Considérez les sages paroles d'Ira Glass:

Personne ne le dit aux débutants, j'aimerais que quelqu'un me le dise. Nous tous qui faisons du travail créatif, nous nous y engageons parce que nous avons bon goût. Mais il y a cet écart. Pendant les deux premières années, vous faites des choses, ce n’est tout simplement pas si bon. Il essaie d’être bon, il a du potentiel, mais ce n’est pas le cas. Mais votre goût, ce qui vous a amené dans le jeu, est toujours tueur. Et votre goût est la raison pour laquelle votre travail vous déçoit. Beaucoup de gens ne dépassent jamais cette phase, ils abandonnent. La plupart des gens que je connais qui font un travail créatif intéressant ont vécu des années de cela. Nous savons que notre travail n’a pas cette particularité que nous voulons qu’il ait. Nous traversons tous cela. Et si vous débutez ou si vous êtes encore dans cette phase, vous devez savoir que c'est normal et la chose la plus importante que vous pouvez faire est de faire beaucoup de travail.

Continuez. Le fait que vous voyiez une marge d’amélioration signifie bien plus que le sentiment que vous jouez bien.

Si votre objectif est d'enregistrer des performances fluides sans avoir à faire trop de prises, la réponse simple à cela est de jouer des pièces qui sont confortablement dans vos capacités, plutôt que des pièces où vous repoussez les limites de ce que vous pouvez faire .

C'est généralement ce que vous voyez lorsque vous regardez un artiste impressionnant jouer en direct - quelle que soit la complexité de la pièce, ils seront généralement dans la zone "ouais, je peux faire ça", plutôt que dans la zone "whoah, c'est un peu une zone de lutte". Aussi irritant que cela puisse être, ces gars-là ont encore une vitesse ou deux à passer!

Si cela signifie que vous devez vous concentrer sur l'amélioration de votre niveau pendant un certain temps, plutôt que de faire beaucoup d'enregistrements, il n'y a pas de mal à cela!

Pratiquez-le à une vitesse où vous POUVEZ jouer parfaitement. Si vous ne parvenez pas à lire une section correctement, quelle que soit la lenteur, déterminez pourquoi. Vos doigts se déplacent au mauvais endroit. Déplacez-les au BON endroit!

Oui, c'est aussi simple que cela. Chaque fois que vous «vous lancez» et que vous vous trompez, vous vous entraînez à mal jouer. Allez plus lentement et entraînez-vous à jouer correctement à la place. La vitesse viendra.

Je pense que c'est plus une question de perception / gratification.

Avant l'époque de la publication instantanée sur YouTube &, ​​il fallait des années de pratique aux gens avant que quiconque autre que la famille & ne le veuille pour les écouter du tout. Beaucoup de gens n'ont jamais atteint le stade où les gens venaient spécifiquement les entendre; peut-être qu'ils pourraient obtenir des concerts où les gens seraient simplement là de toute façon & les entendre.

Depuis YouTube / Facebook, etc., les gens semblent maintenant penser que le monde entier veut les entendre, tout ce qu'ils ont à faire est le poster.

Eh bien, c'est peut-être vrai, mais vous avez toujours besoin que ces performances soient conformes aux spécifications avant de le publier.

Cela va prendre plusieurs années de pratique, ou de nombreuses tentatives infructueuses.

Il n'y a pas de raccourci.

Le chiffre souvent utilisé est qu'il faut 10 000 heures pour devenir vraiment compétent en quoi que ce soit.
8 heures par jour, 5 jours une semaine, soit environ 5 ans.

Cela me rappelle l'une des premières questions auxquelles j'ai répondu ici.

Ce qui est étonnant à propos de la pratique, c'est que facilite les choses.

Si un morceau est trop difficile à enregistrer sans cent essais, il faut évidemment plus de pratique. Il n'y a pas moyen de contourner cela.

Vous serez probablement moins frustré et aurez plus de plaisir à enregistrer si vous choisissez des morceaux plus anciens, plus raffinés et plus faciles à enregistrer de votre répertoire. Je fais ça récemment et ça rend l'enregistrement beaucoup plus satisfaisant!

Ne jouez pas de morceaux trop durs pour vous, comme certains l'ont proposé, c'est un bon conseil. Mais ne jouez pas non plus des pièces trop faciles. Vous vous ennuyez, votre attention s'égare, et avant de vous en rendre compte, vous oubliez où vous êtes et ce qui vient ensuite.

Les gens n'aiment pas l'admettre, mais l'attention est l'un des facteurs clés pour obtenir un bonne performance. Vous devez être complètement allumé , comme une créature sauvage chassant sa proie. Ne soyez jamais complaisant.

L'autre chose que je recommanderais est de bûcher sérieusement les parties d'une pièce sur lesquelles vous faites des erreurs. Et par là, je veux dire, ne quittez pas le piano tant que vous ne pouvez pas jouer le passage parfaitement trois fois à froid, à n'importe quelle vitesse que vous pouvez. Comme je l'ai dit à mes élèves: La façon dont vous vous entraînez est la façon dont vous jouez . Si vous pratiquez bâclé, vous jouerez bâclé. Garanti.

Jouer sans erreur est toujours facile. Ce n'est pas la question. La question est de savoir comment probable cela deviendra. Le plus souvent, la réponse est «pas tant que ça» lorsque vous jouez au sommet de ce que les gens aiment écouter de vous. Cependant, il y a de grosses erreurs et de petites erreurs.

Il y a la règle du handwaving qu'après une semaine de relâchement d'entraînement, vous pouvez le dire. Après deux semaines, votre groupe peut le dire. Après trois semaines, le public peut le dire.

Il y a bien plus à faire que les notes, et si vous obtenez beaucoup plus que les notes, peu de gens s'en soucieront même quand il arrive que vous vous trompiez de note. Les enregistrements en studio seraient probablement édités pour cela. Parce que le but d'un enregistrement est d'être entendu encore et encore, puis des trucs médiocres finissent par énerver les auditeurs.

Il y aura toujours des erreurs lorsqu'un humain joue. Ce que vous appelez une «erreur», les autres l'appelleront personnalisation.

Ce qui suit est une blague - prenez-le comme tel. Vous pouvez jouer exactement ce qui est écrit, à savoir la mélodie, quelque chose qui sonne bien avec ce qui est écrit qui est de l'harmonie ou quelque chose d'un peu dehors qui ne sonne pas aussi bien qui est le jazz. Remarque: j'ai joué du jazz ...

Si vous voulez être parfait, programmez un programme musical. Ce que vous obtiendrez est «parfait» mais manque de sentiment. Ou, vous pouvez jouer ce que vous ressentez et ce n'est peut-être pas parfait, mais c'est vous.

Êtes-vous sûr que votre objectif est d'arriver au point de ne jamais, jamais faire d'erreur?

Peut-être qu'un meilleur objectif serait d'augmenter continuellement vos aptitudes musicales (et de ne jamais cesser de vous améliorer!) afin que , lorsque vous faites une erreur occasionnelle, vous jouez à travers et personne ne le remarque . Si quelqu'un écoute votre reprise de piano, il ne s'attendra pas à ce qu'elle soit exactement comme l'original (ou bien ce ne serait pas une reprise), et ainsi certains de vos petits accidents peuvent être couverts par les autres voix et peut ne pas perturber suffisamment vos auditeurs pour qu'ils se rendent compte que vous avez fait une erreur.

Arriverez-vous à ce point? Eh bien, c'est un peu vague et dépend vraiment du fait que vous abandonniez à un moment donné dans le futur. En supposant que vous ayez des années de pratique constante devant vous, je suis convaincu que vous le ferez. Ne vous attendez pas à la perfection tout de suite, mais continuez à vous entraîner et à prendre des leçons et vous vous améliorerez presque inévitablement.

Une chose que vous pouvez faire est d'utiliser plusieurs caméras et d'éditer les pièces ensemble. Tant que vous disposez de groupes de temps suffisamment longs pour bien jouer, vous pouvez alors passer à une autre vue de la caméra lors du montage lorsque vous avez fait une erreur. De toute évidence, vous voulez toujours vous entraîner et vous améliorer pour minimiser cela. Mais cela peut signifier que vous n'avez pas à faire 100 prises pour obtenir une vidéo "sans erreur". Assurez-vous simplement que vous disposez d'un micro séparé pour enregistrer le son afin que lorsque vous changez de caméra, les niveaux / qualité du son ne changent pas.

Lorsque vous vous comparez à des enregistrements et à des vidéos YouTube, vous devez également vous rappeler:

• Oui, vous ne voyez probablement que la meilleure de plusieurs prises.
• Même si la vidéo semble être en direct, ils pourraient avoir corrigé des problèmes mineurs dans l'audio (ou même utilisé des parties d'audio de différentes prises).
• Il reste probablement reste de petites erreurs dans le version finale que vous n'avez pas remarquée.
• Vous ne voyez pas toute la pratique qui a conduit à la vidéo.

Un an, ce n'est pas très long. Continuez à y travailler, mais soyez également patient avec vous-même. Cent prises d'une chanson ne me semblent pas amusantes. Dans ce cas, je recommanderais de passer à autre chose. Cela ne signifie pas non plus que vous devez abandonner la chanson. Travaillez-y quelques minutes par jour ou planifiez simplement des révisions occasionnelles pour vous assurer qu'il ne tombe pas hors de votre mémoire. Dans une autre année environ, votre jeu sera probablement à un niveau où cette chanson sera plus facile et vous pourrez prendre une autre photo de l'enregistrement.

Il y a une tendance quand on apprend à ne travailler que sur les choses les plus récentes et les plus difficiles et à laisser le reste s'estompe. Si vous passez juste un peu de temps à réviser pour garder de la musique plus ancienne dans votre répertoire, je pense que vous vous remercierez plus tard.

Une chose que vous pouvez essayer est de transformer vos improvisations aléatoires en science. Prenez 3 morceaux que vous voulez maîtriser et notez où et à quelle fréquence les improvisations se produisent. Concentrez-vous sur ces endroits. Si une certaine barre pose des problèmes, analysez-la et pratiquez-la avec une barre ou deux avant et après pour qu'elle reste dans le contexte. Avec les langues, c'est pareil. Concentrez-vous sur les mots inconnus et évitez que les mots connus n'encombrent les leçons.

Cela pourrait même être une bonne idée d'abandonner le mot «erreur» car il est beaucoup trop surfait sur une décennie d'école.

C'est un vieux conseil commercial: vous ne pouvez pas être fiable améliorez ce que vous ne mesurez pas. Ainsi, à moins que vous ne commenciez à compter, les petites améliorations sont difficiles à suivre et vous risquez de manquer la progression.

J'aime beaucoup la réponse de @ BradDaBug, mais j'ai pensé ajouter: amusez-vous. Même si j'ai été autour de la musique et participé toute ma vie, je ne suis pas aussi bon que je voudrais l'être. J'ai récemment joué (chanté) pour la première fois depuis longtemps. J'ai vu la vidéo et j'ai été déçu de la façon dont je / nous sonnions. Mais je l'ai envoyé à un ami qui est un musicien professionnel et ils ont dit: "Hé, amusez-vous simplement. C'est la chose la plus importante". Et je pense que c'est un bon conseil pour moi sérieux.

J'ai tendance à avoir cette idée que si je n'ai pas de public ou que je ne fais pas d'album et que je reçois une suite ou quelque chose, je n'ai pas réussi, mais je ne pense pas que ce soit vrai. Quand je lis de vieux livres (comme Little Women ou quelque chose du genre), les personnages seront chez un autre, et quelqu'un dira: "Oh, vous jouez du piano! Jouez-nous une chanson!" Et ils le feront. Et ils chanteront. Et c'était leur divertissement. Les gens qu'ils connaissaient jouaient de la musique. Ils n'avaient pas d'enregistrements soignés par des professionnels qui sonnaient incroyablement bien. Et la musique était comme ça pendant des milliers d'années.

Je pense que nous avons perdu une partie de cela et nous avons l'idée que la musique doit être une performance. Je ne pense pas que ce soit le cas. Il y a une scène que mon ami adore de "Mr. Hollands 'Opus", où il essaie de faire comprendre à l'un de ses élèves que la musique est amusante. Il s'agit du plaisir de ressentir. Se sentir amusant, se sentir triste, se sentir en colère, se sentir comme un dur à cuire, peu importe. L'enregistrement et Internet ont changé le paysage dans lequel ces musiciens de renommée mondiale jouent dans nos salons pour comparer nos performances. Là où, pour moi au moins, je commence à être frustré par le peu que je ressemble à des professionnels.

J'ai une diatribe connexe sur la façon dont le village mondial détruit la capacité de chacun à être le meilleur dans son propre village local, mais je m'abstiendrai. :)

L'autre chose est que je pense que si au moins parfois je ne m'amuse pas et n'apprécie pas quelque chose, je ne continuerai pas à le faire. Finalement, je déciderai d'être une superstar est tout simplement trop difficile. Mais si je m'amuse, c'est une chose auto-entretenue. Je pense qu'ils en parlent dans " WillPower" qui, sans aucun rapport, est un excellent livre.

Désolé, cela s'est avéré un peu plus prêcheur que prévu. Peut-être pas utile pour vous, juste pour moi. Peut-être d'autres?

trouvez quelque chose que vous ne pouviez pas jouer sans erreurs il y a 3, 6, 12 mois.Pouvez-vous y jouer sans erreurs maintenant? si tel est le cas, les choses difficiles maintenant seront plus faciles à l'avenir si vous continuez à vous entraîner et à vous pousser à vous améliorer.Si vous ne pouvez pas jouer à quelque chose sans erreurs maintenant, peut-être qu'il n'est pas encore prêt pour YouTube. soit pratiquez-le davantage, soit choisissez une pièce plus facile. en passant, un an est un temps relativement court pour devenir bon dans quelque chose d'aussi complexe que jouer d'un instrument de musique. continuez et n'oubliez pas de vérifier vos progrès en jouant à quelque chose de difficile il y a quelque temps et en voyant que vous vous améliorez.

Si votre objectif est de créer une reprise et non de jouer exactement la même chanson, n'oubliez pas que vous avez le libre arbitre de modifier une chanson comme bon vous semble. Il y a peut-être une section dont vous ne semblez pas vous souvenir, quelque chose qui vous pose des problèmes à chaque fois. Il y a peut-être un moyen de l'arranger. Dans certains genres musicaux, les artistes changent toujours la façon dont une chanson est jouée (du moins pour quelqu'un qui écoute du rock), ainsi les versions studio ne sonnent jamais comme elles le font parce qu'il ne s'agit pas de la jouer parfaitement comme la sortie, mais de la jouer comme vous le souhaitez. pour le couvrir, que ce soit plus fort, plus rapide ou simplement différemment. Bien que si votre objectif est de le reproduire parfaitement, alors la pratique directe est votre objectif.

Oui, cela deviendra plus facile! Mais ..

Plus vous pratiquez, mieux vous vous améliorerez, plus le jeu deviendra facile.

Il y a cependant quelques mises en garde.

.. Cela prend du temps

Cela prendra-t-il beaucoup de temps? La réponse est: pas beaucoup, exactement le temps qu'il faut pour apprendre.

Mais c'est trop? Sera-ce un gaspillage? C'est subjectif, mais je dirais que ce ne sera pas le cas =)

Il faut en effet du temps pour jouer une chanson solidement. Une partie de ce temps a à voir avec la connaissance de la pièce par cœur, d'autres avec d'autres compétences, dextérité, de chronométrage, de musicalité, etc. Que vous apprendrez peut-être plus tard au fur et à mesure de votre progression.

et sur quelque chose, vous remarquerez que certaines choses cessent d'être difficiles et vous pouvez y jouer en pensant au déjeuner.

De plus, vous jouez une heure par jour, c'est génial, mais ce n'est pas tant que ça, alors attendez-vous à des progrès.

Les musiciens débutants s'entraînent 8 heures par jour, tous les jours.

Essayez ceci: prenez un week-end pour jouer autant que vous le pouvez physiquement. Cela se traduira par une amélioration plus rapide et renforcera l'idée que c'est une question de temps qui lui est consacré.

.. La difficulté doit être constante

Au fur et à mesure que vous progressez, vous vous attaquerez à des pièces de plus en plus dures. À son tour, il peut sembler que vous ne progressez pas du tout.

Essayez de revenir à des pièces plus anciennes et plus faciles ou apprenez simplement une nouvelle pièce, mais volontairement plus facile. Ensuite, vous pouvez évaluer l'ampleur de vos améliorations et vous motiver. Vous serez étonné, je le promets.

.. Vous devez pratiquer efficacement

Vous devez également pratiquer intelligemment. Si vous jouez la seule chose que vous aimez et que vous savez faire, votre progression ralentira. Essayez d'améliorer votre temps de pratique ou demandez à trouver un enseignant pour vous pousser.

.. Gérez vos attentes

L'un des plus gros puits de motivation est de s'attendre à avoir le temps d'obtenir le niveau souhaité pour être X, puis d'être mis sur écoute quand cela prend plus de temps.

Les premières fois, cela semblera intimidant.

Utilisez cette première expérience d'apprentissage pour vous forger des attentes réalistes quant au temps dont vous avez besoin pour apprendre quelque chose et prévoyez que cela prendra un peu plus de temps pendant la pratique temps.

Regardez sérieusement vos améliorations sans les minimiser. C'est aussi le résultat d'attentes biaisées.

Sachez que personne ne sait combien de temps il vous faudra pour apprendre quelque chose, surtout pas. Votre meilleure estimation est le temps qu'il a réellement fallu une fois que vous avez terminé.

Amusez-vous!

Bien que la pratique vous oblige à planifier et à respecter au plan parfois, recherchez un équilibre entre l'exploration de nouveaux concepts amusants et des choses idiotes. Vous avez un instrument devant vous, touchez-le, jouez avec, faites des expériences folles impromptues, ne vous inquiétez pas s'il ne sonne pas comme il se doit.

Jouez des chansons que vous aimez.

Recherchez des détails et une exécution parfaite dans des exercices ennuyeux pour les rendre intéressants et amusants.

Je pense que la vraie réponse est «non», vous ferez toujours des erreurs, et voici pourquoi:

Si aujourd'hui vous jouiez une chanson de base pour débutant, vous le feriez sans erreur, mais vous ne le feriez pas N'apprends rien.

Au fur et à mesure que vos compétences progressent, vous évoluez vers des chansons plus stimulantes et vous ferez des erreurs ... jusqu'à ce que vous les maîtrisiez et que vous passiez à des chansons plus stimulantes.

En fin de compte, vous grandirez toujours en jouant des chansons à la limite de vos compétences et vous ferez toujours des erreurs jusqu'à ce que vous les maîtrisiez, ce qui est normal.

Mais pour vous rassurer, jouez quelque chose que vous appris il y a 6 mois et vous le trouverez probablement très facile, ce qui montre que vous apprenez toujours.