Bien que vous constatiez que dans la plupart des cas, les accords utilisés dans une chanson seront tous des accords diatoniques - c'est-à-dire des accords composés de notes provenant de la tonalité fondamentale de la chanson - il y a souvent des exceptions - dont beaucoup se produisent assez fréquemment pour ont des noms qui leur sont associés.

Par exemple, l ' "accord napolitain" est utilisé dans de nombreux types de musique, du classique au rock en passant par la pop. Extrait de l ' article Wikipedia sur l'accord napolitain :

Dans la théorie musicale, un accord napolitain (ou simplement un "napolitain") est un majeur accord construit sur le second degré de l'échelle (supertonique) abaissé. De plus, dans l'analyse schenkérienne, il est connu sous le nom de Phrygien II, 1 car dans les gammes mineures, l'accord est construit sur les notes du mode phrygien correspondant.

et ...

Dans l'harmonie tonale, la fonction de l'accord napolitain est de préparer la dominante, en remplaçant l'accord IV ou ii (en particulier ii6). Par exemple, il précède souvent une cadence authentique, où il fonctionne comme un sous-dominant (IV). Dans de telles circonstances, la sixième napolitaine est une altération chromatique de la sous-dominante, et elle a un son immédiatement reconnaissable et poignant.

Il y a plusieurs explications fantastiques de l'accord napolitain dans cette réponse sur Stack Échange - Qu'est-ce qu'un sixième napolitain

Une autre utilisation courante d'un accord particulier qui ne se trouve pas dans la tonalité fondamentale est connue sous le nom de "Picardie tiers ".

De l'article de Wikipédia sur Picardie tiers:

fait référence à l'utilisation d'un accord majeur de la tonique à la fin d'une section musicale qui est soit modale, soit dans une tonalité mineure. Ceci est réalisé en élevant la troisième de la triade mineure attendue d'un demi-ton pour créer une triade majeure, comme forme de résolution. 3 Par exemple, au lieu d'une cadence se terminant sur un accord de la mineur contenant les notes A, C et E, une fin de tierce de Picardie consisterait en un accord en la majeur contenant les notes A, C♯ et E. Notez que le mineur la tierce entre le A et C de l'accord de la mineur est devenue une tierce majeure dans l'accord de tierce de Picardie.

Une autre pratique courante est l'utilisation de ce que l'on appelle un " accord emprunté " ou " échange modal " qui font tous deux référence à l'utilisation d'un accord" emprunté "à une tonalité parallèle. Par "clé parallèle", j'entends une clé avec la même racine ou tonique que la clé primaire, mais dans un mode différent. Un exemple simple est que dans la clé de C - une clé parallèle serait C mineur naturel. Alors que le "mineur relatif" de la clé de do est la mineur et contient les mêmes notes que la clé de do majeur - le mineur parallèle de do majeur est Do mineur qui a des notes différentes et donc des accords différents (mais qui tourne toujours autour de la même tonique - "C").

L'utilisation la plus courante des accords empruntés est d'utiliser des accords du mineur naturel parallèle dans une tonalité majeure.

Extrait de l ' article Wikipédia sur l'accord emprunté :

Un accord emprunté (également appelé mélange de modes et 1 échange modal) est un accord emprunté à la tonalité parallèle (gamme mineure ou majeure avec la même tonique). Les accords empruntés sont généralement utilisés comme "accords de couleur", offrant une variété de formes d'échelle contrastées, majeure et les trois formes de mineur. 3 De même, les accords peuvent être empruntés aux modes parallèles, les différents modes commençant par la même tonique qu'une gamme, par exemple Dorian avec ré majeur. 1

Et parfois, les accords sont "modifiés" en utilisant des notes chromatiques (de l'extérieur de la tonalité) comme tons principaux pour accentuer le ton diatonique voisin. L'utilisation d'une note non diatonique crée plus de tension et donc une résolution plus puissante lorsque les notes chromatiques renvoient à un accord diatonique.

Une grande partie de ce que je sais sur l'utilisation d'accords en dehors de la clé primaire vient d'ici sur Stack Exchange - Music Practice and Theory. Vous trouverez ci-dessous un lien vers certaines questions que j'ai posées et qui étaient similaires aux vôtres. Les réponses à ces deux questions peuvent vous donner plus d'informations sur la manière et les raisons pour lesquelles certains accords extérieurs à la clé primaire peuvent être très efficaces.

Pourquoi les morceaux dans les tonalités majeures utilisent souvent un accord VII plat

Pourquoi ces accords sont-ils différents les clés fonctionnent bien ensemble

Il y a un certain nombre de choses différentes que le mot «clé» est utilisé pour décrire, ce qui peut être un peu déroutant.

Lorsque les gens parlent des notes dans une clé majeure , ou accords dans une tonalité majeure, ils ont tendance à parler de l'ensemble de notes appartenant strictement à l'échelle diatonique majeure pour cette tonalité (ou des accords construits à partir d'elles), ce qui correspond à l'ensemble des notes naturelles non altérées pour cela même clé.

Quand les gens parlent des notes dans une tonalité mineure , l'idée est similaire, sauf qu'il y a une certaine marge de manœuvre permettant au 6e ou 7e degrés de être élevé par rapport à leur hauteur naturelle en fonction de la signature clé (le plus souvent exprimé comme l'existence de «formes» de la gamme mineure - naturelle, harmonique et mélodique). Ainsi, lorsque les gens parlent de notes dans une tonalité mineure, ils peuvent parler de cet ensemble plus large de notes, plutôt que simplement des notes de l'échelle mineure naturelle (diatonique).

Quand les gens parlent de la clé dans laquelle se trouve une chanson ou un autre morceau de musique , cela ne signifie souvent pas que la chanson n'utilise que des notes dans la clé . Au contraire, cela signifie souvent que les notes de cette tonalité sont le lieu où la chanson «rentre à la maison» ou qu'elles constituent le premier ensemble de notes utilisées dans une chanson. Dans ces cas, le morceau peut coller strictement aux notes de la clé, ou il peut coller principalement aux notes d'une clé, mais utiliser une note ou deux (ou un accord ou deux) empruntés à une autre clé. La réponse de Rockin Cowboy contient de nombreux bons exemples de façons d'utiliser des accords en dehors de la tonalité.

Parfois, un morceau peut être modulé en une autre clé qui est identifiablement différente de la clé 'home', cela pointe vers une autre chose qui peut être décrite avec le mot 'key' - la clé qu'une section d'un morceau est dans (même si le morceau dans son ensemble est dit être dans une tonalité différente). Cela peut se produire plus d'une fois, emmenant la pièce dans un voyage à travers un certain nombre de clés (et souvent, mais pas toujours, revenir à la clé d'origine). Un type plus simple de changement de clé est souvent trouvé dans la musique pop, en déplaçant le morceau d'un demi-ton ou d'un ton entier pour un effet dramatique.

Il y a un autre sens dans lequel une chanson peut être considérée comme étant dans une tonalité, c'est-à-dire lorsque cette clé est une approximation utile de la tonalité d'un morceau. De nombreuses chansons rock, par exemple, sont un hybride de tonalité mixolydienne et blues, et n'adhèrent pas vraiment à la gamme majeure et à la tonalité majeure. Cependant, on dit souvent que ces chansons sont dans une tonalité majeure si, l'accord tonique dans la pièce est majeur.

Cela mène à une réponse à votre question - comment déterminer la clé d'une chanson est dedans. Pour une chanson simple, c'est généralement assez simple:

• Écoutez l'accord (et la note fondamentale de cet accord) que la chanson «appelle à la maison». Cela ne signifie pas nécessairement le dernier (ou premier) accord, mais l'accord sur lequel tourne la chanson. Il s'agit souvent du premier accord du couplet, ou du dernier (et / ou premier) accord du refrain; C'est souvent aussi l'accord le plus courant de la pièce. Avec de la pratique, il est généralement facile de le reconnaître.

• Déterminez si cet accord est majeur ou mineur.

Si le morceau revient à la note A et l'accord de la mineur, alors il est probablement prudent de dire qu'il est en la mineur. De même, s'il revient à l'accord de ré et de ré majeur, c'est probablement en ré majeur. Mais comme nous l'avons déjà dit, cela ne signifie pas qu'il n'utilisera pas de notes et d'accords en dehors de l'ensemble naturel pour la clé.

Pas nécessairement. Bien que la clé vous donne une bonne idée de l'harmonie à laquelle vous attendre, tous les accords ne doivent pas nécessairement être dans cette clé. Les accords peuvent être empruntés à d'autres modes / touches, les accords peuvent être créés en modifiant chromatiquement les tons, et vous pouvez même moduler ou changer les touches au milieu du morceau.

Un exemple simple est dans la tonalité de C, vous pouvez rencontrer un progression C - D - G - C . Alors que l'accord D majeur, qui se compose des notes D, F♯ et A, ne fait pas partie de la clé de C, nous modifions le F♯ pour tonifier le Sol majeur. Ce type d'accord est connu comme une dominante secondaire et peut être considéré comme emprunté à la tonalité qu'il tonifie qui dans ce cas est sol majeur.

Réponse rapide, non. C'est grand ouvert. Je pourrais proposer une énorme liste de chansons pop / rock simples qui utilisent plus que des accords diatoniques, bien au-delà de "peut-être un accident". Regardez de vraies chansons. Lorsqu'un accord "étranger" apparaît, vous pouvez sauter à travers des cerceaux en essayant de le justifier comme "emprunté" au deuxième cousin retiré deux fois du mineur relatif du sous-média - ou vous pouvez simplement l'ajouter à votre liste de possibilités. En fait, prenez une voie médiane. Recherchez le lien réel. Un accord «de sortie» aura souvent une note en commun avec l'accord précédent, vous pouvez donc le considérer comme donnant à une note de mélodie répétée une saveur harmonique différente. Ou il a peut-être été atteint par un mouvement parallèle ou un «planage» - les guitaristes adorent faire cela car c'est facile à réaliser en déplaçant une forme de barre complète vers le haut ou le bas de la touche.

Si vous voulez voir la plupart des accords que vous pouvez utiliser dans n'importe quelle tonalité, il n'y a rien de mieux que cette carte

(J'ai pris les instantanés de Mapping Tonal Harmony Pro application)

C'est dans une certaine mesure une question historique. En général, les chansons de la tradition occidentale auront tendance à coller davantage aux accords dans la clé - c'est-à-dire sans accident - plus elles sont anciennes et folkloriques. Les chansons plus modernes commencent à utiliser plus d'accidents et donc plus d'accords de leurs clés. Le premier était peut-être l'accord dominant majeur dans une clé mineure - disons, mi majeur en la mineur, nécessitant un sol #. D'autres ont suivi, et certaines chansons modernes utilisent à peu près les douze tons et donc de nombreux accords en dehors de leur tonalité.

La réponse n'est donc pas simple, mais plutôt une étude de l'histoire de la musique.

Une clé est l'accord que votre oreille entendra comme «maison», ou l'accord qui semblera résoudre toute la tension créée dans les autres accords. Les accords qui garderont toujours le même accord `` maison '' sont (sans compter le dim ou le +):

I, ii, II, ii, III, iii, IV, V, vi, VI, and parfois iv, vii.

Il y a quelques exceptions (en regardant votre 7e majeure, cet accord majeur un demi-pas au-dessus de la cinquième, et l'accord majeur un pas complet en dessous de l'accord d'origine (je ne sais pas comment les représenter en chiffres romains)) mais ils sont rares, du moins dans la musique pop.

PS Ne laissez jamais personne vous dire que la 7e diminuée est un accord viable dans une clé, aucune chanson ne l'utilise jamais parce qu'elle sonne horriblement horrible. En outre, il est très courant qu'une chanson change de clé et reprenne les accords de la nouvelle clé.