Question:
Quelle est la meilleure façon d'apprendre une partie répétitive d'une pièce?
dmscs
2015-11-10 09:32:15 UTC
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J'ai essayé de le frapper et de continuer à jouer encore et encore pour obtenir la mémoire musculaire, mais j'ai l'impression que ça ne vient pas et que ça me fait mal à la main de le spammer. Je ne joue que depuis 5 min mais quand même. Est-ce juste une question de temps? Dois-je peut-être y jouer plusieurs fois par jour au lieu d'une session de 20 à 30 minutes consacrée à l'apprentissage?

Je pense que je ne comprends pas ce qui est spécifique au fait que la partie est * répétitive *. Y a-t-il quelque chose? Comme les répétitions différant d'une petite manière qui vous décontenancé? S'il n'y en a pas (aucune des réponses jusqu'à présent ne traite de la répétitivité comme une caractéristique spécifique), je vous suggère de supprimer le mot «répétitif» du titre.
Ne jouez jamais à travers la douleur. Vous faites peut-être quelque chose de mal, mais il est également très possible que vous n'ayez pas encore développé la force requise pour cela. Plus de détails seraient certainement utiles.
@MatthewRead J'ai l'impression que jouer seulement une ligne sur une feuille comme 2 fois de suite commence à me fatiguer la main. La ligne en question m'oblige à tendre la main pendant une octave sur toute la ligne. J'ai décidé de laisser tomber la note du bas dans l'octave et la ligne sonne moins bien, mais elle est jouable maintenant et ne fait plus mal à ma main et je pense que la majorité du son que la main gauche était censée produire est toujours là.
La répétition d'un grand étirement est absolument l'un des exercices les plus fatigants, donc je peux certainement comprendre la difficulté et la douleur. Un conseil que j'ai est de se concentrer sur l'utilisation de vos doigts pour faire le travail et non de votre poignet.
Puis-je également vous suggérer de le pratiquer de différentes manières. Vous n'allez pas effectuer toutes les répétitions de la même manière, il n'est donc pas nécessaire de vous ennuyer sans esprit en le pratiquant de la même manière à chaque fois jusqu'à ce que vous le maîtrisiez. Souvent, élever la barre au niveau de l'interprétation vous amène à maîtriser plus facilement la mécanique, en ne pensant pas directement à cela.
Cinq réponses:
Rockin Cowboy
2015-11-10 11:04:06 UTC
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Pratiquez-le en le jouant aussi lentement que nécessaire pour atteindre une précision aussi proche que possible de 100% (aucune erreur perceptible). Utilisez un métronome. Une fois que vous le maîtrisez à un tempo plus lent donné, accélérez-le jusqu'à ce qu'il redevienne un défi et entraînez-vous à un tempo plus rapide jusqu'à ce que vous le maîtrisiez à ce tempo.

Répétez ce processus jusqu'à ce que vous puissiez réellement atteindre une précision de 100% à un tempo légèrement plus rapide que la normale, alors vous l'aurez baissé.

Si vous pratiquez à un rythme où vous faites constamment des erreurs, vous ne développerez pas la bonne mémoire musculaire. Au lieu de cela, vous allez ancrer votre tendance à faire des erreurs.

Soyez patient. Certains passages ou morceaux sont plus difficiles et prennent du temps à maîtriser.

Bonne chance.

+1 pour «ancrer votre tendance à faire des erreurs». La répétition fait partie de l'apprentissage, et répéter la même erreur vous aide à l'apprendre mal. Pas bon...
Je pense que vous devriez modifier le mot «aussi près de 100% de précision» pour dire «pour atteindre 100% de précision». Vous devez vous préparer à ne jamais faire d'erreurs. Quand partir? Certaines personnes choisissent le nombre de parties correctes. Personnellement, je le répète jusqu'à ce que je réalise que mon esprit vagabonde et que je pense à d'autres choses - quand il passe en pilote automatique, il est assez clair que vous l'avez intériorisé.
@jjmusicnotes Je pense que vous dites la même chose, c'est juste qu'il y aura toujours des limitations humaines. Malheureusement, aucun de nous n'a une précision à la nanoseconde: P
@jjmusicnotes .. ce qu'il a dit ..... Je veux dire jusqu'à ce que vous puissiez le jouer sans erreurs perceptibles et le jouer sans même y penser. J'avais peur si je disais une précision de 100%, quelqu'un (comme le suggère Matthew Read) contesterait cette affirmation sur la base du fait que seul un robot peut atteindre une précision de 100%. Les auteurs-compositeurs comme moi aiment utiliser un batteur en direct sur nos démos ou nos enregistrements en studio parce qu'une boîte à rythmes ou un échantillon quantifiés est trop parfait. Nous l'appelons «humaniser» parce que les humains sont incapables d'atteindre la perfection absolue et nous avons tendance à ne pas aimer autant la perfection robotique.
@jjmusicnotes - Mais merci pour la suggestion et j'ai suivi votre conseil et édité ma réponse pour plus de clarté car je comprends votre point et je suis d'accord. Je viens d'ajouter "(aucune erreur perceptible)" pour définir "comme près de 100% de précision ..."
@RockinCowboy Bien sûr, les humains seront toujours, dans une certaine mesure, erronés, et cela doit être gardé à l'esprit même quand on parle de «perfection». En disant cela, lorsque vous utilisez un métronome, la vitesse doit être réglée de manière à ce qu'il vous soit impossible de vous remettre en question, car vous laissez suffisamment de temps à votre cerveau pour traiter ce qui doit être terminé. Une personne très disciplinée avec un métronome ne produira aucune erreur. Je suis tout à fait d'accord que les musiciens live sont TOUJOURS meilleurs, mais le batteur devrait utiliser un métronome comme un clic pour garantir que le tempo ne vacille pas (à moins qu'il ne soit dans la chanson).
@jjmusicnotes Je suis d'accord à 100% sur le fait que le batteur utilise un métronome (plus communément une piste de clic de nos jours) sur un enregistrement. Certains utilisent même un clic dans le spectacle en direct en utilisant des moniteurs d'oreille. Cependant, d'après mon expérience, même un bon batteur jouant sur un clic ne sonnera toujours pas aussi mécanisé (parfait) que des échantillons de batterie quantifiés. C'est presque imperceptible à l'oreille humaine, mais les tambours live sonnent juste un peu plus fluides et humains d'une manière ou d'une autre. Peut-être en partie à cause des variations de dynamique et peut-être une milliseconde de temps en temps.
vjones
2015-11-10 10:59:45 UTC
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Réfléchissez davantage à ce qui peut se passer au fil des jours plutôt qu’au cours d’une journée. Travaillez sur quelque chose d'autre musical ou (peut-être mieux) allez faire quelque chose de complètement différent comme faire du jogging ou une promenade.

Quelque chose se produit lorsque vous travaillez dur sur quelque chose, que vous vous en éloignez (ou que vous dormez) et que vous y revenez. (Peut-être travaillez-y un peu avant d'aller vous coucher, puis de nouveau le matin.) Quoi que vous fassiez, ne le forcez pas. Vous ne pouvez apprendre qu'à votre propre rythme.

Si vous rencontrez des difficultés avec la figurine, essayez de la diviser en plus petits morceaux et d'obtenir les bonnes portions avant de les assembler. Vous essayez peut-être d'atteindre le niveau de performance avant d'être prêt. Vous ne voulez pas que la qualité «forcer et ma main me fasse mal» soit dans le jeu, quel que soit le style.

adellinho
2015-11-10 17:03:57 UTC
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IMO, la meilleure façon d'apprendre une partie répétitive est de la jouer tous les jours, à partir de faibles bpm. Lorsque vous vous sentez à l'aise, augmentez le bpm. Mais, après tout, ce n'est qu'une question de temps et de patience.

aparente001
2015-11-10 12:41:35 UTC
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Vous allez avoir besoin de mnémoniques. Vous devez avoir une image mentale sur laquelle vous pouvez accrocher les notes. Cela pourrait être une histoire, cela pourrait être des symboles représentant une structure formelle - etc.

J'ai lu quelque part qu'il fallait mettre quelque chose dans la mémoire à court terme à plusieurs reprises pour que l'élément puisse être rappelé confortablement, à la vitesse de la personne.

Le but de la pratique lente est d'éliminer la tension tout en développant la fluidité.

La réponse ci-dessus a été conçue pour quelque chose qui est difficile à mémoriser en raison de sa répétitivité. Mais le PO a précisé que le problème était plus technique (étirement douloureux), donc il s'est avéré que je répondais à la mauvaise question.
Karl Bielefeldt
2015-11-11 01:47:52 UTC
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Je vais aborder la question de la douleur à partir d'un article répétitif puisque les autres réponses ne l'ont pas fait, même si je suis d'accord avec elles sur le fait de ralentir pour gagner en précision. Vous avez des muscles dans vos doigts et vos bras qui doivent être renforcés, comme pour toute activité physique. La douleur est la façon dont votre corps vous dit de reculer un peu.

Cela aide à revenir à l'essentiel. Assurez-vous que vous avez un banc à la bonne hauteur, que vous ne pliez pas vos poignets et que vous tenez vos doigts légèrement en coupe, pas trop fléchis ou à l'étroit. Faites très attention à ce que le doigté soit correct. Si ce n'est pas écrit pour vous, écrivez-le vous-même avec un crayon aux endroits clés.

Lorsque vous ressentez de la douleur, arrêtez. Étirez doucement vos doigts. Attendez que la douleur disparaisse, et un peu plus longtemps, puis réessayez. En développant vos muscles, en augmentant votre vitesse et en vous concentrant sur le bon positionnement et le doigté, vous verrez votre endurance augmenter. Les personnes en bonne forme peuvent jouer toute la journée, avec de courtes pauses, mais il leur a fallu un certain temps pour en arriver là.



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Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
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