J'ai toujours considéré le solo de guitare de type rock / pop comme une question de tension et de relâchement .

Vous voulez atteindre un point culminant, avec n'importe quelle combinaison de vitesse et des choix de phrasés et de notes qui tombent légèrement en dehors de la structure des accords, puis relâchent cette tension en se résolvant à quelque chose qui est au cœur de la mélodie de la chanson ou du moins les changements d'accord que vous jouez.

Je sais beaucoup de gens reprochent à Phish d'être un peu indulgents dans leurs pauses en solo, mais il y a beaucoup à apprendre en écoutant l'un de leurs meilleurs jams quand il s'agit de créer une excellente construction suivie d'une sortie qui remet l'auditeur sur la mélodie et les fondent à nouveau dans la chanson originale.

Les solos de Trey ont tendance à commencer par des lignes mélodiques assez simples, répétant généralement une mélodie vocale commune. Rien de provocant pour les oreilles, toutes les notes sont assez consonnantes. Et puis il introduit des virages et des notes rapides qui «sortent» de la clé - des trucs qui suspendent, dissonants, dans l'air pendant un court instant, avant de revenir aux choses qui sont en ton, sur la mélodie. Il continuera à construire sur cette approche tout au long d'un solo, allant de plus en plus "à l'extérieur" pour de plus longues périodes de notes, puis le ramenant à quelque chose de clé. Travailler son chemin jusqu'au cou vers le registre supérieur, ajoutant plus de notes aux phrases jouées. Et quand le solo va se résoudre, tout le groupe reviendra à quelque chose qui est sur le thème, tout est en ton, et ça se sentira bien dans vos oreilles.

Tension, relâchez.

Il est impossible de répondre car la musique est une esthétique et vous pouvez trouver des solos partout qui enfreindront toutes les règles que vous avez définies. Vous pouvez prendre quelques principes généraux, mais encore une fois, ils échoueront dans de nombreux cas. Vous pouvez généralement vous faire une idée de la façon dont certaines personnes "solo" et tenter de les copier.

Dans tous les cas, les directives ont tendance à être:

1. Chaque phrase du solo devrait avoir un seul point culminant et il ne devrait accentuer la note la plus élevée qu'une seule fois. C'est donc comme un point culminant. Cela s'applique également à la note la plus basse dans une certaine mesure.
2. Généralement, une phrase dans un solo atteint le point culminant vers la fin, puis relâche rapidement la tension créée à la fin de la phrase. L'ensemble du solo doit aussi avoir sa propre arche qui atteint un point culminant vers la fin analogue à la phase.
3. La répétition est un must (et presque tous les bons solos ont cet aspect). Cela permet à l'auditeur de se souvenir de ce que vous jouez et d'avoir le temps de comprendre ce qui se passe. C'est ce qui déclenche certains effets psychologiques.
4. La variation est un must pour des raisons évidentes. Parfois, ce sont de simples embellissements d'une idée.
5. Un solo doit communiquer une idée. Ce ne peut pas être juste un remplissage ou ce sera ennuyeux. En général, cela signifie que le solo doit prendre en compte les caractéristiques de la chanson. Des caractéristiques clés telles que la ligne vocale, la ligne de base, le refrain, etc ... Quelque chose montre à l'auditeur que cela va avec la chanson. Parfois, c'est aussi juste pour contraster avec la chanson, mais doit toujours correspondre d'une manière ou d'une autre. Par exemple, dans une chanson rock, vous n'iriez pas dans un lead country à moins que cette chanson rock ne l'installe (ce qui serait difficile en fonction de leur distance)
6. Tension / Relâchement. Un climax n'est pas appelé un climax sans raison. Tout a à voir avec le sexe. Si vous pensez à ce qui se passe dans le sexe et que vous l'appliquez à votre solo, vous aurez sûrement un bon solo. La musique stimule le cerveau de plusieurs façons, mais les deux plus importants sont les centres du langage et du plaisir. Lesquels, sont intimement liés à la procréation. Nous avons développé un langage pour parler au sexe opposé afin que nous puissions obtenir notre monstre plus facilement. Vous pouvez également considérer un solo comme «avoir des relations sexuelles» si cela vous fait ressentir davantage.
7. En général, le contour mélodique du solo doit avoir une qualité de chant. Cela facilitera la mémorisation.
8. Le solo devrait être stylistique et devrait généralement commencer plus discret (encore une fois, le sexe ... vous ne voulez pas avoir de solo prématuré, n'est-ce pas?).
9. Il est difficile de retenir l'intérêt de la plupart des auditeurs pendant plus de 20 à 30 secondes, de sorte que même le meilleur solo peut devenir ennuyeux s'il dure trop longtemps. Parfois, couper un court solo peut ajouter de l'intérêt à la partie suivante de la chanson.
10. Harmoniquement, un solo devrait généralement commencer avec un contour harmonique décent. Cela permet à l'auditeur de saisir la clé plus facilement et vous permet également de vous aventurer plus loin de manière harmonieuse car vous avez mis en place une bonne base. Si vous êtes tout simplement fou au début, le seul endroit où aller est plus fou et vous finirez par être trop fou pour vos auditeurs.

Lorsque vous créez un solo, vous devez vraiment bien comprendre où il emmène votre auditeur et où vous voulez réellement le mener. Cette bombe en piqué va-t-elle vraiment ajouter quelque chose ou est-ce juste une perte de temps? Si vous laissez vos émotions prendre les rênes et que vous avez quelque chose d'utile à dire, il trouvera automatiquement tout cela pour vous. Si vous ne faites que mécaniquement, il y a de fortes chances que vous n'ayez rien d'important à dire et que ce ne sera pas bon. Si vous avez des relations sexuelles juste pour l'avoir (simplement parce que vous le faites tous les jours à 21 heures, vous devez le faire aujourd'hui à 21 heures), vous ne vous sentirez pas comme si vous l'aviez fait pour la "première fois", n'est-ce pas? Eh bien, tu dois jouer en solo comme si c'était ta "première fois" à chaque fois.

Il y a de nombreuses années, quand Duane Allman était vivant, l'album "At the Fillmore East (Live)" d'Allman Brother était considéré comme l'un des meilleurs exemples de développement de solos jamais réalisés.

pendant le temps où je suivais de la théorie musicale et jouais du jazz dans un orchestre de scène, c'était donc particulièrement intéressant pour moi d'apprendre ce qu'Allman et Dickie Betts ont fait qui a poussé les critiques à dire de telles choses.

En théorie musicale, ils parlent de créer et de libérer des tensions. Le manque de tension dans la musique conduit à une musique qui ennuie l'auditeur, comme la musique d'ascenseur la plus ennuyeuse que vous ayez jamais entendue. Une musique totalement tendue - quelque chose qui fait démanger la peau de l'auditeur et lui donne envie de fuir le mauvais son - est tout aussi mauvaise parce que l'auditeur perdra tout intérêt - ou se tuera.

Donc, une musique intéressante marche une ligne d'être détendu à tendu; La façon dont il atteint la tension varie. En général, la tension est causée par le changement entre les extrémités opposées du volume, de la fréquence, de la vitesse, de l'harmonie et de la dissonance, de la répétition ou de la répétition, etc.

Une chanson / solo qui est détendu et silencieux qui accélère soudainement et devient fort générera de la tension. Un morceau / solo qui a suivi des sons enharmoniques simples, ceux qui appartiennent à la clé (racine / octave, 3ème, 4ème / 11ème, 5ème, 6ème), puis commence à évoluer vers des harmonies plus complexes (2ème / 9ème, 7ème, 13ème) ) sera plus tendu.

Une chanson / un solo qui a une belle ligne, puis le répète, le répète encore, puis encore, peut provoquer une tension, une détente, puis plus de tension car l'auditeur est d'abord intrigué par la phrase, puis s'ennuie parce qu'il a entendu plusieurs fois, puis intrigué à nouveau parce que "ça doit changer un jour!". L'auditeur aime être mis au défi; la répétition totale, comme un "rond" comme "Row, Row, Row Your Boat" devient ennuyeux. Changez la mélodie et l'auditeur se redresse. Répétez-le, changez-le, répétez le nouveau changement, répétez la ligne d'origine, puis branchez-vous davantage finit par taquiner l'auditeur; Vous flirtez avec eux, vous jouez avec leur mémoire musicale. Créez une belle ligne, répétez-la, jouez quelques variations, parcourez un champ, puis revenez-y plus tard, emmène l'auditeur en voyage et le ramène à la maison.

Donc, revenons à Duane Allman et Dickie Betts. Sur cet album, ils ont joué pendant des heures. Les solos sont improvisés et tirent toutes les astuces de la théorie tension / relâchement. Ils développent des thèmes, se dérivent, y reviennent, puis l'autre prend le relais, le développe davantage, puis ils finissent ensemble. Il y a des endroits où l'ensemble du groupe revient à des volumes très faibles et la guitare suit tranquillement, puis ramène le groupe à son plein volume.

Il y a plein d'autres excellents solos et solistes, mais il n'y a pas eu beaucoup de groupes composés de musiciens qui comprenaient l'improvisation comme The Allman Brothers, et qui pourraient aussi réussir en live.

Derek Trucks et Warren Hayes, qui jouent d'ailleurs souvent avec les Allman Brothers ces jours-ci, sont également de grands solistes. J'ai entendu Jimmy Herron, qui traîne aussi avec les mêmes personnes, peut très bien travailler sur une chanson aussi.

Donc, écrire une bonne mélodie / chanson / solo est une prise de conscience de la création et de la sortie de tension, non seulement lors de l'écriture, mais lors de son exécution. Lors de l'improvisation, il y a une prise de conscience immédiate de l'endroit où vous voulez que la chanson aille, de la façon dont vous contrôlerez la tension et de ce que vous ferez pour la libérer.

La plupart des solos de guitare auxquels je pense que je pense sont ce qui se rapproche le plus de "objectivement bon" correspond d'une manière ou d'une autre à la chanson. Il est difficile de le qualifier mieux que cela. Par exemple, considérez ce qui suit:

• "Come As You Are" et "Smells Like Teen Spirit" sont 2 exemples de solos qui font essentiellement écho à la ligne vocale, avec divers effets accentuant le ton. Ni l'un ni l'autre n'est particulièrement difficile pour la plupart des guitaristes, mais les deux "correspondent" à la chanson, et j'ose dire qu'un type de solo plus frénétique ne sonnerait pas aussi bien à la place. guitare solo , et une assez bonne à cela, sans aucun autre instrument. Je pense que très, très peu de chansons pourraient faire ça.

Ce ne sont que 2 exemples de solos que je trouve "bons" qui ne sont pas les types les plus typiques. Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Ils semblent "correspondre" à la chanson. Cela ressemble presque au genre de chose "Je le sais quand je le vois".

Je suis d'accord avec les réponses ici. Tension, relâchez, bien sûr.

Voici ce que je me dis: un solo est comme une histoire. Il doit avoir des actes et des composants. Nous pouvons tracer des lignes directes entre des mécanismes littéraires comme la répétition de motifs et de thèmes. Nous voyons ce même genre de chose dans les bons numéros de comédie debout. Les meilleurs ne sont pas des formules, mais ont une structure et un sens exigeants. En tant que joueurs, nous pouvons aussi avoir de l'humour, des références à d'autres morceaux, des références à la culture pop. Encore une fois, comme une histoire courte. C'est une improvisation réfléchie et stratégique. C'est cultivé.

Donc, pour moi, brancher une formule pour faire un bon solo, c'est comme brancher une formule pour faire de la bonne littérature. Cela ne peut jamais fonctionner - ils sont plus sophistiqués que cela.

La deuxième chose que je n'ai pas vue ici est toute mention de cœur ou d'intention. Nous pouvons prétendre que ce n'est pas un élément «objectif», mais je maintiens que beaucoup sur ce sujet ne le sont pas. Certains des joueurs les plus théoriques que je connaisse n'ont ni caractère ni passion dans leur jeu. Pas de feu. Pas de personnalité. C'est parce que cela ne peut pas être enseigné dans ce genre de sens littéral. Il faut lâcher prise et regarder est une sorte de méditation fugue. Personnellement, je suis plus attentif lorsque je suis en solo (ok, pas vrai sur des airs super durs). Cela fait partie de tout le processus. Jouer est une communion; un solo est une histoire sacrée - vous voulez montrer aux gens quelque chose d'unique et (pour moi en tout cas) de passionné. Quand je joue un spectacle, je suis toujours félicité pour mon solo. Habituellement un solo particulier. Ils peuvent dire: "Mec, c'était incroyable. C'était vraiment triste!" Et c'est juste ainsi. Si je joue à Claire De Lune, je suis triste. Si une seule personne comprend cela, nous communiquons et je fais mon travail. Jouez avec le cœur. Jouez comme vous l'entendez. C'est un bon solo.

Un bon solo de guitare doit faire exactement ce que fait le chanteur, c'est-à-dire exprimer les émotions de la chanson !! Une fois qu'un solo peut faire ça, c'est un excellent solo!

Quelques choses que je voudrais souligner.

• Le solo que vous jouez dépend toujours de l'ambiance de la chanson. Si la chanson est une chanson douce émotionnelle ou une ballade qui mène à l'agression, eh bien, le solo devrait l'être aussi. Il peut commencer lentement en utilisant des notes simples et des vibratos, puis créer une agressivité avec la chanson (ce n'est qu'une suggestion). Aussi si une chanson est déjà agressive et qu'elle va s'adoucir, vous pouvez la faire dans l'autre sens.

• Une chose que j'ai toujours ressentie est qu'un solo qui suit le rythme le motif d'accord (le cas échéant) sonne toujours beau !! Tout le monde peut faire des solos sans cervelle, mais il faut de la patience et la bonne émotion pour faire un solo en suivant les accords rythmiques. Marty Friedman (ex-Megadeth) prêche ce concept !!

• Une fois que vous avez fait le solo, écoutez-le comme un auditeur, pas comme un compositeur. Jugez-vous. Dites-vous ce que vous avez pu entendre dans le solo contrairement à ce qui est joué. Cela vous aidera à mieux composer !!

• Si vous aimez rester technique, pensez à toutes les techniques que vous avez apprises. Essayez de relier chaque technique à une émotion et utilisez-la en conséquence en solo. Personnellement, je pense que des notes uniques, des vibratos doux, des diapositives et des legatos doux forment ensemble un grand solo émotionnel / triste / déprimant. D'autre part, des tapotements rapides, des balayages, des pauses de vibrato fortes, des legatos rapides continus créent de bonnes sensations agressives. Ce n'est que mon point de vue, faites-en un vous-même !!

Revenons là où j'ai commencé. Un solo doit véhiculer de l'émotion !! Écoutez les solos de Joe Satriani, Steve Vai ou Marty Friedman et je suis sûr à 100% que vous comprendrez ce que j'essaie de dire.

J'espère que cela aide !!

Un solo de guitare mémorable raconte une histoire. Roy Buchanan a déjà joué un incroyable solo de guitare où il ne jouait qu’une seule note de différentes manières.

Voir Techniques de guitare solo, en particulier ma réponse sur les histoires en solo et les arcs narratifs.