Il y a une différence entre les signatures clés et les accords. Alors que les signatures clés obéissent au cercle des quintes, les accords au sein d'une signature clé ont également des relations structurelles différentes. Par exemple, je me connecte à vi par leurs tons communs, et IV mène généralement à V même si le cercle des quintes suggère que ce mouvement devrait être atténué par I (ce qui serait ridicule dans la plupart des situations!).
Dans la musique tonale (par exemple, de la période de pratique courante, ou la grande majorité de la musique populaire), vous entendrez rarement une clé qui a une triade tonique diminuée. En revanche, les accords diminués dans la musique tonale sont assez courants. Ils se présentent principalement comme vii ° dans les touches majeures ou mineures (harmoniques ou mélodiques), ou comme ii ° dans les notes mineures.
Pourquoi les accords diminués?
La principale manière dont vii ° se produit est en tant que substitut dominant . Si chaque tonique était I (en position fondamentale) et chaque V dominant (en position racine), la musique deviendrait vite ennuyeuse. Par conséquent, les compositeurs allongent les phrases en se déplaçant à travers des accords inversés comme I⁶ et V⁶, ainsi que des substituts comme vii ° ⁶ et ses variantes d'accords de septième.
Une autre raison d'utiliser des accords diminués est de souligner sa qualité dissonante. Cela peut être utilisé pour colorer des moments tristes ou sombres, ou comme point culminant. Un autre endroit typique qui attire la dissonance est juste avant une cadence, bien que généralement V⁷ soit utilisé à la place de son cousin diminué vii ° ⁷.
Bien sûr, vous avez raison, car les accords diminués ne sont pas aussi stables que les accords majeurs et mineurs triades, elles jouent davantage un rôle de fond. Mais cela ne veut pas dire qu'ils sont sans importance! ¹
Quelques exemples.
La section développement de nombreuses œuvres de Bach utilise non seulement l'intensification de la texture, l'expansion ou la contraction de la gamme, etc., mais aussi par l'intensification harmonique , qui comporte souvent des triades diminuées et des accords de septième. Déjà le prélude en do majeur du livre I du WTC a un accord diminué autour de son apogée ² (ainsi que dans d'autres endroits de la pièce), mais il est plus facile de trouver des exemples dans des œuvres plus grandes également (en particulier des œuvres en mode mineur).
Un exemple d'utilisation plus expressive des accords diminués est le refrain d'ouverture de Orfeo ed Euridice de Gluck, qui utilise le qualité hautement expressive de l'échelle de degré 6 et son harmonisation comme vii ° create pour créer un ton particulièrement sombre et triste.
Un autre exemple est la cadence descendante dans le prélude de Rachmaninov en do # mineur; il comporte les accords vii ° ⁷ i et vii ° ⁷ / iv iv, qui jouent à nouveau un rôle de premier plan pour les harmonies diminuées. Cela semble être un dispositif assez courant pour l'apogée d'un morceau mineur.
¹Je dirais en fait que le mode mineur, en particulier dans sa variante mélodique utilisée dans la plupart des musiques classiques, acquiert sa véritable tristesse non pas de la triade mineure, mais du 6ème degré très émotionnel abaissé avec son harmonisation comme vii ° ⁷, cf. l'exemple de Gluck.
²Dans le manuscrit original, il est suivi d'une harmonie inhabituellement ambiguë pour l'époque. Dans les nouvelles éditions, une mesure supplémentaire est ajoutée d'une manière ou d'une autre, qui affaiblit considérablement l'apogée harmonique.