritable art de jouer des instruments à clavier", quelle autre lecture existe-t-il?

Deux réponses:
#1
+6
carlmacs
2011-05-08 08:59:47 UTC
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Je peux recommander "Pratiques d'interprétation dans la musique classique pour piano" de Sandra Rosenblum. Ce livre traite de la manière dont la musique pour piano était jouée à l'époque classique - Mozart, Haydn, Beethoven, Clementi, etc. . J'ai trouvé le livre très utile pour me donner quelques informations sur la façon de prendre mes propres décisions sur la façon de jouer un passage ou une pièce en particulier.

#2
+1
Aaron
2020-08-25 12:34:43 UTC
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  • Le style classique: Haydn, Mozart, Beethoven , de Charles Rosen (2e éd., 1998, W. W. Norton) est très apprécié. Lien Worldcat.

Une édition considérablement étendue du chef-d'œuvre primé au National Book Award par un pianiste et écrivain de renommée mondiale. Ce livre exceptionnel traitant des trois compositeurs les plus appréciés de l'École de Vienne est à la base de toute étude de la musique de l'époque classique. S'appuyant sur sa riche expérience et sa connaissance intime des œuvres de ces géants, Charles Rosen présente ses perspicacités dans un langage clair et convaincant. Pour cette édition étendue, maintenant disponible en livre de poche pour la première fois, Rosen a fourni un nouveau chapitre de 64 pages sur les dernières années de Beethoven et les conventions musicales héritées de Haydn et Mozart. L'auteur a également rédigé une nouvelle préface complète dans laquelle il répond à d'autres écrivains qui ont commenté ses idées. ( Amazon)

  • Pratique de la performance classique et romantique: 1750 - 1900 , par Clive Brown (2004, Oxford University Press ) se concentre spécifiquement sur la manière dont les notations auraient été comprises par les interprètes de l'époque. Lien Worldcat.

Les dix dernières années ont vu un intérêt grandissant pour l'interprétation et l'enregistrement de musique classique et romantique avec des instruments d'époque; Pourtant, la relation entre la notation des compositeurs et les pratiques d'interprétation pendant cette période n'a reçu qu'une attention sporadique de la part des chercheurs, et de nombreux aspects des intentions des compositeurs sont restés incertains. Brown identifie ici les domaines dans lesquels la notation musicale a transmis des messages plutôt différents aux musiciens pour lesquels elle a été écrite qu'aux interprètes modernes, et cherche à regarder au-delà de la notation pour comprendre comment les compositeurs auraient pu s'attendre à entendre leur musique réalisée en interprétation. Il existe de nombreuses preuves pour démontrer que, à bien des égards, les mondes sonores dans lesquels Mozart, Beethoven, Wagner et Brahms ont créé leur musique étaient plus radicalement différents des nôtres qu'on ne le suppose généralement. ( Amazon)



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