Si je comprends votre question, ma réponse est "Non". Comme dans, "ne vous donnez pas la peine de mémoriser les noms des accords". Cela semble être une perte de temps.

Je recommande de pratiquer dans différentes notes et de travailler à travers le processus de recherche et de lecture de tous les accords diatoniques dans différentes notes. Si vous pouvez trouver et jouer les accords quand vous en avez besoin, peu importe si vous pouvez les nommer par le haut de votre tête. Si vous avez vraiment besoin du nom, trouvez-le et jouez-le, puis regardez vos doigts et trouvez le nom.

Pouvoir jouer les accords d'une touche quand vous le souhaitez vous aide à écrire et à improviser, et cela aidera également votre lecture à vue. Vous souhaitez principalement imprimer les motifs des accords dans votre cerveau. Par exemple, vous voulez savoir intuitivement que le tiers de l'accord V est le septième degré de la gamme majeure. Si vous écrivez ou improvisez et que vous souhaitez utiliser le septième degré comme ton principal pour revenir au tonique, vous voulez savoir assez rapidement quelles sont vos options: le iii, le V et le vii (dim) (pour diatonique triades). Ensuite, vous pouvez déterminer ce qui a du sens en fonction de l'accord que vous voulez avant le ton principal (par exemple, voulez-vous aller progressivement à partir de ii ou quelque chose).

De plus, cela aide si vous jouez avec le les accords diatoniques enogh que vous vous "ennuyez" avec eux et commencez à explorer d'autres options.

Je suppose que je vous recommande d'apprendre en faisant, pas par la mémorisation arbitraire des noms. Les noms ne vous aideront pas, les positions des doigts sur le clavier le seront.

Remarque: je joue et j'écris pour le piano et la guitare et j'apprends les formes et les positions et motifs des doigts pour les deux instruments. Je ne m'inquiète pas du tout des noms. Une fois que vous avez les formes et les positions des doigts vers le bas, les noms sont très faciles. Cela ne fonctionne pas dans l'autre sens, cependant. J'ai aussi une relation dans ma tête entre les formes sur la guitare et les formes sur le piano. Donc je sais quelles frettes sont quelles touches de piano. C'est beaucoup plus rapide et plus intuitif que de savoir qu'une frette est un C et de se souvenir de quelle touche est la même C. Encore une fois, les noms viendront facilement une fois que vous aurez les relations directes entre la forme et la position.

Je pense que la réponse de Todd est juste: que mémoriser ces accords loin de la musique n'est utile que jusqu'à un certain point, et la vraie compétence est votre création active de ces accords sur un instrument de musique (en votre étui, votre piano et votre guitare).

Mais je veux ajouter une chose: je pense qu'il est utile de mélanger les deux. En d'autres termes, j'ai trouvé extrêmement utile pour moi (et pour mes élèves) de pouvoir, à tout moment, me dire - sans hésitation - quel accord ils jouent. Trop de musiciens peuvent jouer de la musique sans vraiment savoir ce qu'ils jouent, ce à quoi je dis qu'on ne peut guère les appeler musiciens.

Vous voudrez peut-être passer du temps, pendant que vous pratiquez, à dire simplement les noms des accords à haute voix. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez vous dire les inversions. Si vous êtes intéressé, peut-être le chiffre romain de la clé dans laquelle vous vous trouvez, ou le nom du degré d'échelle (c'est «supertonique», c'est «dominant»). Etc. En bref, vous ne pouvez jamais en savoir trop ce que vous jouez.

Le bonus supplémentaire est, au fil du temps, une connexion entre les noms de hauteur, la sensation tactile des accords , et les sons eux-mêmes. C'est l'une des nombreuses façons dont la hauteur relative est construite au fil du temps. (C'est aussi ce qui construit la hauteur absolue, mais c'est vraiment pour le cerveau malléable des jeunes.)

Cela permet également de mieux comprendre quels accords vous pensez bien fonctionner ensemble, quels accords progressent dans ce que les autres, quels accords ne peuvent pas se déplacer vers quoi, etc.

J'ai trouvé extrêmement utile de connaître la fonction des accords dans les touches auxquelles ils appartiennent. Par exemple, un accord en do majeur est I en do majeur, V en fa majeur, IV en sol majeur, III en la mineur, et ainsi de suite. Cela est très pratique lorsque je joue, que ce soit pour trouver une chanson que j'apprends à l'oreille, pour essayer une nouvelle harmonisation avec quelque chose ou pour écrire un nouveau morceau. Connaître les fonctions des accords, c'est un peu comme avoir un thésaurus à portée de main. Cela vous permet d'avoir une idée de quels accords peuvent être essayés et où sans avoir à recourir au même vocabulaire exact à chaque fois. Au lieu de toujours penser à quels accords appartiennent à la clé, je pense davantage à tout ce que je peux faire avec un accord individuel.

Dois-je me souvenir des noms d'accords diatoniques de chaque gamme?

Pourquoi pas? C'est un exercice assez simple, pas difficile - et vous aidera dans des situations comme la reconnaissance de la clé d'une chanson à partir d'une feuille d'accords et la transcription rapide des chansons vous-même. Ce sera encore plus utile si vous vous souvenez où (différentes voicings de) chaque accord se trouvent sur le manche de la guitare - cela devrait faciliter la relation entre le piano, la guitare et la partition / les accords / les tablatures que vous jouez.

En fait, si je devais choisir, je dirais qu'apprendre où se trouvent les accords / gammes sur le manche de guitare serait un exercice plus utile que de mémoriser les accords dans chacun clé. En partie, c'est parce que de nombreuses chansons de nos jours ne s'en tiennent pas réellement aux accords diatoniques à la clé dans laquelle se trouve la chanson - bien que cela puisse vous aider à analyser les harmonies si vous pouvez facilement repérer la différence entre les accords diatoniques et les accords de l'extérieur de la clé. .

Pourquoi pas? c'est facile quand on pense en termes de cycle des cinquièmes. Voir le diagramme en zigzag ci-dessous. Chaque pas diagonal avance d'un cinquième. Il montre comment l'échelle diatonique est construite à partir de sept notes séparées par des intervalles consécutifs d'une cinquième. Toutes les notes d'une signature de clé particulière se trouvent ensemble, trois sur une ligne (en commençant par la note fondamentale de la clé majeure) et quatre sur l'autre ligne.

Ainsi C majeur est CDE FGAB et Eb majeur est Eb FG Ab Bb CD .

 Gb Ab Bb CDEF # G # A # Db Eb FGABC # D # 

En prenant la clé de Do majeur comme exemple, les accords majeurs sont Do majeur, un cinquième en avant = Sol majeur et un cinquième dos = fa majeur.

Ceci est suivi des trois accords du mineur relatif: la mineur, un cinquième avant = mi mineur et un cinquième dos = ré mineur.

Suite aux trois accords mineurs, nous avons B diminué.

Une fois que j'ai compris le cycle des quintes, je n'ai jamais eu de problème à me souvenir quels noms d'accord correspondaient à quelle gamme. Comme d'autres l'ont dit, il est plus important de pouvoir les jouer que de les nommer, mais j'ai trouvé que cela aidait aussi.

Pour vous-même, jouer seul, ce n'est pas vraiment un problème. Cependant, lorsque vous jouez avec d'autres personnes, utiliser une langue commune - la musique - est très utile. Donc, communiquer avec les autres, nommer des accords particuliers - qui sont liés à la famille, comme nous le savons - rend la vie tellement plus facile.

Et ici, nous ne parlons que des 3 majors, 3 mineurs et 1 diminué pour chacune des clés. Pas grand-chose, alors que nous devrions connaître le cercle des quintes - qui est en fait à mi-chemin de toute façon.

Oui, il y a beaucoup de guitaristes qui ne connaissent même pas le les noms des notes jouées, et la plupart du temps, cela n'a pas d'importance. On peut utiliser des nombres de frettes / cordes et un autre comprendra. Cela ne signifiera pas grand-chose pour un saxophoniste ou un pianiste, cependant.

Connaître les familles d'accords et leurs noms n'est pas anodin. Cela fait partie d'être un musicien plutôt qu'un profane. Savoir que C> Em est identique à Ab> Cm est identique à G> Bm est important, surtout lors de la transposition. Peut-être que savoir où aller est une bonne chose, mais qu'est-ce qui ne va pas avec ce petit supplément d'informations?

Cela ne vaut pas la peine de les apprendre par cœur. Cela ne vaut pas la peine d'apprendre grand-chose du point de vue de la théorie. Mieux vaut laisser votre expérience de jouer et d'étudier beaucoup de musique révéler des modèles. Une chanson en Ab comprendra sans aucun doute beaucoup d'accords Ab, Db et Eb7. Et Fm, Bbm7, Gb (oui, celui-là n'arrête pas d'apparaître, même s'il est un peu «hors grille»), Dbm ... N'utilisez pas la théorie pour suggérer quels accords PEUVENT être joués. Laissez-le décrire ceux que vous (et d'autres joueurs et compositeurs plus expérimentés) avez joué.

Une façon de se souvenir des accords qui correspondent à une tonalité donnée est que certains degrés d'échelle correspondent toujours à un accord majeur ou mineur dans une gamme diatonique.

Par exemple:

Dans la clé de Do Majeur, l'échelle diatonique est: C - D - E - F - G - A - B .

Nous pouvons attribuer des chiffres romains aux degrés de l'échelle comme suit: I - ii - iii - IV - V - vi - vii

Voici la formule:

• Les accords qui correspondent aux accords premier, quatrième et cinquième sont toujours majeurs .
• Les accords qui correspondent aux deuxième, troisième et sixième degrés d'échelle sont toujours mineurs .
• L'accord qui correspond à le septième degré d'échelle est toujours diminué

En suivant cette formule avec l'échelle C, on obtient: C - Dm - Em - F -G - Am - Bdim

J'espère que cela vous sera utile!