Voici quelques suggestions

1. S'apprendre à chanter n'est pas aussi simple que d'apprendre un instrument . Il y a des limites à ce que nous pouvons nous enseigner. Cherchez un professeur!

Ce qui m'inquiète immédiatement, c'est ceci:

Je n'arrive pas vraiment à avoir la voix de ma gorge aussi haute, si j'essaye, ça finit bientôt par me faire mal

C'est ce type de comportement qui entraîne une blessure . Si vous avez mal, votre corps vous dit de arrêtez! Même si je ne veux pas exagérer, vous devez traiter votre voix avec soin pour éviter les nodules vocaux si vous souhaitez devenir chanteur. Vous avez besoin d'une instruction individuelle et de quelqu'un pour vous corriger pendant que vous chantez.

De cette façon, on peut développer de bonnes habitudes, une bonne posture, etc., pour que tu puisses commencer à développer par toi-même.

RAPPEL: vos cordes vocales sont des muscles . Le chant est un exercice d'aérobie . Il implique tout votre corps. Un état d'esprit «pseudo-sportif» doit être pris si vous souhaitez progresser (échauffement, exercice, récupération, hydratation, régime, etc.). Les personnes qui peuvent se lancer directement dans le chant sont l'exception, pas la norme !

En combinaison avec un professeur de chant pour maintenir un niveau de discipline, vous verra une croissance au fil du temps. Profitez du voyage.

2. Définissez des attentes réalistes

Vous avez mentionné le suite à ce que vous n'aimez pas dans votre voix de tête et votre expérience:

Je suis un homme sans formation de chant et pratiquement aucune expérience de chant dans des chorales mais je chante pas mal (tous les dimanches à église) [...] ma voix de tête est très fine

Comparer une voix non entraînée à celle d'une chanson enregistrée professionnellement dissuaderait n'importe qui . Chérissez votre propre voix comme personne d'autre ne l'a! De plus, votre voix de tête est secondaire . Tout comme un saxophone altissimo , il est hors de portée. Bien que de nombreux chanteurs aient une voix de tête très forte , il faut beaucoup de temps pour se développer.

La plupart des chanteurs passent par phases où ils n'apprécient pas le son de leur propre voix. Thom Yorke de Radiohead vient à l'esprit. Quelque temps après Kid A, Thom a développé une critique acerbe de sa propre voix. Il est devenu difficile pour lui d'écouter sa voix sur les enregistrements. Vous pouvez imaginer les difficultés que cette situation pourrait entraîner. Bien que Thom Yorke ait fait carrière en chantant et en jouant de la musique, il est important de comprendre que tout le monde a des défis, même les plus grands.

3. Si la recherche d'un professeur n'est pas une option, voici mes recommandations pour chanter un passage difficile

Si vous vous sentez à l'aise de chanter toute la chanson , puis pratiquez seulement la partie difficile. Vous comprendrez bientôt si vous avez la capacité de chanter la chanson.

• Prenez une décision catégorique sur où respirer entre chaque mot
• Entraînez-vous à entrer dans la partie avec la note la plus élevée
• Exercez-vous à la partie avec la note la plus élevée
• Entraînez-vous à entrer dans la partie en laissant la note la plus haute

Ce n'est pas une chanson susceptible de bien fonctionner avec une guitare acoustique, du moins pas sans cordes en acier et probablement 12 d'entre elles.

C'est aussi une chanson où il est fondamental qu'elle soit jouée dans une transposition adaptée à la chanteur. La plupart de la chanson est faite dans un style dans la gamme de voix supérieure de la poitrine où la voix évite essentiellement de basculer principalement parce qu'elle est semi-hurlante. C'est en partie pour cette raison que la chanson ne couvre qu'une gamme de notes assez étroite. Et cela doit correspondre à votre voix.

Cela implique également que ce chant est intense sans beaucoup de pratique. Être dans la gamme de voix supérieure de la poitrine signifie que cette seule note de fausset à la fin est en fait assez solidement dans la gamme de fausset, et c'est en particulier la partie basse d'un fausset non entraîné qui est sifflante.

Alors, que ce soit ou non vous faites bien fonctionner cette chanson avec une guitare acoustique, je m'attends à ce qu'un capodastre et / ou une transposition soient impliqués car même déplacer légèrement la hauteur est susceptible de faire toute la différence, en particulier sans beaucoup d'entraînement vocal.

Il existe des vidéos youtube qui montrent des exercices pour travailler sur cette transition évidente vers la voix de tête. Mon préféré est les trilles pour les lèvres en fredonnant une gamme. En général, essayez simplement de faire des exercices impliquant des notes couvrant votre poitrine et votre tête et répétez-les doucement. L'astuce est tranquillement. Si vous chantez trop fort dans la voix de votre poitrine, vous allez probablement rendre la voix de votre tête encore plus fine en contraste.

Quand personne n'est là, maintenez une note aiguë dans la voix de la tête et enregistrez sur votre téléphone le son de toutes les combinaisons imaginables de positionnement de votre gorge, langue, mâchoire, abdomen, cou et même vos paupières. Créez un graphique afin de pouvoir suivre

Vous entendrez une différence et vous pourrez ensuite décider par vous-même de ce qui vous convient le mieux.

Je détestais ma voix de tête et c'est précisément pour cette raison que j'ai cherché un professeur de chant. J'ai listé ci-dessous les techniques que j'ai utilisées pour mieux utiliser cette gamme, je ne l'aime toujours pas mais je n'en ai plus peur. (Pour référence, mon ton vocal est similaire à celui de Gaz Coombes.)

• Nasal Tones Blend (nasal -> similaire à un ton bahhh d'un bébé chèvre)

Ils me donnent plus de puissance dans la voix de la tête, trop de sons idiots et pas assez entraînent une tension sur la voix de la poitrine. J'ai appris à mélanger les tonalités nasales progressivement dans le registre. Je fais maintenant toujours des échauffements trop nasaux avant de chanter. Il m'a fallu plusieurs semaines pour l'utiliser correctement, et des mois pour le faire plus naturellement.

• Vocal Fry's

difficile à expliquer, donc google :) jusqu'à la voix de la tête en douceur et doucement. M'a pris quelques semaines à maîtriser. M'a aidé à moins fatiguer et à apporter ce contrôle de la poitrine à la tête.

• Falsetto Blend

C'était le plus difficile à craquer, à utiliser maintenant juste assez de voix de tête nasale ET de fausset en même temps dans un mélange. Il m'a fallu quelques mois pour l'utiliser, et plusieurs mois pour devenir décent.

Note finale: j'ai eu 2 professeurs de chant, le premier était une voix rock et voulant toujours entendre plus de puissance dans le voix de tête qui ne m'a fait aucun bien. Le deuxième professeur m'a appris à mélanger et à utiliser correctement les tons et les voyelles / diction. Vous avez besoin d'un professeur pour surmonter vos problèmes personnels et d'un enseignant avec la même voix que vous.

Avant, j'avais un problème similaire. Quand je chantais des notes plus hautes, j'avais moins de volume et ma voix perdait toute la richesse qui était évidente dans ma voix de poitrine.

Je ne me souviens plus où je l'ai lu ou vu - mais ce que j'ai appris, c'est ceci. Je me tendais en essayant de frapper les notes les plus hautes et en contractant de nombreux muscles de mon visage, de ma bouche et de ma gorge. Cela semblait être la chose logique et instinctive à faire: resserrer le tout pour que les notes ressortent plus haut.

Mais ce que j'ai appris, c'est que si je détends complètement tout, du fond de ma gorge au sommet de ma tête, je peux chanter plus haut, les notes aiguës sont plus forts et ne sentent pas ou ne sonne pas forcés, et les notes aiguës de ma voix de tête ont plus de résonance et sont plus proches de la richesse de ma voix de poitrine.

Au début, cela nécessite un l'effort conscient mais avec la pratique devient naturel. Lorsque vous commencez à pratiquer cette idée, vous devrez consciemment détendre les muscles de votre bouche et de vos yeux et de l'avant de votre visage.

Essayez de vous regarder dans un miroir et assurez-vous que vos expressions faciales ne révèlent pas que vous êtes passé à la voix principale lorsque vous montez sur l'échelle. Pas de plissement des yeux, pas de sourire ou de contraction des muscles utilisés pour sourire ou plisser les yeux. Ne te serre pas la gorge. Gardez votre mâchoire détendue.

Pour une astuce mentale pour vous aider, essayez d'imaginer que lorsque vous chantez des gammes de bas en haut et de haut en bas - que vous allez vous enregistrer puis lire la vidéo - sans son . Ce que vous visez, c'est que vous ou les autres ne puissiez pas dire si vous allez de haut en bas ou de bas en haut en regardant simplement votre langage corporel et la tension du visage sur la vidéo sans le son.

Peut-être avez-vous déjà essayé cela. Sinon, vous pourriez être très agréablement surpris de voir à quel point votre voix de tête sonne mieux (et plus fort) en sortant d'une tête complètement détendue.