J'ai trouvé ceci:

Circonstances de l'histoire, principalement, mais aussi acoustique. Les premiers orchestres (à la fin des années 1600) étaient principalement des instruments à cordes. Une paire de hautbois était parfois utilisée pour renforcer les première et deuxième parties de violon. Bientôt, les compositeurs écrivent des parties séparées pour le hautbois, exploitant sa sonorité chantée comme un contraste avec les violons. Le son brillant, plutôt pénétrant du hautbois était facile à entendre, et sa hauteur était plus stable que celle des cordes en boyau, il était donc naturel de s'en remettre à l'accordage (on peut aussi l'imaginer régler ou empêcher les disputes. Vingt joueurs à cordes se chamaillent sur une note d'accord, puis en demandant au hautboïste d'intervenir). D'autres instruments ont dérivé dans et hors de l'orchestre - flûtes, basson, cors, clarinettes - avant que l'instrumentation ne devienne relativement standardisée telle que nous la connaissons aujourd'hui. Mais les hautbois étaient presque toujours présents, ils sont donc devenus l'instrument standard pour l'accordage.

Source: Pourquoi l'orchestre s'accorde-t-il toujours sur le hautbois?

Et en lisant le lien fourni par @leftaroundabout dans Pourquoi syntoniser le hautbois?, nous pouvons en dire la raison principalement pour des raisons historiques. En d'autres termes, c'est une habitude.

Un hautbois est un instrument avec une hauteur assez rigide (peut-être un peu en fonction de l'anche, les anches de hautbois ayant à peu près la durée de vie la plus courte de tous les instruments à anche). Les instruments à cordes peuvent être réaccordés sans douleur, et la plupart des instruments à vent peuvent être accordés un peu plus ou du moins peuvent être mieux transposés lorsque vous jouez en utilisant l'embouchure, la pression d'air ou l'inclinaison.

Vous ne voulez probablement pas bite autour avec la hauteur de base d'une anche de hautbois qui fonctionne bien pour le moment. Il est peu probable que cela produise beaucoup et pourrait bien raccourcir la vie des roseaux. De plus, la quantité par défaut de pression des lèvres et de l'air est déjà au sommet de l'échelle de l'instrument (pour compenser un peu, le débit d'air réel est assez petit, ce qui fait du hautbois le principal concurrent pour les techniques de respiration circulaire), il n'y a donc pas beaucoup de variation possible sans danger de quitter le sweet spot de la production de sons à l'amiable.

Donc, accorder le hautbois est dans le meilleur intérêt du concert.

Parce que le joueur de hautbois peut sonner le A d'une seule main. La main gauche, bien sûr, étant occupée à tenir un diapason à son oreille.

Je n'ai pas été en mesure de trouver une source en ligne pour cela, mais je l'ai entendu d'une source normalement digne de confiance. Cela a beaucoup de sens pour moi. Bien sûr, la question de pourquoi nous nous accordons sur l'A4 pour commencer est liée ...

De nos jours, la trompette peut tout aussi facilement jouer un concert A4 d'une seule main, mais la trompette n'aurait pas toujours été là à l'époque baroque (comme indiqué par la source de SysDragon).

En gros, vous ne pouvez pas accorder un hautbois, mais vous pouvez régler tout le reste, donc au moins l'orchestre sera en phase avec lui-même. Personne dans l'auditoire ne le remarquera; tout est relatif.

Si vous avez déjà vu un hautbois sur un oscilloscope, il produit une onde sinusoïdale parfaite. En revanche, la sortie d'une trompette a une onde sonore beaucoup plus complexe. Un hautboïste expérimenté peut produire une onde stationnaire parfaite. Aujourd'hui, nous avons des machines électroniques qui peuvent le faire, mais au milieu du 17e siècle, elles ont dû utiliser des moyens naturels. Cela a continué à travers la tradition jusqu'à aujourd'hui, même si nous pouvons le faire par machine maintenant.