Il y a beaucoup à apprendre, et beaucoup de façons de l'apprendre et de le pratiquer, donc bien sûr, il n'y a pas de réponse unique qui vous donnera la meilleure façon d'apprendre, mais voici plusieurs choses sur lesquelles travailler, pas nécessairement dans un ordre particulier.
Écoute active Posez toujours des questions sur ce que vous écoutez. Quels instruments jouent? Quelle est sa structure? Quel (s) instrument (s) / voix ont la mélodie? Y a-t-il des contre-mélodies notables ou des parties d'harmonie? Comment va la ligne de basse? La mélodie (ou toute autre ligne) a-t-elle beaucoup de notes répétées (peut-être avec d'autres notes entre les deux), ou saute-t-elle partout? Où sont les parties hautes et les parties basses? Quand les notes se déplacent-elles plus vite ou plus lentement? Pouvez-vous dire quand les accords sonnent comme s'ils changeaient? Quand il y a un changement d'accord, cela ressemble-t-il à un changement attendu ou à quelque chose hors du champ gauche? Cet accord ressemble-t-il à un accord mineur triste ou à un accord majeur joyeux (c'est une simplification excessive de la différence entre majeur et mineur, mais cela fait passer le message)?
Chant Essayez de chanter différentes parties. Pas seulement la mélodie, mais la ligne de basse et toutes les harmonies que vous entendez. Apprenez à vous concentrer sur différentes lignes de musique. En les reproduisant vocalement, vous les reproduirez également dans votre tête. Finalement, vous pouvez essayer de couper le chant audible, et simplement chanter dans votre tête.
Pitch Memory Vous voulez être en mesure de conserver un ton pendant que les autres sonnent , afin que vous puissiez comparer les deux. Encore mieux si vous pouvez imaginer deux pas dans votre tête, soit simultanément, soit presque. Le chant aide ici aussi, car il vous donne une chance d'actualiser ce que vous entendez dans votre tête.
Pensez aux gammes numériquement
Chaque note d'une échelle peut être représentée par un nombre qui décrit sa position dans l'échelle. Il est beaucoup plus facile d'entendre qu'une note est un "1", "5", "3", "7" ou même "4♯" alors il s'agit de dire quel est le nom réel de la lettre. Si vous pouvez comprendre les nombres, vous pouvez toujours traduire en lettres une fois que vous avez compris quelle est la clé. Certaines personnes préfèrent les systèmes de solfège aux nombres (do, re, me, etc ...). C'est bien aussi, si cela fonctionne pour vous. Je trouve les nombres plus faciles, mais YMMV. La clé est d'éviter de vous attacher à des notes spécifiques - la plupart des gens n'ont pas et ne peuvent pas apprendre la hauteur absolue, mais la hauteur relative peut être apprise avec un peu de pratique. L’inverse est de vous assurer que vous connaissez toutes les notes de chaque gamme, et quels sont leurs numéros, afin de pouvoir traduire facilement dans les deux sens.
Pitchs marquants La hauteur la plus facile à déterminer est généralement la «tonique» (la première note de l'échelle, «1» ou «faire»). C'est généralement la note sur laquelle la pièce veut se terminer, et même des phrases individuelles (ou des paires de phrases) auront l'impression de vouloir y graviter si elles venaient au repos. J'aime me demander, si la chanson devait se terminer maintenant, sur quelle note voudrais-je qu'elle se termine. Une deuxième hauteur de repère est la «dominante» (la cinquième note de l'échelle, «5» ou «so»). La mélodie tourne souvent autour de cette note, et il peut parfois être difficile de la distinguer du tonique, car elle est également quelque peu stable. J'aime y penser comme une sorte de "plateau" qui surplombe le tonique. C'est un endroit agréable à visiter, mais ce n'est pas la maison.
Notez également qu'à l'exception de la troisième note de l'échelle, chaque autre note est soit la tonique, soit la dominante, ou est adjacente à le tonique ou dominant. Donc, si vous pouvez trouver la hauteur de repère la plus proche et déterminer si vous êtes au-dessus, en dessous ou juste dessus, vous pouvez trouver n'importe quelle note de l'échelle.
Unisons, et directions
C'est en quelque sorte évident, mais le premier «intervalle» pour apprendre à reconnaître est l'unisson, en d'autres termes, une note répétée. La plupart des gens peuvent déjà le faire. En supposant que deux notes ne sont pas identiques, vous voulez vous assurer que vous pouvez reconnaître laquelle est la plus élevée et laquelle est la plus basse. La ligne mélodique est-elle ascendante ou descendante? Beaucoup de gens peuvent déjà le reconnaître également.
Échelles Mark a déjà mentionné l'importance de l'apprentissage des secondes (m2 et M2). Ce sont des notes considérées comme adjacentes dans une échelle (diatonique). Au départ, je ne me concentrerais même pas sur l'apprentissage de la différence entre eux, apprenez simplement à reconnaître cette contiguïté. Si deux notes ne sont pas adjacentes, vous savez que c'est un saut ou un saut plus important. Mais si vous pouvez chanter une gamme de notes adjacentes, vous pouvez trouver n'importe quel intervalle en chantant une gamme entre les deux notes et en comptant simplement le nombre de degrés d'échelle entre elles (y compris les deux extrémités). Vous ne le ferez pas en temps réel, bien sûr, mais c'est à cela que sert la pratique. Lorsque vous débuterez, vous ne reconnaîtrez probablement pas grand-chose en temps réel de toute façon.
Intervalles Avec l'expérience, vous commencerez à reconnaître plus facilement des intervalles plus grands. Au départ, je m'en tiendrais à des intervalles plus petits (3ème, 4ème et 5ème), car ils sont à la fois plus faciles et plus courants. Peut-être ajouter des octaves aussi, car ils sont faciles à reconnaître. Je ne me soucierais pas non plus de distinguer les intervalles majeurs des intervalles mineurs au début non plus. Vous pouvez ajouter cette distinction une fois que vous êtes à l'aise pour déterminer les classes d'intervalles les plus générales. Certaines personnes aiment penser à des chansons spécifiques pour aider avec les intervalles varioius, tandis que d'autres soulignent que cela est lié à certains degrés d'échelle. J'aime parfois l'utiliser pour vérifier mes hypothèses, mais j'ai rarement besoin de le faire et je trouve qu'il est tout aussi facile de chanter (ou d'imaginer) une gamme. Cela peut être plus utile pour un débutant, mais YMMV bien sûr.
Chunking
Cela peut sembler intimidant de penser à déterminer ce qu'est chaque note d'un morceau, mais cela devient plus facile une fois que vous êtes capable de reconnaître certains gestes. Il est souvent facile de choisir la dernière note d'une phrase, puis de travailler à rebours pour déterminer la série de notes qui y a conduit. Par exemple, si vous comptez cinq notes ascendantes qui sont toutes adjacentes et se terminent sur la dominante, alors vous savez que les notes devaient être 1, 2, 3, 4, 5. Vous pouvez également simplifier la ligne musicale en reconnaissant, puis supprimer / ignorer de petites choses comme les «notes voisines» (où la hauteur monte d'un cran vers le bas, ou vice versa), ou des morceaux d'échelle qui montent ou descendent d'un tiers, qui sont faciles à entendre et servent souvent à décorer une ligne autrement clairsemée. Une partie de cela impliquera de se familiariser avec certaines expressions idiomatiques qui sont également utilisées dans divers genres.
Accords C'est déjà long, donc tout ce que je vais dire sur les accords est que la tonique et la dominante (en particulier la septième dominante) sont généralement les plus faciles à reconnaître, tout comme la différence entre les accords majeurs et mineurs. Recherchez des progressions aller-retour entre deux accords. De plus, si vous pouvez comprendre la ligne de basse, elle joue souvent la racine (et moins souvent, la troisième) des accords.