Comment puis-je connaître la balance? Par exemple, comment faire la différence entre l'échelle de do majeur, l'échelle de la mineur, l'échelle ionienne C, l'échelle phrygienne? Tous sont sur les touches blanches du piano. !!

Vous devez apprendre à ressentir quelle note est la tonique ou «note de la maison» - la note vers laquelle le morceau de musique "tire "ou revient" à la maison ". Ce sentiment de rentrer à la maison peut provenir de diverses raisons - par ex. la mélodie peut sembler s'orienter vers une note «maison» sur des temps importants, ou un riff de ligne de basse peut être concentré autour de cette note. Un autre aspect est l'utilisation de notes étroitement liées à la racine, telles que les 4e et 5e parfaits - 5 des 7 modes contiennent les deux (les exceptions étant le lydien et le locrien).

Une fois ce sens de la note fondamentale est établie, la raison pour laquelle le do majeur, le la mineur et le mi phrygien sont si différents est que les notes blanches forment des motifs d'intervalle différents relatifs aux notes fondamentales Do, A et E. Pour exemple, en termes de tons entiers et demi-tons,

• C ionien a un motif entier, entier, moitié, entier, entier, entier, demi
• Un Eolien a un motif entier, moitié, entier, entier, moitié, entier, entier
• E phrygien hs un moitié, entier, entier, entier, demi, entier, entier motif

Ces différents motifs relatifs à la racine rendent l'ambiance des différents modes différente. Reconnaître ces humeurs peut être un autre moyen de se faire une idée du mode dans lequel se trouve un morceau.

Est-il indispensable pour qu'une chanson sur l'échelle Am commence ou se termine par un accord Am

Non, mais commencer la chanson avec l'accord Am, ou jouer l'accord Am sur des points importants de la chanson, est une autre façon d'établir A comme note de départ.

Beaucoup de musique ressemble à un voyage. Cela commence à la maison et finit par y revenir. il peut visiter d'autres endroits en chemin, mais ils ne se sentiront pas toujours comme chez eux, là où le voyage a commencé.

Donc, pour établir une clé , la plupart de la musique commencera avec l'accord de base. voici bien sûr les anacruces, qui sont les courts départs avant l'accord principal, qui établissent alors où se trouve «un». Ainsi, un morceau en Do majeur commencera probablement par cet accord ou cette harmonie. En ton mineur, ce morceau commencera par cet accord, ou cette harmonie.

Le même principe compte pour les notes mineures - sauf que la note principale - un demi-ton sous la racine - celui qui tire le plus vers la racine est absent des notes naturelles de la gamme mineure. Donc, il arrive à une version affûtée de cette 7e note. Ensuite, on dirait qu'il doit finir sur le tonique, quand c'est joué.

La même chose ne se produit pas avec les autres modes, aussi fortement. Donc ici, nous devons revenir plus souvent à la «maison», pour essayer de déterminer où elle se trouve. écoutez des trucs modaux et vous entendrez tout ce qui se passe.

Vous semblez demander plus d'une chose ici.

Je peux citer un exemple dès le départ qui est dans A min, commence sur A min et se termine sur l'accord B maj. Luis Millan 6 pavanas et une fantasia (pavan # 1). Bien sûr, le tout prochain pavan commence sur B maj donc ...

CORRECTION: le pavan # 1 commence sur A min et se termine sur A maj (pas B maj). Désolé.

Vous n'êtes absolument pas obligé de commencer et / ou de terminer sur l'accord qui représente le premier degré de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez mais qui sonne généralement le mieux. En tant que forme d'art, il n'y a pas de "règles" mais en fait la musique est très mathématique et dans la musique occidentale, nous en sommes venus à apprécier certains mouvements d'accords plus que d'autres. Il y a un certain sentiment d'exhaustivité quand une chanson commence et se termine sur l'accord de la clé (plus encore pour la fin, de nombreuses chansons commencent sur le V ou un autre accord mais se terminent sur I). Cependant, terminer à un autre degré peut être utile pour exprimer un autre sentiment.

Les accords de base qui existent dans une clé forment un cycle naturel appelé la progression en cercle, qui se déplace en 4ème à travers la clé en commençant et en finissant sur I.

I - maj

IV - maj

vii - dim

iii - min

vi - min

ii ​​- min

V - maj (ajoutez 7 pour la résolution à I)

I - maj

Bien sûr, la 7e peut être ajoutée. Avec plus de connaissances sur les substitutions d'accords, on peut voir qu'il s'agit vraiment d'une couverture (ou d'une extension) de la progression de base I - IV - V. Une fois que vous obtenez la progression du cercle dans votre oreille, vous ne pouvez presque plus arrêter de l'entendre. Il est implicitement présent dans beaucoup de musique même si les joueurs ne jouent pas littéralement la séquence exacte des accords. Quant à en savoir plus sur les modes, je pense que c'est une excellente idée mais je ne suis pas sûr que cela éclairera votre question. Les sept modes diatoniques sont liés à la gamme majeure commençant à différents degrés de la gamme.

Ionian (Major) commence sur 1 (ou Do)

Dorian commence sur 2 (Re)

Phygian sur 3 (Mi)

Lydian sur 4 (Fa)

Mixolydian sur 5 (Sol)

Éolien (Natural Minor ) sur 6 (La)

Locréen sur 7 (Ti)

Il existe un autre ensemble de modes modifiés basés sur la gamme mineure mélodique. Mais le fait est qu'ils sont tous liés, donc une fois que vous comprenez la structure de la musique occidentale, vous n'avez pas vraiment besoin de mémoriser tous les motifs de demi-tons.

À mon avis, l'un des plus Les aspects importants de la musique occidentale sont la relation entre les accords dans la gamme et les tons ou degrés de la gamme qui agissent comme une racine. Une approche traditionnelle de la théorie de l'harmonie ferait remarquer que toutes les notes de la gamme majeure peuvent être harmonisées ou recouvertes de seulement 3 accords, le I, IV et V.En outre, le concept de résolution ou de cadence est une pierre angulaire de la comédie musicale occidentale. tradition. C'est le son de V7 -> I. C'est un son tellement "fort" qui donne le sentiment d'exhaustivité qu'il est très courant que les chansons se terminent ainsi. Mais encore une fois, je dois souligner que c'est une composante de la théorie classique de l'harmonie et qu'elle est basée sur les goûts culturels. Pas une loi de la physique qui ne peut être violée.

Pour autant et identifier tous les modes sur les "touches blanches" d'un piano. En utilisant la formule que j'ai donnée ci-dessus, vous êtes dans la clé de C.Jouez D à D et c'est Dorian, E à E = Phygian, etc.

A mon avis, vous pouvez vous enliser dans les noms grecs pour les modes.

Par exemple: si vous utilisez E phrygien ou éolien, vous êtes toujours en mi mineur. Dans les deux cas, vous êtes en mi mineur, et c'est le plus important.

E Phrygien: EFGABCD EE Aeolian: EF # GABCDE

Ils sont presque identique, sauf que dans un cas, le 2ème est aplati.

Si vous considérez les deux comme mi mineur et que vous entraînez votre oreille à entendre comment d'autres tonalités en dehors du 3e et du 5e ont été modifiées, vous réduisez considérablement le nombre de motifs à apprendre et de noms grecs à mémoriser .

Si vous réduisez complètement vos gammes mineures majeures, harmoniques et mélodiques, vous constaterez qu'il est assez facile de les démarrer à des degrés différents. Simplifiez le problème.

La note tonique est singulier dans sa capacité à indiquer la finalité. Aucune autre note de la gamme ne peut terminer les passages aussi efficacement. Oui, vous pouvez terminer sur une progression V - vi ou un IV - V, mais à moins que le passage n'ait un ton principal se résolvant à un tonique, vous allez certainement avoir le passage se terminer sur un `` accrochage '' ou en d'autres termes, il va d'avoir une fin qui semble non résolue.

Maintenant, cela ne signifie pas qu'une fin non résolue est mauvaise. La plupart des émissions de télévision qui se terminent sur une sorte de cliffhangers utilisent une fin non résolue à grand effet. Ce n'est donc pas comme si une telle fin n'avait pas sa place, la question est simplement de savoir si vous la voulez en règle générale.

La plupart des musiques, comme la plupart des livres, veulent un début, un milieu et une fin. Vous voulez une introduction à une sorte de dispositif mélodique ou harmonique, vous voulez un milieu qui prend l'introduction et s'appuie dessus d'une manière créative, puis une fin significative.

Pour être tout à fait franc, le Le moyen le plus simple de terminer un morceau de manière significative est simplement d'avoir une résolution V-I.

Il y a un historique derrière les modes que vous avez listés. Mais en termes de théorie, les modes que vous avez listés sont basés sur leur relation avec la tonalité de Do majeur (qui est basée sur le jeu de toutes les touches blanches. Une échelle diatonique à sept notes.
https: //en.wikipedia .org / wiki / Diatonic_scale)

Le motif utilisé pour les sept notes de la gamme indique (sans jeu de mots) le mode (tonalité) dans lequel vous êtes. Démarrage et arrêt sur le Am l'échelle n'est nécessaire que si vous voulez donner un sentiment de résolution basé sur ce qu'on appelle une cadence. ( https://en.wikipedia.org/wiki/Cadence).

Un bon exemple de ne pas finir sur le tonique d'une gamme sont ces bandes sonores de films effrayants où vous vous sentez mal à l'aise parce que la musique ne semble pas vous donner une sensation de repos.

Est-il indispensable pour qu'une chanson utilisant la gamme La mineur commence ou se termine par un accord Am?

Je pense que votre question peut être généralisée à: une chanson doit-elle commencer ou se terminer par un accord tonique?

Beaucoup de musique commence et se termine par l'accord tonique. Parfois, le début n'est pas la tonique, mais la fin l'est.

Mais certaines musiques sont flexibles en ce qui concerne la gamme utilisée et les accords qui commencent et terminent le morceau. Voici un exemple auquel j'ai joué récemment. Ce n'est peut-être pas le style de musique que vous avez en tête, mais cela illustre le point sur les gammes et les accords.

Binchois, De Plus en Plus se Renouvelle

La musique est de la fin du Moyen Âge et fonctionne avec quelque chose appelé musica ficta qui n'est pas la même chose que le majeur / mineur système. pour simplifier, je ferai référence au majeur et au mineur.

Il commence sur un accord majeur en G puis passe de E mineur à un C accord majeur. Au niveau de l'échelle, je pense que cela ressemble à C majeur. Ensuite, il passe clairement à un accord G et utilise un F # dans la gamme qui déplace la gamme en G majeur.

La fin est sur un accord mineur en D . À l'échelle, un C # est utilisé et les deux B flat et B natural sont utilisés, ce qui le met en D mineur.

Ainsi, nous pouvons voir dans cet exemple qu'une chanson ne doit pas nécessairement commencer et se terminer sur le même accord ou la même gamme.

Une copie du score est à IMSLP.

... comment puis-je savoir quelle est l'échelle?

C'est une question distincte et plus compliquée qui dépend beaucoup du style harmonique. Mais, dans le cas des bonnes gammes majeures / mineures - et dans le cas de la musica ficta - vous pouvez rechercher le ton principal. Le ton principal est un demi-pas en dessous du tonique. Ainsi, alors que C majeur et A mineur ont la même signature de clé sans dièse / bémol, A mineur utilisera un G # pour la tonalité principale.