Si vous vous sentez à l'aise en regardant les frettes, je ne vois aucune raison de ne pas le faire.

La plupart du temps, plus le joueur est expérimenté, plus sa mémoire musculaire / sa technique / sa connaissance de l'instrument / son style personnel est développé, cela lui donne beaucoup plus de liberté pour être conscient de ce qui se passe autour d'eux; ils sont également partiellement formés pour le faire après avoir passé beaucoup de temps à jouer avec d'autres joueurs sur et en dehors de la scène; toute situation de groupe nécessite une certaine conscience de ce que font les autres joueurs.

Le point crucial est; plus vous connaissez l'instrument et la musique que vous jouez; moins vous regarderez le fret-board; décider de ne pas regarder le fret board n'est pas quelque chose que vous devriez faire consciemment, cela se produira naturellement à mesure que l'expérience et la confiance grandiront.

Dans le cas du gars de votre lien; il se concentre clairement pour ne pas faire d'erreur; il serait intéressant de voir un clip de lui sur scène ou dans une autre situation de type groupe.

Regarder les frettes n'est pas une mauvaise chose, mais lorsque vous jouez, vous devriez limiter cela car vous aurez plus de contact avec le public en regardant autour de vous. Ensuite, ce sera plus une performance pour le public, et le public sentira que vous jouez pour lui. Sinon, ils écouteraient probablement tout aussi bien un enregistrement.

Tout le monde regarde probablement plus ou moins les frettes lors de la pratique et de l'apprentissage de nouvelles choses, mais lorsque vous allez jouer sur scène, vous devriez apprendre le matériel assez bien pour que vous n'ayez pas à regarder.

C'est quelque chose qui vient plus naturellement à mesure que votre technique s'améliore, et c'est quelque chose que vous n'avez pas besoin d'apprendre spécifiquement (comme vous le feriez avec un style complètement différent ou quelque chose).

Si votre cou commence à vous faire mal, c'est peut-être que vous êtes trop tendu. Essayez de détendre vos épaules lorsque vous jouez et asseyez-vous le dos droit. Votre main de fretting sera à un angle plus net par rapport à la frette, mais cela ne vous fatiguera pas autant.

Pour les guitaristes classiques, il est plus courant de regarder le manche, même en concert.

Si vous vous entraînez assis, vous regarderez probablement le cou plus que vous ne le feriez debout, car le cou est juste près de votre visage lorsque vous êtes assis.

Je m'entraînerais à me tenir debout , surtout si vous allez jouer un jour - vous voulez vous habituer à jouer comme ça.

Jouer debout aidera probablement votre cou et votre dos à devenir aussi douloureux (je sais que mon dos me fait mal quand Je joue assis) et vous n'aurez probablement pas tendance à regarder autant le cou (une fois que vous serez à l'aise avec le matériel que vous jouez).

Si vous voulez jouer avec d'autres dans un groupe, vous ne pouvez pas passer tout votre temps à regarder vos mains, vous devez regarder vos camarades de groupe pour communiquer. De petits hochements de tête et des mots prononcés peuvent aller très loin lors de la pratique, de l'enregistrement ou sur scène.

De plus, si vous souhaitez établir un lien avec le public, vous devez être capable de regarder la foule de temps en temps.

Donc, même si je ne vois pas de problème en regardant vos mains, vous devez être suffisamment à l'aise pour regarder autour de vous aussi.

Si c'est assez bien pour Jimi, c'est assez bien pour moi ...

Quand j'ai commencé, je me retrouvais constamment à suivre mes doigts sur le manche. Quand j'essayais de lever les yeux, je manquais des notes. Au fil du temps, cependant, j'ai commencé à comprendre. Je le fais encore beaucoup quand je m'entraîne, surtout si je suis assis, mais je me suis amélioré maintenant, de sorte que, lorsque je suis sur scène, je regarde le public au moins de temps en temps. J'ai du mal à croire que la plupart des guitaristes ne regardent jamais le manche; Je n'ai pas rencontré beaucoup de gens qui pourraient jouer un solo de guitare très complexe sans regarder leurs doigts pour la plupart ou la totalité.

Il y a quelques bons conseils ici pour le minimiser, cependant. Un autre que j'aimerais ajouter est de jouer à l'aveugle. Après avoir pratiqué un coup de langue ou une progression, essayez de le jouer en regardant vers le haut. Essayez ensuite de jouer avec les yeux fermés. Cela peut être difficile, mais cela m'a aidé à trouver mon chemin sur le manche.

Lorsque vous commencez à jouer, vous devrez regarder où se trouvent vos mains. Mais plus vous jouez, plus vous saurez instinctivement où ils se trouvent, ce qui vous permettra de regarder autour de vous.

Continuez donc à pratiquer ces chansons jusqu'à ce que vous n'ayez même pas à penser à où vous les mains sont.

Bien qu'il soit préférable de NE PAS regarder les mains pendant que vous jouez, dans une partie des étapes initiales de l'apprentissage et dans certains cas plus tard, ce «coup d'oeil» se produira (et peut-être BESOIN de se produire).

Cependant, il y a de nombreuses raisons de NE PAS regarder les mains et de s'entraîner à ne pas regarder:

Premièrement, si jamais vous prévoyez de pouvoir lire de la musique et la jouer en même temps , vous devrez regarder la partition, et non vos mains (comparaison: lorsque vous tapez sur le clavier d'un ordinateur, vous regardez l'écran pour voir ce que vous écrivez - pas vos doigts / mains).

Deuxièmement, comme le dit la vieille expression «la main est plus rapide que l'œil»; vous ne pouvez pas vraiment «voir» ce que vous jouez. Cela est dû à l'angle sous lequel vous regardez, et à la parallaxe qui en résulte, et à l'obscurcissement / l'ombre de votre propre main. Vous ne pouvez pas souvent voir directement ou assez rapidement où se trouvent vos doigts. Vous devez en quelque sorte «déterminer» quels doigts appuient (arrêtent) sur quelles cordes et quels doigts coupent. Cela peut en fait vous ralentir. La seule utilisation réelle de la recherche (ou comme il faut l'appeler dans ce cas, `` jeter un coup d'œil ''), est lors de grands changements de position vers le haut ou le bas de la touche.Si vous jouez sur une scène ou un studio avec des problèmes d'éclairage (soit dans vos yeux , ou trop sombre), vous pourriez «vous perdre» ou paniquer à l'impossibilité soudaine de regarder vos mains. Arriver au point où vous pouvez sentir avec vos doigts «où vous êtes» devrait être une cible, et finira généralement par être plus rapide.

Troisièmement, l'un des objectifs de la lecture de musique est de `` gommer '' au sens figuré l'instument qui se trouve entre ce qui est dans votre esprit et la musique qui sort finalement - ce à quoi vous voulez que le son et les idées soient transmis être. Cela ne peut jamais vraiment être atteint, mais peut seulement être approché puisque tous les instruments ont des limites physiques (la voix a aussi bien sûr des limites; par exemple, vous pouvez `` vouloir '' chanter une note super haute ou basse, mais les propriétés physiques de votre voix ne permet pas que cela se produise) .Si vous n’avez pas à regarder vos mains, vous pouvez plus facilement voir et sentir les notes, et vous concentrer sur, ou «regarder», le son.

Maintenant, oui, il y a une tonne de pros à succès - principalement dans les musiques populaires - qui semblent trop regarder leurs mains. Vous pouvez alors dire «hé, s'ils le font, ça doit être juste / d'accord». Mais ces personnes sont plus probablement devenues des pros et ont réussi MALGRÉ en regardant leurs mains, et non à cause de cela. Enfin, qu'en est-il de ces musiciens aveugles fanstastiques qui ne peuvent pas regarder leurs mains? Ils sont la preuve qu'il n'est pas nécessaire de regarder vos mains - en fin de compte, vous avez la vue, alors oui, utilisez-la, mais utilisez-la là où elle est la plus utile. Cela ne signifie pas ne jamais regarder vos mains, mais ne regarder que lorsque c'est VRAIMENT nécessaire (et cela ne sera pas souvent le cas). Lorsque vous marchez dans la rue, vous ne regardez pas vos pieds, vous regardez devant vous et d'autres choses, peut-être en regardant seulement de temps en temps directement à vos pieds.

C'est la toute dernière chose dont il faut s'inquiéter. J'ai eu cette question d'étudiants qui sont généralement des adultes. Les adultes s'inquiètent et réfléchissent à des choses qui ne sont absolument pas pertinentes pour jouer de la guitare. Apprenez à jouer des chansons et amusez-vous et vous serez la personne que les gens regarderont et se demanderont comment vous jouez toutes ces notes sans regarder votre guitare.

dépend du type de musique que vous jouez, vraiment. Prenez ceci par exemple:

avec tout ce qui saute autour du manche, je ne vois pas pourquoi quelqu'un devrait faire plus de travail pour lui-même en ne regarde pas le manche. Je pense que cela ne va pas avec le gars dans la vidéo de l'OP parce qu'il est tellement courbé et que sa tête est presque directement au-dessus de ses mains. Je n'ai même jamais trouvé bizarre que les gens regardent le manche jusqu'à ce que je voie ce gars de David MeShow. Je n'y ai jamais prêté attention non plus, mais en regardant mes guitaristes préférés jouer, il semble que tous le font.

Paul Gilbert regarde ses mains:

Godthrie Govan regardait ses mains pendant qu'il jouait la boucle ( se déplaçant autour du manche) mais quand il faisait la longue course legato (en restant relativement dans la même position), il n'avait pas besoin de:

Je pense que vous pouvez certainement vous en tirer sans chercher les choses faciles. Une fois que vous avez commencé à jouer à ce niveau ^ (voir les vidéos), vous n'avez pas vraiment le choix.

Non, c'est une mauvaise pratique.

Cela devient évident lorsque vous vous levez et jouez. Vous ne pouvez pas voir le manche lorsque vous êtes debout. Cela devient gênant si vous comptez sur la vue directe pour déterminer votre position sur le manche.

Si vous ne jouez que assis, ce n'est pas un gros problème.