«Roll» est un terme utilisé, mais l'arpège est un meilleur terme. Un arpège peut être aussi rapide d'un bout à l'autre que vous le souhaitez, ou aussi lent. La même chose peut être faite avec des accords sur la guitare, généralement désignés sur les points par une ligne verticale ondulée avant les notes elles-mêmes, montrant l'accord, et une pointe de flèche indiquant dans quel sens va la gratte; vers le haut, ou plus souvent, vers le bas (en Pour ce qui est de personnaliser une chanson, faites-en ce que vous voulez. Le compositeur peut être content ou non, après tout, il a écrit ce qu'il voulait jouer. Le vieil adage - si ça sonne bien ...

Je ne suis pas sûr dans ce contexte si cela joue le morceau "mal" ou dans les limites du style de jeu personnel?

La réponse courte est "dépend de à qui vous demandez, "comme c'est si souvent le cas. Comparez le début de ces deux représentations de la Ballade n ° 3 de Chopin. La première est Rubinstein, et la seconde est Paderewski, deux pianistes polonais (Rubinstein avait l'habitude de ricaner à" l'accent étranger "de la plupart des interprètes Chopin), et tous deux considérés comme d'excellents interprètes Chopin.

Vous verrez que Paderewski est assez heureux de rouler des accords (et oui, nous les appelons aussi bien "accords roulés" que "accords arpégés"), chaque fois qu'il en a envie, même s'ils ne sont pas notés comme tels (Rubinstein joue la partition comme notée), où Rubinstein évite de le faire. (En fait, Rubinstein ne roulait souvent pas des accords annotés avec une marque d'arpégiation; il avait des mains énormes et pouvait bloquer des accords que la plupart des gens ne pouvaient pas. Montrer un peu, je dirais. :) Pour voir par vous-même, comparez son interprétation du premier concerto de Brahms, deuxième mouvement, avec celle d'autres.

Cela faisait partie du style plus large du XIXe et du début du XXe siècle, et est tombé en disgrâce plus tard, alors que la pratique de la performance commençait à mettre l'accent sur la fidélité au score plutôt que sur l'interprétation personnelle. Plus récemment, les choses sont revenues vers le milieu - après tout, si vous insistez trop sur la partition, vous perdrez la trace de votre propre inspiration et votre performance ne semblera pas inspirée.

Donc, comme vous pouvez le voir, Paderewski était au moins certainement dans le camp "dans les limites du style de jeu personnel". Pour ce que ça vaut, moi aussi

Faire quelque chose sans le vouloir est toujours le signe d'une mauvaise technique, d'une faiblesse musculaire ou d'un problème connexe. Si vous ne pouvez pas éviter de rouler vos accords, il est probable que vous jouiez trop vite ou en avance sur votre niveau de compétence - vous commencez dans l'accord avant que votre main n'ait complètement pris la bonne position pour simplement appuyer.

Vous pouvez essayer de vous entraîner à jouer des inversions d'accords, par exemple do majeur en position fondamentale, jusqu'à la première inversion sur le mi, jusqu'à la seconde sur le sol, jusqu'à l'octave en position fondamentale à nouveau, puis inverser. Assurez-vous de faire retentir toutes les notes clairement et en même temps, et soyez aussi lent que nécessaire pour le faire. Augmentez lentement votre vitesse à mesure que vous vous améliorez.

Si vous souhaitez être fidèle à l'intention du compositeur, cela dépend du style de musique que vous jouez - mais en général, si une arpégiation n'est pas marquée, vous ne la rencontrerez probablement pas. À titre d'exemple, le Prélude en ut mineur de Chopin ne devrait absolument pas être joué avec ce genre de roulement; il détruit la puissance et la présence des énormes accords forte multi-octaves à 7 notes. Il existe sans aucun doute de nombreuses autres chansons de ce type.

Vous pouvez classer cet effet comme un flam. Où les notes sont jouées ensemble mais à quelques graduations. J'aime personnellement ce son qui a une sensation unique.

Cette vidéo montre un exemple typique utilisé par le Dr Dre. Effet Flam

J'aime Stefani Trick jouer au Boogie et elle a de petites mains donc elle ROLLE les gros accords comme un 10 donc ce n'est pas une mauvaise technique. On peut aussi jouer CLOSE, comme le font de nombreux grands pianistes, une note de 10 est également un 3 dans l'échelle pertinente, alors jouez les inversions d'un accord pour obtenir un doigté fluide.

Étant donné que vous n'avez nommé aucun style de piano particulier, ce type d'arpégiation ne serait pas hors limites. Après tout, toute technique employée à la fois par Mozart (Rondo all Turca) et Chico Marx (Une nuit à l’opéra) ne peut pas être mauvaise.

Vous avez remarqué que les arpèges d'accords sont devenus une habitude. Vous pensez que vous en faites trop. Vous avez presque certainement raison! Prenez le contrôle de votre jeu.

Je pense que vous faites référence à un glissando. Lorsque vous jouez un accord qui est noté comme glissando, vous arpège l'accord, mais d'une manière très rapide par rapport à un arpège réel, donc ce n'est pas un arpège réel (car cela nécessiterait du "temps"; c'est-à-dire un rythme noté).

Remarque chopin g mineur nocturne op 37 n ° 1; la fin de la section B a un glissando. Personnellement, j'aime jouer là où la première «durée» de la note F # est un peu plus longue que le reste, puis jouer (très) rapidement le reste, probablement à la même vitesse que celle que vous avez décrite. C'est ainsi que J'aime le jouer, mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière.

Bien que le but d'un glissando ne soit pas de séparer les notes sont complètes, le but d'un arpège est de séparer complètement les notes (pensez aux arpèges lorsque vous jouez vos gammes / arpèges). <- Ceci est mon avis et ouvert à l'interprétation.