On dirait que vous essayez de «comprendre» la musique intellectuellement et analytiquement. À mon avis, cela peut être fait dans une certaine mesure. Tout comme vous pouvez comprendre intellectuellement la langue et la grammaire, et utiliser cette compréhension pour écrire des poèmes, des romans et des nouvelles. Aussi utile que cela puisse être, il n'est pas vraiment nécessaire d'écrire de belles histoires. Ce qui rend un roman intéressant, c'est le concept plus vague de «sentir», qui ne peut pas être facilement systématisé. Certaines personnes comprennent cela sans aucune connaissance grammaticale formelle, soit intuitivement, et / ou par beaucoup de pratique. Juste la même chose avec la musique; la musique purement intellectuelle peut être techniquement intéressante, mais pas plus que ça.

Je suis mathématicien et j'ai un don pour les systèmes logiques. En tant que vous-même, j'ai utilisé une approche analytique pour apprendre la musique. Donc, pendant de nombreuses années, j'improvise et je joue en me basant sur ce qui est «logique» et / ou techniquement intéressant (et parfois en brisant intentionnellement ces «règles»). Mais dernièrement, j'ai de plus en plus abandonné ce paradigme logique. L'utiliser uniquement pour les séances d'entraînement. Au lieu de cela, j'essaye de "laisser faire".

Mon point est - et je ne sais pas si cela s'applique à vous - qu'une approche purement analytique de la musique peut quelque peu manquer le but. Les théories et les analyses peuvent vous aider à contrôler ce qui se passe - une sorte de «filet de sécurité». Ceux-ci peuvent être très utiles pour apprendre à maîtriser l'instrument. Mais la vraie joie de jouer et de partager de la musique est de lâcher le contrôle , et d'être libre et honnête ici et maintenant, dans le moment présent.

Cela étant dit - maîtriser un instrument prend du temps - alors n'abandonnez pas. Trouvez des exercices et des morceaux que vous aimez jouer au niveau auquel vous vous trouvez actuellement. Jouez à Twinkle Twinkle et créez votre propre version jazzy balkan-metal si vous en avez envie. Bonne chance et amusez-vous!

Pourquoi certains peuvent-ils "simplement apprendre" la musique sans bien apprendre la théorie, etc. ?

Parce que l'apprentissage de la théorie n'est pas nécessaire. Pensez au chant ou aux enfants prodiges, c'est une erreur que vous pouvez devenir un expert dans n'importe quoi avant même de commencer à le pratiquer. J'ai le sentiment que quiconque commence quoi que ce soit par la théorie le fait à la dure. Commencez par essayer. Étudier la théorie à l'instrument, c'est bien, ce serait légèrement plus excitant que la théorie dans une salle de classe.

Par exemple, vous pouvez étudier la physique, le mouvement, l'inertie, la dynamique, la géométrie, etc. tout ce que vous voulez, ce ne sera pas vous rendre meilleur au football, ni étudier les autres joueurs, regarder les matchs et les analyses d'après-match, classer les compétences, les capacités, les statistiques, quoi que ce soit. Vous pourriez certainement obtenir des conseils, de l'inspiration et de la motivation, mais n'acquérir aucune compétence sans réellement vous entraîner.

Tous ceux que vous connaissez qui sont doués pour jouer / créer de la musique, célèbre ou non, ne sont devenus si bons que parce qu'ils l'appréciaient. Vous ne devriez jeter l'éponge que si cela ne vous plaît pas.

Vous avez besoin d'un vrai instrument. J'ai acheté une guitare bon marché une fois, elle était injouable, même des amis qui étaient bons à la guitare refusaient de jouer de ma guitare, ils la détestaient, si cela ne leur plaisait pas, comment le pourrais-je? Je n'ai pas appris la guitare.

Le piano cependant; mes grands-parents m'ont donné leur orgue électrique Lorenzo quand j'étais très jeune et un tas de partitions, mais toutes les notes étaient numérotées, tout comme le clavier, et j'ai pu jouer des chansons sans apprendre à lire la partition.

Vous pouvez obtenir des synthés jouets qui sont inutiles (par exemple une polyphonie inadéquate), mais pour pas grand chose de plus, vous pouvez obtenir un vrai instrument. Ou vous pouvez commencer simplement. Vous pouvez obtenir un harmonica diatonique avec le livre "Comment jouer de l'harmonica" à très peu de frais, Silent Night sonne toujours génial sur l'harmonica. Si vous l'appréciez vraiment, vous économiserez bientôt pour un bon harmonica chromatique.

Il existe de nombreuses vidéos YouTube qui vous montrent comment jouer. Vous pouvez apprendre à jouer à quelque chose d'un peu plus cool que Twinkle Twinkle Little Star, Imagine par exemple, c'est assez simple. C'est aussi plus facile d'apprendre à jouer de la musique que vous avez entendue plusieurs fois.

Une fois que vous pouvez bien jouer un morceau, vous serez ravi. Progressez de la manière que vous trouvez efficace et agréable, apprenez la théorie, même si vous la comprenez peut-être.

Si vous voulez écrire, la plupart des compositeurs trouvent cela plus facile avec leur instrument, même s'ils y vont pour le mettre dans un séquenceur plus tard (ou le transcrire) parce que vous avez besoin du retour instantané de l'expérimentation, du jeu libre et de la créativité, personnellement je trouve qu'il est plus facile de travailler à partir de paroles, avec des paroles, la mélodie vient bientôt, puis une fois qu'il y a une mélodie , la progression d'accords est juste là, tout le reste est à sa place, c'est difficile à expliquer, surtout quand je ne connais pas la théorie derrière. Pour moi, la théorie ne décrirait que ce que j'ai composé, mais pas le processus ou l'approche que j'ai adopté.

Le solfège n'est pas de la musique, c'est une manière de classer et de décrire la musique. Ce sont des "métadonnées". Connaître les métadonnées n'est pas une condition préalable pour être musicien. Cela dit, quelqu'un qui joue bien la musique comprend certainement la théorie musicale à un certain niveau, peut-être intuitivement. Ils n'utilisent peut-être pas la même terminologie que vous pour décrire ce qu'ils font, mais ils reconnaissent et travaillent à partir des mêmes schémas musicaux qu'un solfège décrirait.

Dans tous les cas, quand quelqu'un prend une guitare et peut jouer sans aucune formation formelle, c'est parce qu'il a la capacité de reconnaître des motifs: les motifs tonaux et comment ceux-ci correspondent aux motifs du manche. Pour la plupart, il s'agit essentiellement d'un talent natif, mais tant que vous n'êtes pas sourd, vous pouvez certainement faire de grands progrès avec le bon professeur. Il me semble que vous avez essayé de vous enseigner vous-même, mais ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un bon professeur pour vous guider.

Ne jetez certainement pas l'éponge. Tout le monde est différent. Certains musiciens incroyables n'ont aucune compréhension de la théorie, mais avec le temps, ils apprennent quels sons fonctionnent et quels sons ne fonctionnent pas.

Pour la plupart de la musique que je joue, la théorie n'est pas nécessaire - mais cela aide une fois que vous avoir une capacité physique.

Donc, je pourrais, par exemple, jouer des accords rock basiques dans un rythme 4/4 et ça irait bien.

Ou - je pourrais comprendre que je peux utiliser Dorian et Mixolydian dans un solo, et créer un pont qui diffère de la règle des quintes, et généralement construire une meilleure mélodie.

Ou - Je pourrais juste essayer des choses et certaines sonneraient bien.

Ces gens qui n'ont pas de théorie peuvent avoir plus d'affinité pour les notes, les mélodies, les accords ou les progressions - ce qui est bien.

La meilleure option est d'avoir cette théorie et (à mon avis) - j'ai un peu de théorie, et beaucoup d'expérience pratique, et j'aurais aimé avoir appris plus de théorie plus jeune car il faut un beaucoup d'efforts à cet âge.

Votre dernière question est une non-sequetur. La question de savoir si vous faites quelque chose n’a rien à voir avec la facilité avec laquelle les autres peuvent le faire.

La question qui vous est posée est de savoir si vous voulez consacrer du temps et des efforts pour vous amener au niveau auquel vous voulez être. J'ai vu des gens avec de grands talents naturels les gaspiller parce qu'ils ne se souciaient pas d'investir le temps et les efforts qu'il aurait fallu pour les amener au niveau qu'ils jugeaient adéquat; et moi-même, qui comme vous suis quelqu'un pour qui presque tout dans la musique était difficile, j'ai décidé que l'effort extraordinaire que cela me demanderait en valait la peine, et j'ai donc mis le nombre d'heures épique. Je n'ai pas de talent: je suis l'enfant de la pratique et du travail acharné.

La question est donc de savoir où voulez-vous aller, musicalement - c'est ce que vous voulez accomplir - quoi cela prendra-t-il vous (pas quelqu'un d'autre) là-bas, et êtes-vous prêt à le faire?

J'avais l'habitude d'avoir de fréquentes occasions pour une conversation qui se passait comme ceci:

Fan aléatoire: Vous jouez tellement génial! Je ne pourrais jamais jouer comme ça.

Moi: Puis-je te demander quel âge tu as?

RF: Moi? J'ai 20 ans.

Moi: Pensez-vous que lorsque vous aurez 40 ans, vous voudrez toujours jouer aussi bien que moi aujourd'hui?

RF: Bien sûr !

Moi: Eh bien, j'ai commencé à étudier un instrument à l'âge de 6 ans. J'ai maintenant 26 ans. Il m'a fallu 20 ans pour apprendre à jouer comme ça. Je sais que cela semble long, mais réfléchissez! Si vous voulez pouvoir jouer comme moi, commencez maintenant : et ensuite à 40 ans, vous le pourrez !

Beaucoup de gens ont une aptitude naturelle à quelque chose - que ce soit la natation, la peinture, le football ...

Ceux qui ont la chance de l'avoir en musique pourront tout simplement jouer. commencer, mais la progression est généralement bonne,

Apprendre à connaître l'instrument est primordial. Plus tard. Avec un débutant complet, je les habitue à l'instrument, à la façon dont il produit des sons, à la façon dont ils peuvent affecter ces sons, à créer leurs propres chansons, etc. des bruits sur l'instrument feront venir de la musique écrite - peut-être.

Ma théorie théorique est qu'elle explique ce qui se passe. Comme dans la partie pratique existe déjà avant qu'une théorie puisse s'y attacher, on ne peut pas théoriser sans quelque chose de tangentiel pour s'y accrocher. En d'autres termes, la théorie n'est pas venue en premier, donc elle ne doit pas être abordée en premier.La plupart des joueurs qui ont de l'expérience glaneront la théorie en cours de route - il devrait devenir évident que certains modèles fonctionnent la plupart du temps, etc. être programmé pour voir des motifs - une fois mordus, etc!

Dans votre voyage musical, essayez d'abord de jouer à l'oreille. Si cela fonctionne, avancez. Si c'est un travail difficile, vous avez probablement besoin d'un professeur (un geste brillant, de toute façon), mais certaines personnes ne peuvent jouer qu'à partir de la musique, une fois qu'elles l'ont apprise. C'est un fait que certains comptent totalement sur les points. Cela en fait de grands pianistes, guitaristes, mais peut-être pas de grands musiciens, car ils ne pourront produire que ce qui existe déjà. La différence entre un lecteur et un orateur, peut-être?

N'abandonnez pas parce que les autres sont meilleurs et plus rapides que vous - nous apprenons tous à des rythmes différents.

Vos capacités de jeu sont actuellement basiques. La théorie musicale est à peu près aussi utile pour vous qu'une connaissance approfondie de la grammaire d'une langue l'est pour quelqu'un qui connaît environ 100 mots dans cette langue.

Comment un enfant peut-il mieux parler dans cette langue sans même avoir une idée de la grammaire sous-jacente?

Le fait est qu'une grammaire est quelque chose qui a émergé avec la langue elle-même. C'est bon pour déduire des choses sur la langue et structurer la façon dont vous l'apprenez et la comprenez. Mais quelqu'un ayant lu plusieurs dizaines de livres aura toujours tendance à être capable d'écrire un meilleur discours que quelqu'un ayant lu une grammaire, même s'il ne pourra pas expliquer ce qu'il fait.

Vous progresserez probablement beaucoup au fil du temps et pourrez jouer à des choses beaucoup plus complexes. La différence entre un "locuteur naturel" et quelqu'un avec un accent se manifestera cependant davantage avec le truc simple . Une fois que vous êtes fier de jouer des trucs assez complexes, essayez à nouveau de jouer à "Twinkle, Twinkle, little Star". Plus probablement qu'autrement, vous serez ennuyé de voir à quel point il est difficile de le jouer d'une manière agréable et naturelle, avec un bon phrasé et un bon rythme.

La théorie musicale est comme une grammaire, être capable de lire de la musique c'est comme être capable de lire un livre (plutôt que d'avoir à apprendre une langue simplement en écoutant). Les deux vous aident à travailler "hors ligne", sans interagir avec d'autres musiciens, pour acquérir des compétences. Mais la musique n'est pas une langue morte: votre niveau réel de maîtrise se développera lorsque vous interagirez avec vos instruments et d'autres musiciens. Vous pouvez vous préparer à rendre cela plus efficace.

Je soupçonne que la réponse réside peut-être dans la façon dont vous apprenez à jouer.

Remarquez que je n'ai pas dit "apprendre la musique". Je pense que le terme «jouer d'un instrument» est tout à fait approprié, car il s'agit littéralement de jeu: création, imagination, scénarios «et si», aucune limite à ce que vous pouvez faire. Vous pouvez jouer n'importe quelle note que vous aimez, comme vous le souhaitez. Pas de bien ni de mal.

Si vous voulez apprendre à «juste jouer», la meilleure façon est de «simplement jouer» n'importe quoi.

Ce n'est pas une déclaration aussi vide que ça sonne: ce qui va se passer, c'est que vous `` trouverez '' des choses qui fonctionnent, établissez des `` points de connaissance '' (je ne sais pas comment le dire autrement) que vous pourrez réutiliser et commencer à comprendre comment les notes d'accords et de mélodie peuvent emboîter. Peu importe ce que vous jouez: des couvertures, votre propre truc ... il suffit de jouer et de voir ce que vous trouvez.

Ce n'est PAS la même chose que apprendre à partir d'un livre! Si vous procédez de cette façon, vous découvrirez éventuellement les accords et les gammes - ils sont tous sur l'instrument qui vous attendent.

Certes, l'aide de la thorie musicale, etc. raccourcit la courbe d'apprentissage, mais je pense qu'il y a une grande différence entre apprendre un accord par sa forme (par exemple à partir d'un livre ou d'un cours) et le jouer pour que vous compreniez ce que vous ressentez. Surtout si vous avez travaillé vous-même sur les notes de l'accord en vous moquant.

J'ai un peu exagéré mon cas ici juste pour faire le point - La théorie musicale a bien sûr une valeur énorme et apprendre des livres vous aide à démarrer. Mais si vous voulez "juste jouer", alors ce que je dis ici peut avoir de la valeur.

P. C'est comme ça que j'ai commencé à apprendre il y a 25 ans - j'apprends toujours - et j'adore ça!

Excellente question. C'est parce que ces gens apprennent à jouer à l'oreille, ils apprennent à utiliser la musique comme une langue à part entière, et généralement ce processus d'apprentissage se fait en écoutant, en imitant, en nouilles et en expérimentant. Faire cela suffisamment vous permettra d'atteindre un haut niveau de compétence sans avoir besoin de théorie musicale. Il y a aussi probablement un élément d'avoir une «oreille musicale».

Mais ne vous écartez pas. Quiconque s'intéresse à la musique peut trouver un rôle à remplir. Dans votre cas, je suggérerais un bon professeur (un professeur de pop ou de jazz) qui peut vous apprendre à jouer à l'oreille et à improviser.

Talent = intuition. Compétence = (effort + attention) * temps. Le talent peut quelque peu réduire le temps nécessaire pour développer des compétences car cela signifie que vous devez accorder moins d'attention au métier, mais ce n'est pas nécessaire si vous avez la détermination.

J'ai connu beaucoup de gens talentueux au fil des ans et j'avais l'impression de ne pas pouvoir suivre. J'ai appris avec le temps que je n'en ai pas besoin. Ils finissent par perdre tout intérêt ou tombent dans la drogue ou autre et si j'ai travaillé sur mes compétences, je suis au top. Cela ne veut pas dire que je ne me valorise que par rapport aux autres, mais que ce que les autres peuvent faire n'a pas d'importance. Votre capacité à continuer l'emportera sur le «talent» à tout moment. La maîtrise est un marathon et non un sprint.

Je pense que la chose la plus importante lors de l'apprentissage d'une compétence est de trouver le plaisir de sorte qu'il faut moins de détermination pour surmonter la bosse initiale. Apprendre à son meilleur ressemble à jouer. Je pense que les gens qui ont du «talent» sont plus capables de trouver le plaisir dès le début. Ils peuvent ressentir les tendances des choses avec lesquelles les autres ont du mal.

Certaines personnes ont juste une bonne oreille et ont eu l'opportunité de commencer à jouer à un très jeune âge. Ils ont un instinct pour répondre à la musique qui les entoure et c'est comme une langue. De nombreux joueurs de blues n'ont aucune idée du fonctionnement de la théorie et sont incroyables. James Hetfield qui a écrit toute cette musique compliquée a admis qu'il ne pouvait ni lire ni écrire de musique dans une interview que j'ai lue une fois. Je ne peux que penser qu'il avait une motivation que seuls quelques-uns ont et une approche du tout ou rien pour jouer et écrire. Ce qui est drôle, c'est comment les gens essaient d'analyser des compositions avec de la théorie alors que le compositeur ne pensait pas à la théorie.

C'est juste un mythe, oublie-le, c'est faux à 99%.

Chaque bon musicien a son propre solfège, parfois il se moque du point de vue des autres sur le solfège parce qu'il est déjà jouez bien leur instrument.

Essayer d'imaginer par exemple un bassiste talentueux de jazz / funk qui ne comprend pas ce que sont la tonalité, les modes, les accords est juste un non-sens, même si un tel joueur pourrait avoir des mots différents pour les nommer concepts de théorie musicale.

Comment est-il possible pour des musiciens illettrés d'exceller?

Première prémisse: la musique est créée et se manifeste en temps réel dans les sons générés parmi les gens.

Corollaire: la notation n'est pas de la musique, mais le disque de la musique. La théorie musicale n'est pas de la musique, mais plutôt une manière systématisée de l'analyser.

Deuxième prémisse: les gens ont tendance à attribuer aux expériences musicales une valeur à la fois émotionnelle et intellectuelle. Mon sens de la façon dont les humains apprécient généralement la musique repose fortement sur le côté émotionnel, même si j'ai connu des exceptions individuelles dont le regard pour la musique est presque exclusivement intellectuel.

Par conséquent, nous pouvons comprendre une personne avec un lien presque entièrement émotionnel avec la musique et faire de la musique, en prenant le temps d'apprendre les caractéristiques d'un instrument, de chanter et de composer de la musique. Le fait que la personne ne soit pas préoccupée ou contrainte par les normes intellectuelles confère à l'effort de cette personne un élément de liberté que les musiciens mieux formés doivent atteindre.

Comme d'autres luttent pour répondre à cela, je crois que les approches basées sur les émotions et les informations pour apprendre et faire de la musique ont de la valeur. Au fur et à mesure que j'acquis plus de théorie, cela m'a frustré de travailler avec des musiciens illettrés. Quand j'appelais certains accords, ou parlais en termes de relations d'accord, j'obtenais un regard vide. Puis j'ai remarqué que ces joueurs me laissaient souvent dans la poussière quand il s'agissait de facilité et d'expressivité.

Je ne voudrais pas que leur manque de connaissances nous ait privés d'Irving Berlin, ou de Paul McCartney, pour ne citer que quelques-unes des personnes auxquelles votre question fait référence. Et pour vous, qui vous êtes efforcé d'accéder à la musique par le côté intellectuel, je vous exhorte à mettre cela de côté (juste pour le moment!) Et à écouter votre cœur musical. Jouer, c'est jouer, pour paraphraser Peter Brook. Sortez votre cerveau droit du siège du conducteur pendant un moment et donnez le volant à votre cerveau gauche. Peut-être que cela vous permettra de surmonter la bosse à laquelle vous faites face. Et vous pouvez toujours changer de pilote quand vous en avez besoin.

Personnellement, pour moi, je joue de la guitare depuis 4 mois. Maintenant sans expérience préalable avec les instruments, je donne aussi des cours aux autres. Je joue constamment et je peux apprendre la plupart des chansons en 2 bonnes heures et les maîtriser par 4. Tout est question de pratique de la pratique. J'écris aussi ma propre musique et j'ai tendance à inventer les meilleurs morceaux quand je n'y pense même pas. Au lieu de cela, laissez la musique vous traverser. Ne pensez pas simplement jouer. Récemment commencé à apprendre le piano et le ukalélé.

J'espère que cela vous aidera. Il semble que les définitions soient assez vagues, mais il m'a été expliqué au début des cours de guitare classique que l'objectif était de faire un guitariste capable de jouer n'importe quelle technique, pour ensuite faire un musicien et, espérons-le, cultiver un côté compositionnel.

Un musicien semble être une personne qui sait lire et écrire de la musique. Ils peuvent jouer de la musique à l'oreille avec des sentiments avec les autres et en plus jouer de la musique en lisant des partitions sur plusieurs instruments sans hésitation. C'est probablement un musicien

Un instrumentiste est quelqu'un qui joue d'un instrument. Un instrumentiste qualifié, par exemple un batteur / guitare / piano / hautbois, etc. devrait être capable d'écrire de la musique, de jouer de la musique avec émotion à l'oreille et de jouer de l'instrument de son choix en lisant sans hésitation de la musique à partir de partitions.

Un Un instrumentiste non formé est quelqu'un qui généralement ne peut pas lire ou écrire de la musique, mais peut comprendre et pratiquer des accords et des gammes de musique qui pourraient lui plaire pour produire des sons vraiment agréables

EgPaul Mcartney est une chanson écrivain de musique populaire.Glenn Gould était un pianisteYo yo ma un violoncellisteMozart était musicienEvelen Glennie un percussionniste

Beaucoup de gens qui soutiennent la théorie le font avec un ressentiment amer envers ceux qui ont une oreille. Vous n'obtiendrez jamais une réponse claire de leur part? vous ne comprendrez jamais non plus pourquoi certains peuvent exceller bien au-delà même du théoricien de la musique le plus intelligent. Nous sommes nés avec ce avec quoi nous sommes nés. Que vous l'aimiez ou non.

J'ai toujours cru ça avec l'art? si vous appliquez trop de théorie, vous détruisez le don. et pour moi? c'est ça la musique. Un cadeau. Quelqu'un ne peut apprendre que tant de choses et s'il n'a pas la capacité d'aller au-delà. C'est là que la colère et l'amertume entrent en jeu avec tous ces commentaires sur le besoin absolu d'apprendre la théorie dont vous devez reconnaître qu'une grande partie est de la jalousie ou simplement une pensée erronée basée sur la façon dont notre société est structurée et aborde l'éducation.

L'art est détruit lorsque les gens essaient de le contrôler. un artiste est né, pas créé. De nombreux artistes sont ruinés car on leur enseigne la théorie. Certains artistes peuvent la voir telle qu'elle est et l'utiliser simplement comme un outil pour développer ce qu'ils sont doués .. mais comme tout ce que nous faisons dans la vie, les gens ont tendance à croire ils ont toutes les réponses et sont sur une mission auto-imposée de répandre cette pensée horrible sur les autres. Ne les fait pas bien ... loin de là ..

Vous n'avez PAS besoin de solfège si vous avez une oreille pour la musique ... et le choix devrait vous appartenir. Si la musique n'est pas facile pour vous? Apprenez la théorie. La musique est une partie merveilleuse de la vie et n'importe qui peut en apprendre «une partie» dans une certaine mesure. Si c'est facile? prendre la décision par vous-même longtemps après avoir développé votre propre maîtrise de divers instruments et la théorie peut aider à élargir cela et à rendre les choses plus faciles chez certains d'entre nous. Je n'ai jamais rencontré une personne qui puisse aborder la musique avec autant de passion et de précision que possible .. et j'évite et continuerai à éviter la théorie pour le reste de ma vie. J'apprécie mon cadeau et ça marche. Écoutez les oiseaux à l'extérieur de votre fenêtre, écoutez le bruit du tonnerre, de la foudre, de la pluie. Si cela a du sens pour vous? La théorie peut simplement retirer ce cadeau et le remplacer par une réalité fade et régimentée qui le transforme en un bourdonnement mécanique ennuyeux ... le plaisir en sera à jamais aspiré. et diminué ce que je ressentais en le remplaçant par une valeur assignée. L'art a été détruit.

L'art est un cadeau. Si vous n'avez pas de don pour dessiner ou jouer de la musique? vous pouvez apprendre la science derrière cela et en avoir assez d'un aperçu pour en profiter ... mais vous êtes né avec ou vous ne l'êtes pas. Ne croyez pas tout ce que les gens vous vendent. Nous pensons tous avoir les réponses. Pour moi personnellement? La théorie détruit l'art et la passion et les remplace par des chiffres et des symboles froids. Je plains les 90% qui forcent leurs opinions sur les autres. Ils veulent bien? mais se trompent malheureusement.