Question:
Pourquoi la basse continue n'a-t-elle pas été largement utilisée après la période baroque?
8128
2011-04-30 19:06:57 UTC
view on stackexchange narkive permalink

J'étudie un quatuor à cordes de Haydn. Ceci (évidemment) n'a pas de basse continue.

Pourquoi la basse continue n'était-elle plus utilisée à l'époque classique? Était-ce quelque chose à voir avec le développement des instruments disponibles?

Il y avait une sorte d'interdiction imposée en Grande-Bretagne aux orchestres d'église, laissant la musique d'église accompagnée uniquement d'orgue. Je ne sais pas grand-chose à ce sujet, mais je sais que cela a permis de créer beaucoup de continuo en GB.
Juste une remarque intéressante, il y a pas mal d'enregistrements des symphonies complètes de Mozart et Haydn qui utilisent en fait un Basso Continuo avec clavecin. J'étais curieux de savoir s'il s'agissait ou non d'une pratique historiquement informée.
Il est intéressant de noter que la basse continue a refait surface au XXe siècle, sous la forme de la section rythmique jazz: Mêmes instruments: cordes de registre grave, clavier et avec l'ajout de batterie - remplissant la même fonction: maintenir un `` groove '' sous-jacent, servant de une fondation pour les voix solo. La section rythmique jazz ne s'est pas développée à partir de la basse continue - c'est un exemple intéressant d'évolution parallèle de la musique - semblable à l'aile de l'oiseau et l'aile de la chauve-souris.
Euh, j'ai vu des portées de Basso Continuo dans les premières symphonies de Mozart. Pas de basse figurée comme avec les œuvres de Bach, mais plus comme un raccourci pour violoncelles et contrebasses.
Deux réponses:
#1
+6
ogerard
2011-04-30 23:10:56 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Il semble que les instrumentistes disponibles (plus que les instruments) aient été la clé ainsi qu'une figure du compositeur en tant que maître individualiste et total de la musique qu'il écrit.

Le développement de la virtuosité des violoncellistes (tels comme Joseph Franz Weigl, ami de Haydn, Josef Fiala, Josef Reicha (ami de Mozart) et plus tard les frères Duport et Romberg) a joué un rôle important dans cette évolution et a égalé le niveau de maîtrise et l'individualité d'éminents violonistes et claviéristes / compositeurs.

Je vois Haydn vraiment au tournant de ces formes lorsque chaque partie du continuo (basse à cordes, généralement un violoncelle et clavier) n'est plus regroupée comme une harmonie de fond et une tapisserie musicale mais comme individuelle membres d'un groupe. Cela affecte Haydn non seulement pour la musique de chambre, mais aussi pour ses symphonies (les premiers ont un continuo qu'il jouait lui-même lors des représentations, les derniers n'en avaient pas).

En tant que musiciens à la fois compétents au violon et au le clavier, Haydn ou surtout Mozart ne pouvaient se contenter de laisser un interprète appliquer des recettes traditionnelles au clavier ou au violoncelle pour suivre leur composition.

Mozart par l'interaction et l'admiration de Haydn et plus tard Beethoven renforça cette tendance. Ceci peut être observé dans la plupart des musiques de chambre de Mozart, notamment les trios avec piano.

Les compositeurs ont découvert que l'écriture de parties correspondant aux instruments continus traditionnels était un moyen d'expression important pour leurs idées et permettait un style et des expérimentations plus distinctifs .

Au fait, plusieurs historiens insistent sur l'origine de la sonate en trio de la forme quatuor (larguant le clavier à cause des circonstances).

En ce sens, un quatuor à cordes découle de cette tendance , car il s'agit en réalité d'une forme explicite écrite par le compositeur à quatre voix avec uniquement des instruments à cordes frottés. Haydn a établi le genre et Mozart a suivi attentivement.

Vous devriez peut-être comparer

  • trios / quatuors / quintettes avec piano (comme les plus de trente trouvés pour Haydn dans Hob XIV et Hob XV, Mozart works, puis plus tard Beethoven, Schubert, Schumann)

et

  • sonates / doubles sonates / sonates en trio avec basse continue comme les premières œuvres de Haydn (opus 1, opus 8) et de nombreux compositeurs plus anciens, comme Purcell, Buxtehude, Händel, Bach.

Dans les deux cas, vous avez 2 à 4 instruments à cordes et un clavier. Mais le premier groupe a des parties explicites pour chaque joueur. Vous pouvez soutenir que dans le premier groupe, vous pouvez voir des compositeurs tels que Mozart développer progressivement un style mozartien pour écrire des parties de violoncelle ou d'alto. Mozart a pratiqué l'alto et a noté qu'il aimait jouer de l'alto en jouant de sa musique de chambre avec des amis pour être au centre de l'harmonie.

Un fait intéressant que j'ai appris en faisant quelques vérifications pour cette réponse : Johann André, éditeur de musique et acheteur de la plupart des manuscrits de Mozart après sa mort a transcrit trois trio Mozart avec piano en quatuors à cordes, c'est son opus 32. Il a été enregistré en 2008 par le Quartetto Tomasini pour le label Hungaroton .

#2
+2
Mark Lutton
2011-04-30 20:21:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

C'est juste un changement de style, comme la façon dont les groupes de blues et de rock ont ​​changé, passant de guitares uniquement en arrière-plan à des guitares à l'avant.

La basse continue était une sorte d'accompagnement standardisé, généralement une ligne de basse et des symboles d'accord uniquement et le classement des accords ad libitum. J.S. Bach commençait déjà à exercer plus de contrôle, écrivant des parties de clavier au lieu de laisser à l'interprète le soin d'improviser. Certaines de ses sonates en solo sont écrites pour solo et clavier uniquement, sans partie de basse ou de violoncelle séparée.

Même pour ces morceaux de Bach, vous pouvez ajouter un continuo et cela fonctionnerait toujours. Mozart et Haydn se sont éloignés de ce style de musique pour se tourner vers un style où toutes les lignes - même la partie de violoncelle - sont des voix de premier plan sans arrière-plan. Écoutez un quatuor à cordes Haydn et essayez de jouer des accords avec lui: cela ne fonctionne pas aussi bien qu'avec Bach.

À propos de ces guitares dans les groupes de blues - ils ont dû faire beaucoup plus de travail de fond avant que M. Fender ne propose la guitare basse dans les années 50, avant cela, ils avaient besoin d'un pianiste pour donner une basse entraînante - après cela, la guitare pouvait prendre une position plus importante. Pas d'évolution, mais d'innovation.


Ce Q&R a été automatiquement traduit de la langue anglaise.Le contenu original est disponible sur stackexchange, que nous remercions pour la licence cc by-sa 3.0 sous laquelle il est distribué.
Loading...