Il n'y a pas une manière d'utiliser un égaliseur, mais il existe quelques techniques courantes que les gens utilisent pour l'égalisation, et elles peuvent être appliquées à la plupart des sources.

Premièrement quelques conseils généraux:

• Apportez de petites modifications. Les égaliseurs ne sont pas magiques et n'amélioreront pas instantanément votre enregistrement. Ils sont les meilleurs pour faire de petits ajustements.
• Soyez prudent avec le boosting. Il est souvent préférable d'atténuer d'abord, puis d'augmenter le gain global si nécessaire.
• Essayez des choses. Essayez ce que vous voulez et apprenez-en. Si vous voulez que quelque chose sonne d'une manière spécifique, c'est très bien. Ne laissez pas les gens au hasard sur Internet vous dire quoi faire

Maintenant, les techniques:

Couper / Filtrer

Vous avez peut-être entendu parler de quelque chose comme un filtre passe-haut ou passe-bas. Ce concept peut être réalisé en prenant une bande d'égalisation et en la positionnant pour "couper" uniquement les fréquences les plus basses.

Si vous enregistrez un violon par exemple, leur corde la plus basse G est juste autour de 190 Hz. Toute information inférieure à 190 Hz n'est probablement pas utile, vous pouvez donc simplement la couper. Si vous répétez le même concept sur tous les instruments du mix, vous augmenterez probablement la clarté totale.

Vous peut bien sûr faire l'inverse pour obtenir un filtre passe-bas, mais ce n'est pas aussi courant (surtout pas avec les instruments acoustiques) car il en résulte davantage un effet .

Nettoyage

Vous évoquez les "mauvaises" fréquences. Vous parlez de fréquences particulièrement résonnantes par rapport au reste du spectre. La raison pour laquelle les «mauvaises» fréquences se produisent peut être due à la pièce dans laquelle elles ont été enregistrées, à l'instrument lui-même, à la technique de jeu ou à un certain nombre d'autres raisons.

Le fait de supprimer (atténuer) ces fréquences est communément appelé nettoyage.

1. Choisissez le Q le plus étroit que votre égaliseur autorisera, maximisez le gain et balayez le spectre jusqu'à ce que vous trouviez des fréquences particulièrement résonnantes.

   

2. Une fois que vous avez trouvé les plus résonnants, élargissez votre Q et atténuez la fréquence problématique et sa plage proche avec votre gain réglé sur quelque chose comme -1 à -3 dB.

   

Notez que les fréquences de résonance se reproduiront probablement une octave au-dessus de la dernière, donc cela peut être utile pour commencer dans le bas de gamme, puis monter par octaves (le double de la fréquence) en utilisant un gain plus faible à chaque fois

Quant aux valeurs spécifiques, je vous ai donné une idée générale de certains d'entre eux, mais vraiment, comme je l'ai dit au début, il n'y a pas de solution universelle dans l'égalisation. Jouez avec différentes valeurs et voyez ce qui se passe. L'outil le plus important à la fin de la journée, ce sont vos oreilles.

Si ça sonne bien, c'est bien.

La meilleure façon d'utiliser un égaliseur est de ne pas avoir BESOIN de l'utiliser.

Oui, certains instruments partagent une plage de fréquences, les jouer ensemble peut sembler flou. Alors NE jouez PAS cette paire d'instruments ensemble. Ça s'appelle la bonne orchestration, et ça fait partie de l'art du compositeur depuis mille ans.

Vous dites "l'approche générale est de couper les" mauvaises fréquences "et d'augmenter les" bonnes fréquences "pour accentuer l'instrument Piste". Non. Si vous allez à l'eq, la plupart du temps, vous devriez couper. Peut-être un léger coup de pouce dans les gammes «présence» ou «air» d'une voix. Mais méfiez-vous généralement de l'amplification, en particulier de l'amplification d'une plage étroite.

Vous voudrez peut-être couper les basses graves, en dessous de la plage que le système de lecture prévu peut gérer. Laissez-le pour le 'mix club' cependant - mais j'espère que vous avez des moniteurs qui peuvent vous dire ce que vous obtenez!

L'utilisation de l'égaliseur est double:

1. pour essayer de donner à chaque instrument / partie son propre espace dans le spectre.

D'abord - pensez sur quel est l'objectif d'un bon mix? Vous voulez entendre chaque partie qui contribue à l'arrangement musical, clairement et dans son propre espace. Bien sûr, vous ne pouvez pas faire mieux que la matière première que vous avez enregistrée ici! La réflexion sur l'arrangement fait donc déjà partie du mixage. (Il y a des années, la plupart des sessions d'enregistrement avaient un arrangeur spécialisé - de nos jours, l'arrangement et le mixage ont tendance à se chevaucher beaucoup.)

Donc, chaque partie musicale (cela peut être la basse, la batterie, les percussions, la voix principale, les choeurs) , cors, cordes, guitares, touches ... peu importe) veut s'asseoir dans son propre espace et être clairement audible. Si l'arrangement est bon, cela devrait surtout prendre soin de lui-même, mais l'égalisation peut aider. Voici quelques utilisations typiques:

• Les voix principales masculines reçoivent souvent un petit coup de pouce à environ 3-5 kHz - connu sous le nom de présence, cela l'aide à «couper». D'autres parties qui pourraient interférer peuvent être légèrement coupées à la même fréquence.

• les basses peuvent mieux sonner (en particulier sur les petites enceintes) lorsqu'elles sont légèrement amplifiées à environ 200-250Hz. Cela donne un peu de "pop" au son.

• les cymbales peuvent être légèrement boostées à environ 5-10 kHz et plus.

et ainsi de suite. La clé ici est de ne pas en faire trop. Moins est plus.

2. Pour supprimer toutes les fréquences ennuyeuses, ou simplement des trucs qui ne devraient pas être là. Par exemple:

   • de nombreuses parties auront un "coupe-bas" à environ 125 Hz (les mixeurs analogiques ont généralement un commutateur dédié pour cela). Cela permet de supprimer tout "grondement" bas de gamme qui pourrait ne pas être directement audible mais qui réduit tout de même la marge, et de garder la partie basse du mix propre.

   • une voix ou une autre partie qui a une certaine "sonnerie" ennuyeuse au son - vous pouvez utiliser l'égalisation pour syntoniser cette partie du spectre et la réduire.

En gros, vous utilisez vos oreilles. méfiez-vous juste d'en faire trop! Sur les DAW d'aujourd'hui qui ont des égaliseurs et des effets presque illimités, il est trop facile d'aller trop loin et de se retrouver avec un mix qui sonne vraiment contre nature et horrible. La meilleure approche est d'essayer de commencer avec de bonnes performances musicales bien enregistrées, puis d'utiliser uniquement l'égaliseur pour corriger ce qui doit vraiment être corrigé.

Quelles sont exactement les mauvaises fréquences? Je peux balayer le spectre audio et beaucoup de fréquences peuvent sembler "mauvaises", alors que dois-je couper exactement et à quel degré de décibels?

Il n'y a pas de réponse générale à cela : cela dépend de l'instrument, du système d'enregistrement et de la pièce. Vous voulez éviter les résonances, où une fréquence sonne beaucoup plus fort que les autres parce que la pièce agit pour amplifier cette fréquence.

En même temps, quelles sont les bonnes fréquences, quelle doit être la largeur de mon Q en les accentuant et à quel degré de décibels?

Accentuation rapide conduit à une fatigue auditive. Votre objectif est de rendre l'enregistrement aussi bon que possible pour une session live dans une salle parfaite.

Il y a un piège ici: lorsque vous écoutez l'enregistrement dans votre studio via des haut-parleurs, votre chaîne de lecture comprend les haut-parleurs et la pièce dans laquelle ils se trouvent. Cela ajoute sa propre coloration, que vous devrez peut-être compenser pour en exécutant un égaliseur dans la chaîne de lecture, distinct de tout égaliseur appliqué aux pistes enregistrées.

Lorsque vous enregistrez un concert en direct, les choses se compliquent: vous avez besoin d'un égaliseur pour le système de sonorisation (qui est conçu pour éviter le larsen), et un égaliseur séparé pour l'enregistrement.

Si vous connaissez la tonalité du morceau, vous pouvez utiliser l'un de ces graphiques de fréquence / clavier pour trouver les fréquences fondamentales de votre piste. La plupart des gens utilisent leurs oreilles pour faire cela, mais c'est bien de tricher parfois. Par exemple, ma chanson est dans la tonalité de La majeur et je sais que A est 440 Hz. Sur cette base, je sais où les fréquences A existent dans la gamme de fréquences comme: 110hz, 220hz, 880hz, 1760hz ... etc. Il suffit de multiplier par deux. Lorsque vous faites cela, vous vous concentrez uniquement sur la note fondamentale afin que vous puissiez essayer d'égaliser d'autres fréquences / notes sur la touche sur laquelle vous travaillez. J'ai trouvé cela très utile quand j'ai commencé à le faire, il existe également des graphiques avec des plages de fréquences pour chaque instrument qui expliquent ce qui se passe lorsque vous augmentez dans cette plage. Trucs amusants.